Eine Geschichte arabischer Verluste wird in einem Kibbuz in Israel zum Leben erweckt

Seit Jahren gedeiht der Kibbuz Ein Harod im Jesreel-Tal, einer fruchtbaren Ebene im Norden Israels, die immer noch von den Erschütterungen gezeichnet ist, die mit der Gründung des jüdischen Staates vor 75 Jahren einhergingen.

Auf einem Hügel über dem Kibbuz ragen die Ruinen eines palästinensischen Dorfes empor, das wie andere in der Gegend bei der Gründung Israels im Jahr 1948 zerstört wurde; Die Straße hinunter liegt die heruntergekommene Stadt, die viele der Vertriebenen aufgenommen hat.

Jetzt ist Ein Harod, für Israelis ein Symbol des frühen Zionismus, zu einem ungewöhnlichen Ort für die Geschichten über den arabischen Verlust im Tal geworden, die von einer palästinensischen Künstlerfamilie zum Ausdruck gebracht werden, deren Eltern und Großeltern gezwungen waren, ihr eigenes Dorf in der Nähe des Kibbuz zu verlassen.

Eine Ausstellung in einem Kunstmuseum im Kibbuz zeigt die Werke von fünf Mitgliedern der Familie Abu Shakra und hat bei Israelis, die versuchen, die Traumata zu verstehen, die die Palästinenser bei der Staatsgründung erlitten haben, sowie bei Arabern aus den umliegenden Gebieten großen Anklang gefunden.

Die ungewöhnliche Ausstellung mit dem Titel „Spirit of Man, Spirit of Place“ hat seit ihrer Eröffnung im November 2022 eine rekordverdächtige Besucherzahl in das kleine Museum gelockt, fast 100.000 Menschen. Ein rund um die Ausstellung aufgebautes Programm bringt jüdische und arabische Kinder zusammen.

Zu den Werken gehören Gemälde von Sabra- oder Feigenkaktussträuchern, die die Grenzen palästinensischer Dörfer markierten und von den frühen Zionisten als Symbol ihrer eigenen Identität übernommen wurden. Eine Videoinstallation flackert mit einer palästinensischen Matriarchin in ihren letzten Tagen, die Erinnerungen an Trauma und Verlust teilt. Aufwändig bestickte Stücke sind mit roten Spritzern wie Blut bespritzt und symbolisieren die Gewalt, die die Region seit langem erfasst.

Das Projekt wurde dem Museum erstmals von Said Abu Shakra, 67, einem der fünf Künstler, deren Werke ausgestellt sind, während einer Welle arabisch-jüdischer Mob-Gewalt, die Israel vor zwei Jahren erschütterte, vorgeschlagen. Er sagte, das Ziel bestehe darin, Empathie zwischen Arabern und Juden zu schaffen und gleichzeitig die Identität und den Stolz der Palästinenser zu stärken.

„Ich weigere mich, in Israel ein Opfer zu sein. Ich bin stark, ich möchte exzellent und führend sein und über meine Kultur sprechen“, sagte er. „Ich möchte einen Dialog mit den Juden in Israel, aber einen Dialog auf Augenhöhe.“

Die Ausstellung findet in einer angespannten Zeit statt, da generationsbedingte, soziale und demografische Veränderungen die Gräben in ganz Israel vertieft haben. Es fiel auch mit dem Aufstieg der rechtesten Regierung in der israelischen Geschichte zusammen, zu der auch Mitglieder gehören, die in der Vergangenheit antiarabischen Rassismus begangen haben.

„Jede Seite hat ihre Erzählung geschärft und ist extremer geworden“, sagte Galia Bar Or, die die Ausstellung zusammen mit Housni Alkhateeb Shehada, einer palästinensisch-israelischen Kunsthistorikerin, kuratierte. Das Projekt „basiert auf Respekt und Anerkennung des Schmerzes des anderen“, sagte sie.

„Es hat keinen Sinn, die Geschichte ausradieren zu wollen“, fügte sie hinzu. „Es verschwindet nie.“

Die Geschichte, die die Ausstellung hervorhebt, ist das Ereignis, das die Landschaft rund um den Kibbuz veränderte – die Gründung des jüdischen Staates Israel vor 75 Jahren.

Die Palästinenser bezeichnen dieses Ereignis als Nakba oder „Katastrophe“ und beziehen sich auf die Vertreibung oder Flucht von etwa 750.000 Palästinensern aus ihren Häusern und die Entvölkerung von etwa 400 ihrer Dörfer auf dem Gebiet des heutigen Israel.

