Vor BarbieDas subversivste rosafarbene Produkt, das sich in letzter Zeit durch Hollywood verbreitete, war das von Emerald Fennell Vielversprechende junge Frau, ein pastellfarbener Vergewaltigungs-Rache-Thriller mit Biss im Hinterkopf. Fennell liebt es, filmische Tropen in beunruhigende Formen zu manipulieren. In ihrem Debütfilm spielte Carey Mulligan die Hauptrolle als Medizinabbrecherin auf der Mission, räuberische Männer in die Falle zu locken. Sie überlagerte scharfsinnige Themen – Trauma, Gewalt, weibliche Wut – mit betörenden, poppigen Bildern. Vielversprechende junge FrauObwohl es einige Kritiker alarmierte, wurde es weithin als faszinierende Ausgrabung der Vergewaltigungskultur gelobt. Und doch schien Fennell, indem sie im Film auf bekannte Prüfsteine der Achtzigerjahre blinzelte, noch etwas anderes zu tun: sich in der jüngeren Geschichte zu vertiefen, bis sie die faulen Fundamente darunter fand.
Der Film wurde im Januar 2020 in Sundance uraufgeführt. Im Laufe von etwa 18 Monaten hielt sich Fennell mit ihrem Baby fest, startete eine intensive Pressekampagne, die fast ausschließlich über Zoom lief, und wurde als erste Britin für einen Regie-Oscar nominiert. wurde mit ihrem zweiten Kind schwanger und gewann dann den Oscar für das beste Originaldrehbuch bei der gestelzten, sozial distanzierten Zeremonie 2021 in Los Angeles. Nichts davon fühlte sich ganz real an. Ihre Erfahrung mit dem Erfolg des Films wurde größtenteils über Leinwände vermittelt. Wie viele andere Menschen suchte sie isoliert nach kreativen Möglichkeiten; Anstatt jedoch Bananenbrot zu backen oder das Sticken zu lernen, widmete sie sich der künstlerischen Leitung und fotografierte sich selbst in einem Tal der Puppen-Style-Shooting für W Magazin, in dem er eine Figur spielte, die teils Fabrikmädchen, teils mörderischer Fembot war.
Nach der Veröffentlichung des Films erhielt Fennell verlockende Angebote von „Menschen, mit denen Sie schon Ihr ganzes Leben lang zusammenarbeiten wollten“, erzählte sie mir Anfang Herbst bei einem Kaffee in einem Hotel in London. Aber die Pandemie und die Tatsache, dass sie zu Hause war, ermöglichten es ihr, den ihrer Meinung nach ablenkenden Versuchungen zu entgehen. Stattdessen beendete sie in aller Stille das Schreiben ihres zweiten Projekts, des neuen Landhausthrillers Salzbrand. Auf den ersten Blick konnte ich den Weg nicht genau erkennen Vielversprechende junge Frauein Film, der sich so eng an die weibliche Erfahrung anlehnt, dass er mir noch wochenlang im Gedächtnis haften blieb Salzbrand, ein gotischer, krankhaft lustiger Film, der den Bechdel-Test technisch nicht besteht. Nachdem sie sich einen Großteil ihrer Karriere mit Geschichten über Frauen beschäftigt hatte – die zweite Staffel von Eva töten, für die sie als Showrunnerin fungierte; ihr Roman Monster; und eine beträchtliche Anzahl von Projekten, die es nie von der Bildfläche schafften – Fennell wollte etwas anderes machen.
Beide Filme teilen Fennells Tendenz, das Große mit dem Intimen zu kontrastieren – formelle, sorgfältig arrangierte Tableaus, gefolgt von Aufnahmen, die so nah sind, dass man sie fast riechen kann. Sie präsentiert sich auch als Autorin, die fest in der Kultur der Millennials verwurzelt ist: eine Künstlerin, deren Ästhetik von den kaugummifarbenen, farbengetränkten Landschaften der Welt geprägt ist Sweet Valley High Und Sie ist das alles wie von gelehrten Regie-Idolen wie Catherine Breillat und Peter Greenaway. Beide Filme, sagte sie, „teilen die Beschäftigung mit dem Genre und wie man es missbrauchen und verdrängen kann.“ Mit Vielversprechende junge Fraustellte Fennell seine Vergewaltigungs-Rache-Handlung mit „Toxic“ von Britney Spears und einer beschnittenen Nebenbesetzung in Verbindung Das OK, FreitagnachtlichterUnd Veronica Mars. Mit SalzbrandIn ihrem Film, der um das Jahr 2006 herum in England spielt, wollte sie diese Ära kurz nachbilden, bevor sie wieder cool und nostalgisch wird.
