Tragen Sie Schwarz und reden Sie leise, ziehen Sie sich aus der Masse zurück und richten Sie Ihren Geist auf höhere Dinge – es ist seltsam, wie viel von der Etikette der Trauer auch eine Abkürzung zur Kultivierung einer Aura sexy Geheimnisses darstellt. Vielleicht ist das die Logik hinter der Besetzung von Ato Blankson-Wood, einem zunehmend und zu Recht vielbeschäftigten Schauspieler in New York, für die Titelrolle der neuen Shakespeare-in-the-Park-Inszenierung von „Hamlet“ im Delacorte. Blankson-Wood schmollt von Weltklasse – auf der Bühne schmollt er, verdreht die Augen und strahlt tiefe Unzufriedenheit aus, bevor er überhaupt einen Spruch hält. Vor ein paar Jahren spielte er in „Slave Play“ von Jeremy O. Harris Gary, einen schwulen Schwarzen, dessen Partner die Auswirkungen ihrer Rassenunterschiede nicht anerkennen konnte – oder genauer gesagt: wollte. Gary war ein magnetischer Unzufriedener, für den Schmerz und Sexappeal Hand in Hand gingen und aus derselben Quelle zu stammen schienen.
Etwas Ähnliches passiert mit Blankson-Woods Darstellung des berühmtesten Trauernden des Theaters. Sein Hamlet ist barsch, aber kokett, beleidigend in der Sprache, aber stilvoll in der Kleidung, wütend wütend, aber unter seiner eigenen vollkommenen Kontrolle, gemischt in Emotionen und Motiven und völlig unmöglich zu lesen. Dabei handelt es sich weniger um eine Herangehensweise an Hamlet – die Behauptung, er sei verrückt oder jugendlich oder der einzige wirklich vernünftige Charakter im Königreich – als vielmehr um eine weitere Verwischung der vielen Farben, die das Stück bietet. Es gibt „Fröhlichkeit bei der Beerdigung“ und „Klagelied bei der Ehe“ und, in Blankson-Woods Interpretation, einen Hauch von Eros, der dem Chaos entgegenwirkt, das nach dem Tod kommt. Diese Erotik zielt oft in seltsame, ödipale Richtungen: In dieser Wiedergabe des Textes scheint Hamlet überhaupt kein früheres oder gegenwärtiges Interesse an Ophelia (Solea Pfeiffer) zu haben, an die er Liebeserklärungen geschickt hat, sondern spricht mit einer auffallend betonten Stimme Anspielung auf seine Mutter Gertrude (Lorraine Toussaint) und seinen Onkel Claudius (John Douglas Thompson), den neuen König und Gertrudes neuen Ehemann.
Kürzlich wurde das New Yorker Publikum mit „Hamlet“ des deutschen Regisseurs Thomas Ostermeier verwöhnt, mit Lars Eidinger in der Hauptrolle, der Friedhofserde frisst, im Regen nass wird und mit dem Publikum mauerbrechende Spiele spielt. Blankson-Woods Hamlet würde es tun niemals. Er ist offen, aber seltsam zusammengesetzt – seine Trauerkleidung sieht wie Designer aus. Wir werden ausgetrickst, aber ich weiß nicht genau, wie oder in welche Richtung. Bis auf wenige Ausnahmen ist Hamlets „hektisches“ Blut seltsam kühl.
Blankson-Woods vielschichtiger, letztlich unsteter Ansatz könnte ein Ergebnis der Tendenzen seines Regisseurs Kenny Leon sein, der keine Gelegenheit auslässt, die hundertste Blume erblühen zu lassen. Die Produktion soll, wie wir in den Programmnotizen erfahren, im Jahr 2021 in Atlanta stattfinden. Hamlets Vater war – wie wir einem riesigen gemalten Porträt auf der Bühne entnehmen können – ein Mitglied des United States Marine Corps. In einer Art Prolog zur Handlung des Stücks nähern sich die Menschen bei der Beerdigung des Vaters einzeln oder in feierlichen Paaren dem Sarg, in dem sein Leichnam liegt, offenbar immer noch von ihm im Tod eingeschüchtert. An der Seite der Bühne, in etwas, das wie ein zerstörter Rasen aussieht (Beowulf Boritt hat das Bühnenbild entworfen), hängt ein gekentertes „Stacy Abrams 2020“-Banner – ein Überbleibsel aus Leons Shakespeare-in-the-Park-Inszenierung von „Viel Lärm um nichts“. im Jahr 2019. Ein Lobgesang singt in enger Harmonie, um den großen Mann zu verabschieden. Die Inszenierung scheint etwas über ein dekadentes Amerika sagen zu wollen, das auf seinem Weg in den nihilistischen Abfluss Gelegenheiten zur Hoffnung verpasst, aber diese Bedeutung wird nie vollständig verfolgt.
Anstelle einer einheitlichen Idee bietet Leon – dessen Spezialität das Spektakel ist – eine weitreichende, endlos umfassende Idee Gesamtkunstwerk, in dem Gesang und Tanz ebenso wichtig erscheinen können wie Shakespeares Text. Die Kulisse wirkt wie eine verdorbene Utopie der oberen Mittelklasse, ein entsetztes Geistesleben in Alpharetta, Georgia, wo in besseren Tagen eine Familie wie die von Hamlet in einem klimatisierten Wohnzimmer saß, Limonade schlürfte und Sade zuhörte. Manchmal scheint die Inszenierung in ein vollwertiges Musical kippen zu wollen, in dem die Lieder kontrapunktisch gegen die Geschichte des Dänen spielen.
