Orlando (Garrick Theatre, London)
Urteil: Mädchen und Jungen kommen zum Spielen heraus
SEIT Emma Corrin zum Star katapultiert wurde, nachdem sie zuerst als Teenager-Prinzessin Diana in The Crown schüchtern durch ihren Pony gespäht hatte und dann schnell die Pronomen von she zu they wechselte, war die 26-jährige androgyne Schönheit das Pin-up für Non -binäre Identität.
Wer könnte dann besser die Titelrolle in Neil Bartletts lustiger, aber auch bewegender Adaption von Orlando, Virginia Woolfs geschlechtsspezifischem, zeitreisendem Höhenflug, spielen?
Es ist ein munteres Toben durch die Jahrhunderte, mit Orlando, zuerst als Mann, dann als Frau, der Sex, Sexualität, Sexismus sowie Ekstase erforscht: wo und mit wem sie zu finden ist.
SEIT Emma Corrin zum Star katapultiert wurde, und dann schnell die Pronomen von she zu they wechselte, ist die 26-jährige androgyne Schönheit das Pin-up für nicht-binäre Identität
Verfasst im Jahr 1928 und inspiriert von Woolfs leidenschaftlicher Affäre mit der Aristokratin Vita Sackville-West, als beide Teil des Boho-Bloomsbury-Sets waren, aber auch verheiratete Frauen, war Orlando ein bahnbrechender Versuch für Selbstbestimmung.
Und es bleibt dabei, indem es sich witzig auf die heute oft schrille Debatte um Gender-Fluidität, starre Zuordnungen und konventionelle Erwartungen einlässt.
Bartletts Herangehensweise ist eher spielerisch als fromm, fügt fröhlich Zeilen von Shakespeare ein (ein Experte für das Geschäft männlicher Schauspieler, die weibliche Charaktere spielen und sich wie die Rolle kleiden) und freche Bemerkungen darüber, ob der Monarch „Arthur oder Martha“ bevorzugt.
Orlando stürmt los, zerzaust und hosenlos, komplett mit (falschem) Hochzeitsgeschirr, zieht Wams und Hose über lange, schlanke, flaumige Beine und fragt: “Wer bin ich?”
Wer könnte dann besser die Titelrolle in Neil Bartletts lustiger, aber auch bewegender Adaption von Orlando, Virginia Woolfs geschlechtsspezifischem, zeitreisendem Höhenflug, spielen?
Es ist ein munteres Toben durch die Jahrhunderte, mit Orlando, zuerst als Mann, dann als Frau, der Sex, Sexualität, Sexismus und Ekstase erforscht
Ein fesselnder Corrin, ein zeitloser, zeitloser Pixie mit einem weißen Haarschopf, verkörpert die Rolle perfekt und kombiniert den Schwung und Glanz eines Eisvogels mit dem lässigen Anspruchsgefühl eines Aristokraten.
Kein Wunder, dass eine bröckelnde, gehäkelte Queen Elizabeth (Lucy Briers) nicht widerstehen kann. Orlando kann es jedoch.
Aber als er von Millicent Wongs amüsant wilder russischer Prinzessin sitzen gelassen wird, ist er an der Reihe, verletzt zu werden.
Auf halbem Weg wacht Orlando als viktorianische Frau auf und Corrins Top kommt zum Beweis ab. Sie legt ein Korsett an, bleibt aber dieselbe lebhafte, betörende Persönlichkeit, um das Leben als „gehorsame, keusche und wohlriechende“ Frau zu erleben.
Orlando stürmt los, zerzaust und hosenlos, komplett mit (falscher) Hochzeitsausrüstung, Wams und Hose über lange, schlanke, flaumige Beine ziehend
Ein fesselnder Corrin, ein zeitloser, zeitloser Pixie mit einem weißen Haarschopf, verkörpert die Rolle bis zur Perfektion und kombiniert den Schwung und Glanz eines Eisvogels mit dem lässigen Anspruchsgefühl
Bartlett hat geschickt die Rolle von Orlandos Haushälterin, Mrs. Grimsditch, (die urkomisch erdige, mumische Deborah Findlay) zu der einer Cockney-Garderobenherrin erweitert. Sie unterhält sich mit dem Publikum („Jungs und Mädchen und, ähm, alle“, sagt sie und deckt alle Möglichkeiten ab), während sie ihrem sprunghaften Meister (und dann ihrer Geliebten) beim Anziehen von Dutzenden verschiedener Kostüme hilft, und führt uns durch Orlandos schwindelerregende Abenteuer.
Weniger erfolgreich ist der Chor von neun putzigen, bebrillten Virginias jeden Alters, in langen Röcken und Strickjacken, die in regelmäßigen Abständen auftreten. Während sie uns an die Realität hinter der Fantasie erinnern, bleibt Woolfs Stimme verschwommen.
Auch das Design enttäuscht; an keine von Woolfs glorreichen Landschaftsbeschreibungen erinnernd.
Als Hymne an die Schönheit verfehlt Michael Grandages Inszenierung (abgesehen von Corrin) das Ziel. Als freudige Ode an die Freiheit trifft er es jedoch auf den Punkt.
Als Hymne an die Schönheit verfehlt Michael Grandages Inszenierung (abgesehen von Corrin) das Ziel. Als freudige Ode an die Freiheit trifft er es jedoch auf den Punkt