Der Film handelt von Oliver (gespielt von Barry Keoghan), einem nordenglischen Studienanfänger in Oxford, der sich in Felix (Jacob Elordi) verliebt, den schillernden, frivolen Erben einer Adelsfamilie, deren stattliches Zuhause dem Film seinen Titel gibt. Fennell ist seit langem von Outsider-Narrativen fasziniert wie Brideshead erneut besucht und Patricia Highsmiths Ripley-Romane, und sie fühlt sich besonders von der Sehnsucht in ihrem Kern angezogen – einer Art Verlangen, das so intensiv ist, dass es leicht gefährlich werden kann. „Wenn man sich Online-Trolle ansieht, ist die Wurzel davon zum großen Teil Verlangen“, sagte Fennell. „Vieles davon ist eine wütende Art seltsamer Todesliebe … die fetischistische Beziehung, die wir zu den Dingen haben, die wir wollen, und die Art und Weise, wie wir das sofort in Ekel umwandeln.“ SalzbrandDie Erforschung dieser Psychologie scheint direkt aus klassischen Romanen des 20. Jahrhunderts zu stammen – Oliver ist eine Figur, die in praktisch jeden historischen Moment passen könnte –, auch wenn seine visuelle Beschäftigung mit dem Nichts auf den starken Einfluss dieses Jahrzehnts auf unser Verständnis von Intimität und Sehnsucht anspielt .
Persönlich ist Fennell eine Mischung aus betörendem, patrizischem Charisma (sie spielte Camilla Parker Bowles in Staffel 3 und 4 von). Die Krone) und fröhliche Abweichung. Gegen Ende unseres Treffens beugte sie sich vor, senkte ihre Stimme leicht und bot mir an, mir zu sagen, wie ich meinen Mann am besten töten könnte. Ein paar Minuten zuvor hatte sie sich dafür entschuldigt, dass sie eine Geste gemacht hatte, die ihrer Meinung nach den Anschein erweckte, als würde sie das Kinderlied „Ich bin eine kleine Teekanne“ nachspielen. In ihrem Roman von 2015 Monsterdas sie zwischen den Staffeln ihrer Rolle als Schwester Patsy in der BBC-Show schrieb Ruf die HebammeFennell beschreibt einen Körper, der an Land gespült wird, als „wie ein Hühnerbein, das zu lange gedünstet wurde“; Jedes Mal, wenn die Einheimischen versuchten, es einzusammeln, „rutschte ein Stück durchnässtes Fleisch vom Knochen.“ Auf der Seite kann ihre beißende Sensibilität beunruhigend sein, aber im Film, gepaart mit ihrem präzisen Blick sowohl für malerische Inszenierungen als auch für die Hässlichkeit der Achtzigerjahre – beharrte sie zum Entsetzen von SalzbrandDie männlichen Produzenten, dass Felix ein Augenbrauenpiercing hat – das ist ebenso verlockend wie abschreckend. (Nach einer Vorführung, die ich besuchte, schüttelte eine Frau draußen den Kopf und platzte mit „Dunkel wie Scheiße!“ vor niemandem Bestimmtem heraus.)
Als sie am Drehbuch für arbeitete SalzbrandFennell spielte mit dem Gedanken, es auf einem wohlhabenden amerikanischen Campus anzusiedeln – weniger Brideshead, mehr Die geheime Geschichte. Sie kam zu dem Schluss, dass die Geschichte umso aussagekräftiger sein würde, je besser sie sie kannte, und dass die besonderen Feinheiten des englischen Unterrichtssystems stärker ausgeprägt seien. „Das Besondere an diesen Welten ist, dass sie so knifflig und so konzipiert sind“, sagte sie. Die Regeln „ändern sich ständig und sind von Ort zu Ort ständig unterschiedlich.“ In einem besonders ergreifenden Moment im Film taucht Oliver, der eingeladen wurde, den Sommer in Felix‘ Stammhaus zu verbringen, mit einem Rollkoffer am schmiedeeisernen Tor auf, eine winzige Gestalt, die einer undurchdringlichen Festung angehäufter Privilegien gegenübersteht. Beim Frühstück demütigt er sich selbst, indem er nicht weiß, wie man richtig nach Eiern fragt.
Fennell wuchs in London auf; Ihr Vater ist der Juwelier Theo Fennell, und ihre Mutter ist eine Schriftstellerin, deren Instinkte, wie Fennell sagte, noch dunkler sind als ihre. Fennell begann mit der Schauspielerei, um aus dem organisierten Schulsport auszusteigen, und wurde während ihres Studiums in Oxford von einem Agenten in einem Theaterstück entdeckt. Ihre Familie ist hervorragend vernetzt: Der Schauspieler Richard E. Grant, der Sir James Catton, den Patriarchen von Saltburn, spielt, ist ein Freund der Familie, ebenso wie der Komponist Andrew Lloyd Webber, der Fennell beauftragte, das Buch für eine musikalische Adaption von zu schreiben Aschenputtel das im Jahr 2021 uraufgeführt wurde. Fennells Netz aus familiären Bindungen ist Teil dessen, was ausmacht SalzbrandDie Theorie der Privilegien ist so faszinierend. Wenn sie auf einer bestimmten Seite steht, dann ist es nicht die der Cattons. „Mir war es wirklich wichtig“, sagte sie, „dass es sich bei dieser Vampirgeschichte um die Vampire handelt.“ Fennell gibt zu, dass sie „eine ziemlich klare Grenze zwischen meiner eigenen Persönlichkeit und Elspeth ziehen konnte“, Felix‘ theatralischer Mutter (Rosamund Pike), die eine phobische Abneigung gegen Unattraktivität hat und die Essstörung ihrer Tochter als „Finger für Pudding“ umschreibt. Salzbrandwie der Jordan Peele-Film Aussteigen, ist eine Horrorgeschichte, in der das Monster soziologisch ist; Es war die ganze Zeit in uns. Keoghans beunruhigende Darbietung, bei der er ständig den Modus wechselt, sei unauslöschlich, findet Fennell, weil er in einer ansonsten blutleeren, höchst künstlichen Welt völlig tierisch sei.
