Essential Arts: Neues, vielfältiges „Frühlingserwachen“ durchbricht Barrieren

Am vergangenen Wochenende nahm ich an der Hochzeit eines wunderbaren Kunstjournalisten teil, der zusammen mit seinem Dramatiker-Bräutigam am meisten abgeliefert hat wunderschön geschriebene Gelübde Ich werde es wahrscheinlich jemals hören. Was für eine Erinnerung daran, dass unsere bedeutungsvollsten künstlerischen Erfahrungen nicht immer in Galerien oder auf Bühnen stattfinden. Ich bin Unterhaltungsreporter Ashley Leediese Woche ausfüllen für Carolina A. Mirandaverfügbar, um Sie bei all Ihren Hochzeiten zum Weinen zu bringen und Ihnen die neuesten wichtigen Kunstnachrichten zu bringen:

Ein mutiges „Erwachen“

Aufwachsen, Tamlyn Tomita Ich habe nie das „Sex-Talk“ von einem Elternteil bekommen. Und als sie kürzlich nach dem Thema fragte, antwortete die 84-jährige Mutter des Schauspielers wiederholt: „Ich kann nicht darüber reden.“

Dieses Gespräch erwies sich als eine Ressource; Es fand vor der Besetzung von statt Ost-West-Spieler‘ Neuinszenierung von Duncan Sheik Und Steven Saters sexuell aufgeladenes Broadway-Phänomen “Frühlingserwachen.” Tomita sagte über den Austausch: „Es war ein echter Erfahrungsmoment für diese Kinder, einen Elternteil zu sehen, der bis heute mit dieser Scham, dieser Peinlichkeit lebt und das Bedürfnis hat, sie einfach auszublenden oder unter den Teppich zu kehren.“ ”

Basierend auf Frank Wedekinds oft verbotenem Drama aus dem Jahr 1891 beleuchtet das bahnbrechende Musical, das mit acht Tony-Gewinnern ausgezeichnet wurde, die sexuellen Entdeckungen, die mit der Pubertät einhergehen. „Es sind nicht so sehr die Fleischblitze und heftigen Streicheleinheiten, die einige Zuschauer aufrütteln“, schrieb ein Mitarbeiter der Times Rob Weinert-Kendt des Musicals im Jahr 2008. „Es ist die allgegenwärtige Offenheit und das ernsthafte Einfühlungsvermögen, mit der die Show Probleme behandelt – sexuelle Initiation, gleichgeschlechtliche Wünschehäusliche Gewalt, selbstmörderische Frustration – werden von Animateuren und Pädagogen, wenn überhaupt, häufiger kichernd oder verlegen angesprochen.“

Das ist die Nation ältestes asiatisch-amerikanisches Theater führt „Spring Awakening“ auf – die Vorstellung beginnt am Donnerstag im Little Tokyo’s David Henry Hwang Theater und läuft bis zum 19. November – ist ein ebenso mutiges Unterfangen; Themen wie Abtreibung, Angriff Und psychische Gesundheit bleibt tabu unter den meisten asiatischen Gemeinschaften. Wie Tomitas Mutter bewiesen hatte, bedeutet Gesichtswahrung oft, zu schweigen.

Als Konsequenz, Direktor Tim Dang ist etwas nervös, wie diese Produktion aufgenommen werden könnte. „Einige der älteren Zuschauer werden sehr schockiert sein“, sagte er. „Wenn wir bestimmte Stücke aufführen [with explicit material] Früher sagten sie: „Warum muss man es uns vor die Nase halten?“ Wir wissen, dass es passiert, aber warum muss das Theater sein?

„Und die Antwort lautet: Denn genau das macht Theater“, fuhr er fort. „Theater eröffnet Gespräche, und wir möchten Teil dieses Dialogs sein, insbesondere in asiatischen und farbigen Gemeinschaften, die zu einigen dieser Themen wirklich still sind.“

Solche Gespräche beginnen mit der Besetzung, bei der es sich größtenteils um farbige Schauspieler handelt, die ihre Rollen aus spezifischen, subtextuellen Gründen spielen. Zum Beispiel der hochintelligente Melchior, hier gespielt von einem Schauspieler asiatischer Herkunft (Thomas Winter), kämpft von Natur aus mit dem Mythos der Modellminderheit. Und wann Marcus Phillips Der ständig verachtete Moritz spielt das Thema aus Stigmatisierung der psychischen Gesundheit innerhalb der schwarzen Gemeinschaft steht mit ihm auf der Bühne.

