Dieser Artikel ist Teil unseres neuesten Design-Sonderberichts über kreative Menschen, die neue Wege finden, Ideen aus der Vergangenheit zu interpretieren.
Ein tiefer Einblick in die Designgeschichte und die Art und Weise, wie die Vergangenheit ständig neu interpretiert wird, kann Wege zu neuen Ideen aufzeigen. Diese fünf neuen Bücher zeigen, wie viel Klosterschreibtische, Rosenbüsche in alten Obstgärten und Art-déco-Traumlandschaften der modernen Fantasie zu bieten haben.
Der Schriftsteller und Bibliophile Reid Byers hat Jahrhunderte lang sich entwickelnde Konzepte in Regalen für „The Private Library“ durchgearbeitet, die auf der Titelseite des Buches den Untertitel „Being a More or Less Compendious Disquisition on the History of the Architecture and Furniture of the .“ trägt Domestic Bookroom“ (Oak Knoll Press, $ 85, 540 S.).
Für die alten Bewohner des Nahen Ostens ermöglichten Schichten aus groben Brettern und bemalten Truhen die Organisation von Keilschrifttafeln, Papyri und Schriftrollen aus Ton. Intellektuelle des Mittelalters und der Renaissance schreckten Diebe ab, indem sie Bücher an Rednerpulte ketteten, und einige japanische Gelehrte passten leichte Bücherregale in Rucksäcke an. Als die Bibliophilen des 18. Jahrhunderts weltweit begannen, sich in ihren Sammlungen zu sozialisieren, wurden Bibliotheken, die Mr. Byers als „buchverpackt“ bezeichnet, mit Sitzen ausgestattet, die sich aufklappen oder umklappen ließen, um sich in Trittleitern zu verwandeln.
Während Designer immer noch mit sandgestrahlten Glasregalen und eiförmigen Bücherregalen experimentieren, verfolgen Sammler zeitlose Ziele: das natürliche Licht zum Lesen zu maximieren, Nischen für Nickerchen zu schaffen und Platz für neue Einkäufe zu schaffen. Wiederkehrend ist auch die Tendenz unter Buchkennern, sich gegenseitig zu kritisieren. Mr. Byers berichtet, dass sich der römische Philosoph Seneca irgendwann im ersten Jahrhundert fragte, warum jemand genug Bände anhäufte, die „sein Besitzer in seinem ganzen Leben kaum durchlesen konnte“.
Bewegliche Raumteiler, die vor etwa 1.300 Jahren in Japan entstanden sind, wurden von einem Team von 16 Wissenschaftlern für „Japanese Screens: Through a Break in the Clouds“ (Abbeville, $ 175, 280 S.) analysiert. Der luxuriöse Band, dessen schwarzer Stoffbezug in Gold genäht und geprägt ist, enthält drei Dutzend Essays, die erklären, wie Sieb- und Papiersiebe dazu dienten, Zugluft zu blockieren und Privatsphäre zu bieten. Indem sie auch Düfte einfangen, könnten sie „ein Universum schaffen, das sowohl parfümiert als auch farbenfroh war“, schreibt die Historikerin Torahiko Terada.
Künstler verwendeten Gold, Silber, Glimmer und Farbpigmente, um die Landschaften und Porträts der Bildschirme wiederzugeben. Die Bildsprache spiegelt politische Veränderungen wider – in Zeiten der Offenheit für westliche Einflüsse entstanden Prozessionen europäischer Händler und Missionare in den Landschaften. Kalenderblätter, Gedichte und Vogelfedern wurden in den visuellen Mix collagiert. Die Designs können auch amüsant selbstreferentiell sein, indem sie durch Bildschirme unterteilte Räume darstellen. In der wissenschaftlichen Nische werden immer noch Entdeckungen gemacht. Im Jahr 2007 stellte sich heraus, dass vergoldete Ansichten von Osaka an den Wänden eines österreichischen Palastes aus einem Bildschirm aus dem 17.