Die Beziehungen zwischen den jüdischen und arabischen Gemeinden im Gebiet des Jesreel-Tals sind heute im Allgemeinen freundschaftlich, und einige der palästinensischen Nachbarn von Ein Harod arbeiten in der Kibbuzindustrie. Doch Narben von vor 75 Jahren sind immer noch sichtbar.

Die geisterhaften Überreste von Qumya, einem der geräumten Dörfer, schweben über Ein Harod, einer von etwa zwei Dutzend jüdischen Gemeinden, die in der Gegend unmittelbar nach einem großen Landkauf durch Zionisten im frühen 20. Jahrhundert gegründet wurden.

Mr. Abu Shakra Mutter Mariam lebte mehrere Jahre in einem Dorf, Al Lajun, das von einem anderen Kibbuz vertrieben wurde und heute in Trümmern liegt. Sie zog Anfang der 1940er Jahre dorthin, nachdem sie im Alter von 12 Jahren mit einem 15 Jahre älteren Mann verheiratet worden war, und trug laut Familienüberlieferung ihre Stoffpuppen bei sich.

1946, mit 16 Jahren, gebar sie Walid, den älteren Bruder von Herrn Abu Shakra. Als 1948 Kämpfe zwischen arabischen Armeen, palästinensischen Freischärlern und zionistischen Kräften tobten, flohen Mariam und ihre Familie in ein palästinensisches Bauerndorf, Umm al-Fahem. Heute ist dieses Dorf zu einer Arbeiterstadt geworden, die sich über die Hügel ein paar Meilen westlich des Jesreel-Tals erstreckt.

Walid, das älteste von Mariams sieben Kindern, verließ die Schule mit 16 Jahren und arbeitete in einer Bäckerei in Tel Aviv, dann als Steuerangestellter in der Küstenstadt Hadera. Die jüdische Familie, die ihm ein Zimmer in Hadera gemietet hatte, sah eine seiner Zeichnungen und drängte ihn, sich der Kunst zu widmen und sich für einen Malkurs anzumelden. Sein Lehrer empfahl ihm daraufhin den Besuch einer etablierten israelischen Kunstschule.

Von seiner Mutter ermutigt und von ihren Traditionen der Sufi-Mystik inspiriert, wurde Walid schließlich Vollzeitkünstler und schuf Gemälde und Gravuren der eindrucksvollen Landschaft um Umm al-Fahem. Er starb im Jahr 2019.

Seine Kunst inspirierte andere Familienmitglieder, in seine Fußstapfen zu treten. Sein jüngerer Bruder Said widmete sich der Videokunst – seine Installation, in der seine Mutter verblassende Erinnerungen teilt, ist eines der Kernstücke der Ein Harod-Retrospektive.

Ein anderer Bruder, Farid, schuf die aufwendig bestickten Stücke, die im Museum ausgestellt sind, zusammen mit Bildern von wilden Kakteen in Blumentöpfen, die von einem Cousin, Asim, gemalt wurden, der 1990 im Alter von 28 Jahren an Krebs starb. Asims Neffe Karim steuerte kühne und farbenfrohe Porträts bei, die Sabras und andere lokale Pflanzen zeigen.

Said Abu Shakra hat seine eigene Galerie in Umm al-Fahem, einer Stadt, die eher für islamistischen Radikalismus als für Kunst und für die grassierende Waffengewalt bekannt ist, unter der die arabische Gesellschaft in Israel derzeit leidet.

Seine Galerie zeigt nicht nur Werke arabischer und jüdischer israelischer Künstler, sondern beherbergt auch ein Bild- und Audioarchiv, das er über das palästinensische Leben in der Region vor 1948 zusammengestellt hat.

An einem kürzlichen Morgen war eine Gruppe jüdischer Künstler aus Rehovot in Zentralisrael zu Besuch.

Sie drängten sich in einen Raum in der Galerie, in dessen Mitte sich ein Hügel brauner Erde befand, ein Werk des bekannten israelischen Bildhauers Micha Ullman, in dem ein leeres Kaffeeglas – ein Symbol der Freundlichkeit sowohl für Juden als auch für Araber – vergraben war.

Herr Ullman hatte nach kaffeefarbener Erde für die Skulptur gesucht. Herr Abu Shakra sagte, er selbst habe es in den Ruinen von Al Lajun gefunden und es dem Bildhauer angeboten.

Während die Skulptur ein ergreifendes Symbol für die Verbundenheit arabischer und jüdischer Gemeinden mit dem Land darstellte, bleibt Al Lajun, wie andere zerstörte Dörfer im Jesreel-Tal, ein umkämpfter Raum.

