‘Eternal Spring’-Rezension: Lebhafter Einsatz von Animationen in Hybriddokumenten

Wie zuletzt der Oscar-nominierte dänische Film „Flee“ beweist, kann Animation als lebendiges Portal zu Ereignissen dienen, für die es keine andere visuelle Aufzeichnung gibt als die Erinnerung derer, die sie erlebt haben. Diese formale Entscheidung taucht in dem hybriden Spielfilm „Ewiger Frühling“ über die Religion Falun Gong wieder auf, deren Anhänger gewaltsam verfolgt werden, seit die chinesische Regierung die spirituelle Praxis 1999 verboten hat.

In enger Zusammenarbeit mit Daxiong, einem renommierten Comiczeichner aus Toronto und Anhänger dieses Glaubenssystems, der aus Angst um sein Leben aus China geflohen ist, verwebt der kanadische Filmemacher Jason Loftus herzliche Gespräche mit sprechenden Köpfen mit prächtigen animierten Sequenzen, um die Entführung der Gruppe durch die Gruppe aufzuzeichnen Staatsfernsehsignal in einer nordostchinesischen Stadt am 5. März 2002. Die kühne und riskante Kampagne entfesselte weitere brutale Vergeltungsschläge gegen ihre Mitglieder.

Obwohl der Dokumentarfilm, Kanadas Oscar-Eintrag in diesem Jahr für internationale Spielfilme, die 3-DCG-Animationstechnik verwendet, bringt die Aufmerksamkeit für die Linienführung, Schattierung und Texturen sowohl in den menschlichen Charakteren als auch in der Umgebung die animierten Segmente stilistisch näher an Daxiongs Comicbuchkunst als Hyperrealismus. Ähnlich wie die übernatürlichen, mächtigen Figuren, die Daxiong anderswo zeichnet, verdienen die Männer und Frauen eine heroische Darstellung, insbesondere ihr unverwüstlicher Anführer Liang Zhenxing.

Um den Zeitplan zusammenzusetzen, besucht Daxiong Seoul und New York City, um sich mit Überlebenden im Exil zu treffen, die eng an der Inszenierung der Übernahme des Äthers beteiligt waren, um kurzzeitig die Propaganda des kommunistischen Regimes über die Lehren von Falun Gong zu bekämpfen. Der Plan beinhaltete die Ausstrahlung eines Videos, das ihre friedliche Natur erklärt. Während dieser Begegnungen skizziert Daxiong ihre Erinnerungen und beschwört unweigerlich starke Emotionen herauf.

Die inspirierendste unter den vielen animierten Passagen in die Vergangenheit ist eine, die Daxiongs Kindheitserinnerungen an den Winter in seiner Heimatstadt Changchun, wo Falun Gong seinen Ursprung hatte und das Epizentrum der Unterdrückung war, materialisiert. Für einen Moment lädt er uns ein, Zeuge einer Zeit zu werden, bevor die Schrecken der Folter und Inhaftierung seine Erinnerungen an sein Zuhause verdorben haben. Loftus’ Voraussicht, den Prozess hinter den Kulissen als Teil der Geschichte einzubeziehen – wir sehen, wie Daxiong mit dem Animationsteam zusammenarbeitet und sich mit den anderen Subjekten in zwanglosen Chats engagiert – verstärkt auch die direkte Verbindung zwischen Schöpfer und Kreation.

Auch wenn Animation als grenzenloses Werkzeug zur Verfügung steht, folgt „Eternal Spring“ größtenteils einem konventionellen Erzählbogen, der sich darauf konzentriert, nachzuerzählen, was passiert ist und wie, abgesehen von einer Handvoll skurriler Schnörkel. Dennoch behält Loftus eine maßvolle Perspektive, indem er sich nicht auf die Weltanschauung von Falun Gong konzentriert und den Artikel in eine ideologische Bestätigung verwandelt. Stattdessen vertieft er sich in das unkontrollierte Ausmaß von Chinas Unterdrückungstaktiken gegen jede Gruppe, die als Bedrohung ihrer sanktionierten Indoktrination wahrgenommen wird.

Der Film ist auf emotionaler Ebene ausgesprochen einschneidend und applaudiert dem Mut seiner Teilnehmer, ein schmerzhaftes gemeinsames Trauma noch einmal zu erleben und ein dauerhaftes Zeugnis dessen zu schaffen, was sie erlitten haben.