„Nichts davon steht im Drehbuch, denn es spielt immer noch im Deutschland der 1890er Jahre“, sagte Tomita. „Aber es ist für das Publikum da, diese von farbigen Darstellern gespielten Charaktere zu sehen, es zu empfangen, zu verarbeiten und hoffentlich mit seinen Familien darüber zu sprechen.“

Die Proben für die Produktion waren besonders persönlich und emotional und beinhalteten intensive Gespräche über Religion, Sexualerziehung und Depression. Und zwar Tomita und ihr Mann, Schauspieler Daniel Blinkoffporträtieren die autoritären Erwachsenen der Geschichte: „Wir versuchen, sie auf jede erdenkliche Weise zu fördern und gleichzeitig die Grenzen zu respektieren, die sie setzen, um diese Geschichte zu erzählen“, sagte sie.

Dang sieht in „Frühlingserwachen“ einen Wendepunkt für die historische Theatergruppe, die seit Snehal Desai noch keinen neuen künstlerischen Leiter benannt hat wurde zum Leiter der Centre Theatre Group ernannt früher in diesem Jahr.

„Ich habe das Gefühl, dass East West Players in eine Richtung geht, in der wir alle Generationen in unseren Gemeinden berücksichtigen“, erklärte er. „Dieses Musical richtet sich an die Generation Z und bietet ihnen die Möglichkeit, eine Stimme zu haben. Es ist wie die ganze Idee von „Frühlingserwachen“ – es gibt eine Gruppe von Teenagern, die einfach nur gehört werden wollen. Wir hören zu.”

Auf und neben der Bühne

„Fremde Dinge“ kommt über eine West End-Produktion auf die Bühne, die als Prequel zur Science-Fiction-/Horror-Blockbuster-Serie von Netflix fungiert. Der in London ansässige Mitarbeiter der Times Emily Zemler habe einen ersten Blick auf das Stück geworfen, das die Produzenten so schnell wie möglich an den Broadway und in den Rest der USA bringen wollen. Und da es entwickelt wurde, während die vierte Staffel der Serie geschrieben wurde, sollen die Ereignisse auf der Bühne dazu beitragen, die kommende fünfte Staffel zu „bereichern“.

Sofortiger, Samuel BaumDas Stück „Die Verlobungsfeier“ ist jetzt im Kino zu sehen Geffen Schauspielhaus und läuft bis zum 5. November. Es sollte „sich für diejenigen als unterhaltsam erweisen, die sich gerne zurücklehnen und das Glitzern der Oberfläche genießen“, schrieb der Theaterkritiker der Times Charles McNulty in einer gemischten Rezension. „Die Leads, [Bella] Heathcote Und [Jonah] Platt, sind besonders verlockend, da das glückliche Paar gezwungen ist, sich einer Schlange zu stellen, die in ihrem weißen Handschuh Eden schlängelt. Sie können den Mangel an Tiefe des Stücks nicht wettmachen, aber sie bringen wahrheitsgetreue Besonderheit und einen Hauch von Lebensfreude.“

Für unsere Orange County-Leser: Chance Theater herausragende Produktion von „Der seltsame Vorfall mit dem Hund in der Nacht“ beendet seinen Lauf dieses Wochenende, und es ist eines der besten Dinge, die ich in letzter Zeit gesehen habe. Diese intime Inszenierung des Mysteriums ist ein Hit in London und am Broadway und besonders einfallsreich. Es wird fachmännisch geleitet von Aaron Lipp, ein neurodivergenter Schauspieler, der zuvor dieselbe Rolle in einer Produktion der Chapman University gespielt hat. Es ist ein inspiriertes professionelles Bühnendebüt.

In und aus den Galerien

San Franciscos de Young Museum hat seine gestartet De Young Open, eine salonartige jurierte Ausstellung mit 883 Werken von Künstlern aus neun Landkreisen rund um die Bay Area. Hyperallergiker nennt die Show, die bis Januar läuft, „ein seltenes Beispiel dafür, dass ein Museum sich von der Rolle des kulturellen Gatekeepers löst und die Künstler seiner Gemeinschaft präsentiert“, da 98 % der Stücke in der Ausstellung zum Verkauf stehen und das Museum keine Provision erhält. Darüber hinaus plant das de Young, eine Auswahl von Stücken für seine ständige Sammlung zu erwerben.

Wesentliche Ereignisse

Wie immer hat Steven Vargas das getan DIE To-Do-Liste mit Ereignissen in ganz LAdarunter eine einzigartige Tanzausstellung im Institut für zeitgenössische Kunst, Los Angeles und das Los Angeles Chamber Orchestra Präsentation von “Maße,” mit einer Westküstenpremiere.

Und Kamren Curiel zusammensetzen A De Los-spezifische Zusammenfassung der Wochenendveranstaltungenwie zum Beispiel ein Panel über die DJ-Kultur in LA und eine Prozession, die von den Trägern der indigenen Kultur unserer Stadt angeführt wird.