Ein jährlicher Frühlingsmarsch zum Gedenken an die Nakba durch palästinensische Bürger Israels endete dieses Jahr dort, wo einst Al Lajun stand, und im Juni hielten Aktivisten dort das Freitagsgebet ab.

„Wir wollen sie zurückfordern“, sagte Yousef Jabareen, ein in Umm al-Fahem lebender Politiker und Akademiker, über das beschlagnahmte Dorfland.

Als Said Abu Shakra vorschlug, die Ausstellung der Kunst seiner Familie im Kibbuz zu veranstalten, als die Gewalt im Mai 2021 ihren Höhepunkt erreichte, nahm das Museum sein Angebot ohne zu zögern an.

„Die Mission war für mich klar und deutlich“, sagte Orit Lev-Segev, die Direktorin des Museums. „Um hier eine bessere Realität zu schaffen.“

Das Museum, das sich in einem ruhigen Teil des Kibbuz befindet, blickt auf eine lange Geschichte im Zentrum von Konflikten zurück.

Ein Harod wurde 1921 gegründet und war der erste große Kibbuz oder ländliche Kollektiv, der Landwirtschaft und Industrie vereinte. Auch die Pioniere, die es gründeten und eine vollständige Gesellschaft schaffen wollten, schätzten die Kultur. Als sie 1938 gegen Malaria kämpften und sich einem palästinensischen nationalistischen Aufstand gegen die britische Herrschaft und jüdische Einwanderung gegenübersahen, stimmten die Mitglieder für die Gründung eines Museums.

Die ursprüngliche Mission des Museums, das ursprünglich in einem Schuppen untergebracht war, bestand darin, frühe zionistische Kunst zu sammeln und Kunst und Artefakte aus den zum Scheitern verurteilten jüdischen Gemeinden Europas zu retten. Im Herbst 1948, als Israel in seinem Unabhängigkeitskrieg noch gegen arabische Armeen kämpfte, wurde der erste Flügel des permanenten Gebäudes des Museums eingeweiht.

Anat Tzizling, die Enkelin eines Gründers Israels, der das Kibbuz-Archiv leitet, erinnerte daran, dass die Bewohner des palästinensischen Dorfes Qumya während der Feindseligkeiten geflohen seien.

„Die palästinensische Führung sagte ihnen, sie sollten gehen, und britische Lastwagen kamen, um sie abzuholen“, sagte Frau Tzizling. Ein Harod habe einige Ländereien von Qumya übernommen, sagte sie, aber ein formeller Landvertrag sei nie abgeschlossen worden.

Der Kibbuz wurde bald von einem eigenen Konflikt erschüttert. Eine Seite, Ein Harod Meuhad, blieb stärker am Marxismus und der Sowjetunion orientiert, während eine Abspaltung – Ein Harod Ihud – sich den Vereinigten Staaten und dem Westen zuwandte. In der Mitte des Gemeinschaftsspeisesaals wurde eine Linie gezogen. Familien wurden geteilt.

Aber das Kunstmuseum an der Grenze der Gemeinden blieb ein gemeinsamer Raum.

Wie viele Kibbuzim haben sich die beiden Teile von Ein Harod im Laufe der Jahre drastisch verändert und sich von ihren kollektivistischen Wurzeln entfernt. Meuhad wurde 2009 privatisiert und hat sich zu einer bürgerlicheren Version des Gemeinschaftslebens entwickelt, die dem Leben in einer geschlossenen Wohnanlage ähnelt. Ihud hat kürzlich dafür gestimmt, den gleichen Weg zu gehen.

Das macht den Kontrast zu zerstörten palästinensischen Dörfern wie Qumya, die auf dem Hügel über dem Kibbuz mit Unkraut bedeckt und windgepeitscht sind, noch deutlicher.

In Ein Harod spricht man lieber nicht über Qumya – aus Angst, so behauptete ein Bewohner, dass die Palästinenser es zurückfordern könnten.

„Ich glaube, die Leute, die das Dorf Qumya kennen, sind alle über 90 Jahre alt“, sagte ein anderer Bewohner, Moshe Frank, 88, der vor 55 Jahren aus Minnesota nach Ein Harod Ihud kam.

„Ich kann die palästinensische Sichtweise verstehen“, sagte er. „Es ist eine sehr schwierige Situation. Aber ich war auf der Seite der Menschen, die hierher kamen, und nicht auf der Seite derer, die schon einmal hier waren.“

Dennoch, sagte er, sei er von der Abu Shakra-Ausstellung beeindruckt, was die allgemein positive Resonanz widerspiegele, die sie im Kibbuz erhalten habe. “Ich denke es ist wundervoll. Wir wohnen so nah“, sagte er.

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