Elordis Felix hingegen ähnelt eher den freundlich wirkenden Brüdern in Vielversprechende junge Frau: ebenso gutaussehend wie schwach. In einer Szene in Oxford wählt er willkürlich eine Eroberung aus und nimmt sie dann, wie Fennell es beschreibt, „mit einem Schlag auf den Hintern mit, ohne mit ihr zu sprechen oder sie anzusehen.“ Sie wollte, dass Felix‘ Charakter die Leute dazu bringt, über „die Grenzen der Lügen, wenn es um Verführung geht“ nachzudenken und darüber, dass die meisten Männer eher sympathische Kerle sind, „die nicht gut genug sein können“, als Helden oder Bösewichte zu sein Sie müssen es sein. Im wirklichen Leben ist Fennell seit fast 20 Jahren mit ihrem Ehemann, dem Produzenten Chris Vernon, liiert, was ihr eine emotionale Kontinuität und Stabilität verschafft, die ihrer Fantasie freien Lauf lässt: „Ich war immer bei ihm, was so viel bedeutete.“ Mein Gehirn war nicht, ich weiß nicht, beunruhigt. Es gibt einem so viel Zeit, sich der anderen Welt zu widmen. Denn das Einzige, was mich wirklich bei Verstand hält, ist, in der anderen Welt zu sein.“
Wann Vielversprechende junge Frau Als Fennell herauskam, wurde sie dafür gefeiert, dass sie während ihrer Hochschwangerschaft Regie geführt hatte, eine Erfahrung, die ihrer Meinung nach im Vergleich zum Dreh ein Kinderspiel war Salzbrand mit zwei kleinen Kindern. Der Großteil des Films wurde vor Ort in Northamptonshire gedreht. „Und so habe ich fünf Minuten entfernt ein Haus gemietet und dachte: ‚Es ist großartig, ich kann die Kinder jeden Abend ins Bett bringen‘“, sagte sie. „Und dann hieß es natürlich, dass ich die Kinder jeden Abend ins Bett bringen musste.“ Sie wachte um fünf Uhr morgens auf, ging direkt ans Set und kam zum Baden nach Hause: „Es war einfach eine neue Art von Erschöpfung. Ich glaube, ich laufe jetzt schon seit fünf Jahren mit Adrenalin.“ Noch herausfordernder als diese Logistik war die „gotische Intensität“ der Mutterschaft, ihre zerreißende Verletzlichkeit, wie sie es nannte. (Sie hatte einen Cameo-Auftritt Barbie als Midge, die nicht mehr erhältliche schwangere Puppe mit abnehmbarem Bauch.) „Die Art und Weise, wie die Welt damit umgeht, ist, so zu tun, als wäre es etwas Schönes“, sagte Fennell. „Alles ist weich. Alles ist rosa. Und es ist so verdammt hart. Es ist Death Metal.“
Dieselbe spezifische Spannung – zwischen visueller Pracht und erzählerischer Brutalität – liegt ihrem Filmstil zugrunde. Ihre kreative Landschaft ist so makaber wie die von David Lynch oder Breillat, dem französischen Filmemacher, dessen Film „ Romantik, trug dazu bei, eine Arthouse-Besessenheit von extremem Sex und Gewalt auszulösen. (Fennell dachte währenddessen viel nach Salzbrandüber Breillats Überzeugung, dass Sex ein Tanz zwischen Schönheit und Abscheu ist.) Fennells Arbeit wird jedoch auch von den Sinneserinnerungen an das Leben in den 90er und 2000er Jahren bestimmt: die Art, wie sie gefühlt als sie Baz Luhrmanns sah Romeo + Juliadas besondere Klicken der billigen Accessoires, die Felix‘ hochmütige Schwester Venetia tragen lässt Salzbrand, um sie weniger einschüchternd zu machen. Für die Oxford-Szenen wollte Fennell Achselhaare, Schweiß und sichtbare Poren sowie Livestrong-Armbänder, Bic-Feuerzeuge und pinkfarbene Juicy Couture-Jogginghosen aus Velours. Das plastische Glitzern macht die Sprache, das Zusammenspiel der Charaktere nur noch spannungsgeladener. Die Themen und Formelkonventionen, mit denen Fennell arbeitet, mögen vertraut sein, aber die Schwingungen, die sie hervorruft, scheinen dazu gedacht zu sein, uns tiefer in ihre giftige Welt einzubinden, ein leuchtendes Detail oder einen eindrucksvollen Nadelstich nach dem anderen.