Bewegt sich

Die große Kunstneuigkeit der Woche ist die Ankündigung Ann PhilbinDirektor der UCLA Hammer Museum Seit 1999 wird sie im Herbst 2024 von ihrem Amt zurücktreten und „ein Vierteljahrhundert an der Spitze einer Institution abschließen, die sie von lokaler Verlegenheit zu landesweiter Bedeutung geführt hat“, schrieb meine Kollegin Christopher Knight.

„Bald wird das Profil des Museums ganz anders aussehen“, fuhr er fort ein ausführlicher Artikel über ihre Amtszeit. „Veränderungen kann man widerstehen, aber sie mit Geschick und Optimismus zu bewältigen, ist normalerweise die bessere Wahl. Philbin ist der Beweis. Ein neuer Direktor wird Herausforderungen vor sich haben, auf denen er jedoch aufbauen kann. Ihr Nachfolger wird ein beneidenswertes Vorbild für die Bewältigung der nächsten Phase haben.“ Knight ist ebenfalls aufgeführt 10 der besten Hammer-Ausstellungen während Philbins Direktorium.

Santa Barbaras Ensemble-Theaterkompanie hat das angekündigt Scott DeVine bleibt weiterhin als Geschäftsführer tätig da die Theatergesellschaft ihre Betriebsstruktur ändert. Das Ensemble wird die künstlerischen und administrativen Funktionen unter der Leitung eines einzigen Geschäftsführers zusammenführen.

Passagen

Shirley Jo Finneyeine gefeierte Theaterregisseurin und Schauspielerin, die vor allem für ihre jahrzehntelange Zusammenarbeit mit dem Fountain Theatre in Los Angeles bekannt ist, starb im Alter von 74 Jahren nach einem achtmonatigen Kampf gegen den Krebs. Finney betrachtete sich als Schauspielerregisseurin, betrachtete Kunst als Aktivismus und fühlte sich häufig zu Projekten hingezogen, die sich mit Themen wie Rasse und Gesellschaft befassten.

Burt Youngein harter Hollywood-Typ, zu dessen produktiver Karriere gehörte „Chinatown“ und eine Oscar-nominierte Rolle “Felsig,” starb im Alter von 83 Jahren in Los Angeles. Auf der Bühne trat er mit auf Robert De Niro Und Ralph Macchio In „Kuba und sein Teddybär“ das erstmals 1986 im Public Theatre uraufgeführt wurde, bevor es an den Broadway wechselte.

In den Nachrichten

– Im Anschluss an die Kolumne des San Francisco Chronicle über Anti-Schwarze-Schriften von Yayoi Kusama – Wer ist Gegenstand eines Hauptfachs? SFMOMA Ausstellung – der Künstler sagte der Zeitung dass sie ihre frühere Sprache zutiefst bereut: „Meine Botschaft war immer eine der Liebe, Hoffnung, Mitgefühl und Respekt für alle Menschen. Mein lebenslanges Ziel war es, die Menschheit durch meine Kunst zu stärken. Ich entschuldige mich für den Schmerz, den ich verursacht habe.“

– Der Cleveland Museum of Art eine Klage eingereicht gegen die Bezirksstaatsanwaltschaft von Manhattan wegen der Beschlagnahme von „Drapierte männliche Figur“, eine kopflose Bronzestatue, deren Wert auf 20 Millionen Dollar geschätzt wird.

– Londons Britisches Museum digitalisiert seine Sammlung von mehr als 8 Millionen Objekten, um seine Bestände nach innen und außen zu dokumentieren. Die Initiative folgt auf eine Reihe von Diebstählen durch einen Mitarbeiter.

— Laut American Theatersind die am meisten produzierten Stücke der Saison Heidi Schrecks „Was die Verfassung für mich bedeutet“ (16 Produktionen) und „Clyde’s“ von Lynn Nottage (14 Produktionen).

– Amsterdams Van-Gogh-Museum vertreibt nicht mehr eine limitierte Auflage Pokémon Sammelkarte, da die Aktion zu einer „unerwünschten Situation“ von überfüllten Souvenirläden und überhöhten Wiederverkäufen geführt hat. Die Karte wurde ursprünglich im Rahmen einer Ausstellung zum Thema angeboten Vincent Van Goghs Verbindungen zur japanischen Kunst und Kultur.

— Massachusetts’ Neues Repertoiretheater wird geschlossen, nachdem „die Mittelbeschaffung bei Großspendern hinter den Zielen des Theaters für einen nachhaltigen Weg zurückgeblieben ist.“ Die Vertretung wurde 1984 gegründet.

– Der Amerikanisches Museum für Naturgeschichte befasst sich mit seiner Sammlung von etwa 12.000 menschlichen Überresten. Im Laufe der Jahre wurden die Skelette indigener und versklavter Menschen aus ihren Gräbern sowie die Leichen von New Yorkern, die erst in den 1940er Jahren starben, erworben.

Zuguterletzt …

Drei Wörter: Zucker, Butter, Mehl. Meine Aufregung kann nicht genug betont werden.