Aus ummauerten und terrassierten Blumenbeeten kann beliebte Kinderliteratur sprießen, wie die Historikerin Marta McDowell in „Unearthing the Secret Garden: The Plants & Places That Inspired Frances Hodgson Burnett“ (Timber Press, $ 25,95, 320 pp.) aufzeichnet. Ms. Burnetts Roman „The Secret Garden“, der erstmals in den 1910er Jahren veröffentlicht wurde, handelt von Mary Lennox, die sich von einem Trauma erholt, indem sie einen ummauerten Garten auf einem ansonsten düsteren Anwesen in Yorkshire pflegt.
Die realen Immobilien des Autors waren vom Südosten Englands bis zum Nordosten der Bermuda und dem Nordwesten von Long Island verstreut. Sie schrieb an einem Tisch im Freien, inmitten der Arten von kaskadierenden Rosen und Ritterspornschwaden, die sie erfunden hatte. Geboren am Stadtrand von Manchester, England, war sie teilweise verarmt in Tennessee aufgewachsen und entging zwei schlechten Ehen.
Schon als Teenager unterstützte sie ihre Familie durch das Veröffentlichen von Geschichten – sie nannte sich selbst „eine Schreibmaschine“. Die Gewinne ermöglichten es ihr, so viele Pflanzen zu kaufen, dass sie während eines Bermuda-Aufenthalts inmitten von Wagenladungen ihrer eigenen Bestellungen, die von einer örtlichen Gärtnerei kamen, im Stau feststeckte. Im Jahr 1924, während sie an Krebs im Endstadium litt, schrieb Frau Burnett über die lebensverlängernde Kraft, den Wechsel der Jahreszeiten vorauszusehen: „Solange man einen Garten hat, hat man eine Zukunft.“
Mitte der 2000er Jahre reisten die französischen Fotografen Yves Marchand und Romain Meffre durch Nordamerika auf der Suche nach Kinos im Verfall und der Wiedergeburt. Das Ergebnis, „Movie Theatres“ (Prestel, $80, 304 Seiten), zeigt höhlenartige Hallen, die mit Illusionen von Schlössern, Kathedralen, Plätzen und Dschungel bemalt und geformt sind.
Die Fotografen durchstreiften ehemalige Sitzplätze, die unpassenderweise zu Drogerien, Fitnessstudios, Lagerhallen und Parkplätzen umfunktioniert wurden. Lüftungskanäle und Baumwurzeln schlängeln sich an ausgefallenen Rampenlichtern vorbei, und Ephemera von Theaterbesitzern, Mitarbeitern und Kunden – stornierte Schecks, leere Süßigkeitenschachteln – liegen verrottet. In kurzen Texten wird erklärt, welche Stätten seit den letzten Besuchen der Fotografen dem Erdboden gleichgemacht oder wiedereröffnet wurden. In meinem Lieblingsbild aus dem Buch hängt ein rätselhaftes handgeschriebenes Schild an einer bröckelnden Wand in einer Vorführkabine inmitten von Maschinenteilen: „Manchmal braucht dieser Motor Hilfe zum Starten“.
Archivfunde australischer Geschmacksmacher aus der Mitte des 20.
Seit etwa sechs Jahrzehnten, beginnend in den 1930er Jahren, produzierte Frau Burke produktiv Stoffe, hielt Vorträge und veröffentlichte Schriften darüber, wie Design Werkzeuge zur „Verbesserung des Gemeinschaftslebens“ bieten könnte. In Melbourne ansässig und in Zusammenarbeit mit ihrem Lebenspartner Fabie Chamberlin, ließ sie sich von der australischen Flora, indigenen Kunstwerken und Meereslebewesen inspirieren. Sie kontrastierte Schattierungen von Lavendel und Chartreuse, während sie Häuser für Intellektuelle und Bergleute sowie Vorstandszimmer, Resorts, Entbindungsstationen und Kulturzentren ausstattete.
Das Buch stellt aktuelle Fotos von Stoffmustern mit historischen Ansichten von Kunden gegenüber, die Ms. Burkes ockerfarbener Kaiserfisch, Korallenstreifen und Aqua-Punkte genießen. Die Autoren dokumentieren auch neu aufgetauchte Burke-Kreationen, darunter eine mit pinken Schildkröten gemusterte Bluse und ein Theatervorhang voller flammender Kugeln. Farbe, wie Frau Burke es ausdrückte, war „ein lebendiges, fröhliches Ding – es vibriert“.