Baz Luhrmann ist ein Filmemacher, der Themen so extravagant auswählt, wie es das Genre zulässt. Als er eine Teenie-Romanze drehte, war es das William Shakespeares Romeo + Julia. Sein Musical Moulin Rouge wurde mit Liebesliedern aus fast allen Pop-Ära gespickt. Für eine literarische Adaption entschied er sich für das Totemische, vermeintlich Unanpassungsfähige Der große Gatsby. Er ist ein australischer Regisseur, der einen Film über Australien gemacht und ihn buchstäblich so genannt hat Australien. Als Luhrmann beschloss, ein Biopic über einen Musiker zu machen, landete er wenig überraschend bei einem Rock’n’Roll-Sänger von einiger Berühmtheit: Elvis Presley.
Die Verbindung zwischen Subjekt und Filmemacher ist überdeutlich. Presley war ein Leuchtfeuer der Prahlerei, die vielleicht nie in den Schatten gestellt wird. Er erwarb sich seinen Ruhm durch reine Showmanier und hüllte sich dann im Laufe der Jahre in viele, viele Schichten luxuriöser Lächerlichkeit. Luhrmann macht seit drei Jahrzehnten maximalistische Filmerlebnisse, in denen selbst die leisesten Dialogsequenzen glitzern und mit MTV-Musikvideo-Intensität geschnitten sind. Der Regisseur, der nie eine bescheidene Ballade kennengelernt hat, die er nicht schmücken könnte, passt daher perfekt zu Presleys Geschichte, die mit der Einfachheit seiner frühen Singles begann, aber in strassbesetzter Verschwendung endete.
Elvis, die daraus resultierende Biografie mit Austin Butler in der Titelrolle, ist eine ziemlich chaotische Erfahrung. Es funktioniert manchmal wie ein ausgewachsenes Musical; ein anderes Mal vergisst es, das kolossale Bühnentalent seines Protagonisten zu demonstrieren. Das Drehbuch ist an die vertrauten Beats von Presleys Leben gebunden, auch wenn Luhrmanns auffällige Regie versucht, die biedere Formel des Musikbiopics, die so bekannte Aufstieg-und-Fall-Erzählung, in den Schatten zu stellen, dass sie von der verheerenden Satire von 2007 verspottet wurde Gehen Sie hart. Luhrmanns Ansatz funktioniert aus einem Grund: Elvis sollte ein Durcheinander sein. Presleys Erwachsenenleben war chaotisch und entfaltete sich fast ausschließlich in der Öffentlichkeit, von seinen spektakulären Erfolgen bis zu seinem schändlichen Niedergang. Es sollte sich ein wenig verwirrend anfühlen, wenn man sieht, wie es auf Film abgespielt wird.
Das ist meine beste Erklärung dafür, warum ich es sehr genossen habe Elvis, trotz einiger Aufblähung des Geschichtenerzählens und Ziellosigkeit des letzten Aktes. Der Film lebt von Luhrmanns hyperaktivem Stil, von dem ich mich selbst als Fan zähle, auch wenn mir klar ist, wie polarisierend er sein kann. Hätte der Regisseur beschlossen, die Geschichte eines introvertierten, düsteren Singer-Songwriters zu erzählen – denken Sie an Ian Curtis oder Nick Drake –, würde sich seine Herangehensweise vielleicht grell anfühlen, aber Presleys Leben (und Tod) waren der Stoff dafür Nationaler Ermittler Legende. Luhrmann versteht es, dieses Melodrama in den grellsten Farben über die große Leinwand zu spritzen.
Elvis wird von Colonel Tom Parker (gespielt von Tom Hanks), Presleys diktatorischem Manager, erzählt, der als Bösewicht dargestellt wird, der Geld aus dem Star quetscht, während er seine Berufswahl langweilig und sicher hält. Hanks’ Auftritt als Parker erinnerte mich am meisten an die stark geschminkten Idioten, die er in Tom Tykwer und dem Gonzo-Epos der Wachowskis spielte. Wolkenatlas. Er ist unter Pfund Latex begraben, hat eine geschwollene Nase und trägt seine Zeilen mit einem starken niederländischen Akzent vor, was auf seine verborgene Vergangenheit als Karnevalsarbeiter aus den Niederlanden anspielt. Für Luhrmann ist Parker der verdrehte Showman hinter dem Elvis-Mythos, der ihm durch clevere Werbung zum Ruhm verhilft, ihn dann aber in einer Reihe vergoldeter Käfige einsperrt, um ihn unter Kontrolle zu halten. Hanks lehnt sich mit karikaturistischem Genuss in diese Böswilligkeit; das ist am weitesten von dem „America’s Dad“-Material entfernt, das der Schauspieler in anderen Biopics zur Verfügung gestellt hat, wie z Besudeln oder Brücke der Spione.
Das Gegengewicht zu Hanks übertrieben Gold Mitglied Hommage ist Austin Butler, ein Schauspielergeselle, der als Elvis außerordentlich charismatisch ist, sich die herausragende Persönlichkeit des Sängers zunutze macht und mutig seinen eigenen Gesang in den Film einbringt. Von der Minute an, in der Elvis als unbekannter Verwandter in der Eröffnungssequenz des Films auf die Bühne schlendert, ist Butler verblüfft, voller grellem Selbstvertrauen, wirkt aber auch wie ein echter Unschuldiger. Elvis ist völlig verblüfft, als die Mädchen im Publikum anfangen zu schreien, was sein Bandkollege sein „Wackeln“ nennt (die Art, wie seine Hüften zittern, wenn er singt), aber er lehnt sich schnell hinein, und Luhrmann präsentiert die folgende Kettenreaktion der Hysterie mit allem sein sprudelnder, übertriebener Elan.
Presley war als Sänger so energisch, dass sein Produzent Mikrofone im gesamten Studio aufstellen musste, um seine Aufnahme von „Heartbreak Hotel“ aufzunehmen, weil Presley beim Singen herumhüpfte. Das versucht Luhrmann darin Elvis, der von Presleys lokalem Hype zu Major-Label-Star, von seiner Filmkarriere zu seinem Militärdienst hüpfte und seine Ehe mit Priscilla Presley (Olivia DeJonge) einstreute; der Tod seiner geliebten Mutter Gladys (Helen Thomson); und seine Beziehungen zu afroamerikanischen Musikern wie BB King (Kelvin Harrison Jr.), die seine Karriere inspirierten. Selbst bei 159 Minuten kann der Film unmöglich jedes Detail hineinstopfen, also mixt Luhrmann stattdessen einfach seine Lieblingszutaten aus dem Elvis-Cocktail unter.
Der traditionellste Aspekt des Films ist seine Drei-Akt-Struktur, die durch die drei großen Auftritte des Sängers organisiert ist – seine Einführung 1953 als skandalöser Anfänger, der die Lieder schwarzer Musiker sang, sein Comeback 1968 in einem bahnbrechenden TV-Special und das absurde Spektakel von die Residenz in Vegas, die die letzten Jahre vor seinem Tod im Jahr 1977 markierte. Durch Luhrmanns Objektiv verwandelt sich Elvis von jemandem, der auffällt und frisch ist, zu einem Relikt, das sich an Relevanz in einer sich verändernden Welt klammert. Luhrmann präsentiert die vertraute Erzählung mit genug Schwung, um sie sich neu anfühlen zu lassen, und balanciert erfolgreich Elvis’ inhärente Besonderheit mit dem aus, was ihn an seinem frühen Ende zu einem glamourösen Fossil machte, das darauf wartet, dass seine Talente von zukünftigen Generationen wieder und wieder ausgegraben werden.