An einigen Stellen ist die Show eher ein Kabarett als eine Erzählung, die wie ein Dolch ins Herz zielt. Der Vorteil dieses lockeren Ansatzes besteht darin, dass jeder der Schauspieler im Ensemble um Blankson-Wood sein Bestes geben kann, anstatt einem starken Interpretationsstrang von Leon zu folgen. Ich habe noch nie mehr Sympathie für den mörderischen Claudius empfunden als in dieser Inszenierung, in der er von Thompson auf handringsmenschliche Größe gebracht wurde. Toussaints Gertrude ist aufregend verletzlich – ihre Angst, ihre Schuldgefühle und ihre Beklommenheit sind in jedem Moment in ihrem Körper sichtbar und in ihrer Sprache hörbar. Daniel Pearces Polonius wird zu einer herzerwärmenden komischen Erleichterung, seine weitschweifigen Reden verschmelzen zu einem besorgten, oft urkomischen Schlamm. Die arme Ophelia wird von Pfeiffer gefühlvoll dargestellt; Laertes, Ophelias rachsüchtiger Bruder, wird von Nick Rehberger mit bewundernswerter Intensität gespielt.
Besonders gefreut hat mich Warner Millers Einstellung zu Hamlets zuverlässigem Kumpel Horatio – hier ist er ein umgänglicher Typ, nicht leicht erregbar, der Typ, der an der Ecke steht, wenn man zur Arbeit geht, und irgendwo in der Nähe der gleichen Stelle, wenn Du bist auf dem Weg nach Hause. Sie wissen, dass er einen aktiven Tag voller Gespräche und Geschäfte hatte, aber Sie würden nie auf die Idee kommen, ihn nach jedem seiner Schritte zu fragen. Wenn er Ihnen einen Rat gibt, halten Sie den Mund und nehmen ihn dankbar an.
Als Hamlet und Horatio zu Beginn lange wach sind und nach dem Geist von Hamlets Vater Ausschau halten, können Sie darauf vertrauen, dass die Besorgung nicht leichtfertig ist, gerade weil der coole Horatio da ist und mitmacht. Als das Gespenst tatsächlich eintrifft und die brudermörderische Nachricht von seiner letzten Stunde überbringt, folgt einer der besten und konzentriertesten Momente in Blankson-Woods Auftritt. Anstatt einen anderen Schauspieler einzusetzen, um die Figur des Vaters zu verkörpern, zeigt Leon, wie Hamlet von seinem toten Vater besessen wird – Blankson-Wood spricht die unheilvolle Rede des Geistes aus. Seine anschmiegsame Körperlichkeit wird plötzlich königlich und seltsam. Seine Augen verdrehen sich in seinen Kopf. Es könnte genauso gut sein, dass Feuer aus seinen Fingerspitzen spritzt. Das ist eine weitere unerwartete Sache an der Trauer, wie sie einen dazu bringt, zu versuchen, der andere zu werden, seine Ticks anzunehmen und zu genießen, wie er früher geredet hat, einen Ring aus seiner Schmuckschatulle zu holen und ihn an den Finger zu stecken – alles Beweise für eine Ich hoffe sehr, dass Sie diese Details dauerhaft speichern können, indem Sie sie verkörpern.
Leons Interesse daran, eine Art Party auf der Bühne zu veranstalten, hat seinen Reiz, aber am Ende wünschte ich mir, dass diese Produktion dem seltsamen, vielleicht engeren Weg gefolgt wäre, den Blankson-Woods Auftritt vorgezeichnet hatte. So wie es aussieht, wirken Hamlets große Monologe wie großartige, aber alberne Ausreden für seine chaotische Wachsamkeit, nicht wie eine Sprache, die organisch aus dem parallelen Druck von Traurigkeit und kindlicher Loyalität entstanden ist.
Während ich der Musik der Gespräche zwischen Hamlet und Horatio lauschte, dachte ich immer wieder an die ständigen Ermahnungen des Königs und der Königin, Hamlet ins Ausland zu gehen – er braucht ein bisschen Reisen, so die Idee, um sich abzukühlen und den schlimmsten Kummer abzuschütteln . Zum ersten Mal dachte ich, dass seine Mutter und sein Stiefvater vielleicht recht haben könnten. Ich kann mir ein ruhigeres Stück vorstellen, das sich an Shakespeare orientiert, aber seine Themen verdoppelt und diesen zeitgenössischen amerikanischen Hamlet auf der Straße zeigt. Er könnte im Extrazimmer eines Freundes in LA schlafen, in einem Sommerhaus in New England Schutz suchen oder mit seinem schwarzen Handgepäck über den Atlantik reisen und Tränen wie Samen in einsamen Hotelzimmern in ganz Europa säen.
Blankson-Wood hat alles, was er zu bieten hat, um diesen verlorenen jungen Mann zu spielen, der nicht inmitten plötzlicher Lieder treibt, sondern versucht, die Kakophonie aus Wut und Schmerz, Vorwürfen und Verwirrung, Paranoia und sexuellen Suggestionen zu ordnen, die in seinem Kopf herumschwirrt. Er würde vielleicht noch verärgerter zurückkommen, aber man würde hoffen, dass die Reise einen Wiedereintritt in die Gesellschaft bedeuten könnte. Der Weg zurück vom Grab in die weite Welt ist übersät mit Blütenblättern, die von der Blume der Liebe gefallen sind. Möglicherweise müssen Sie allein sein, weit weg von Ihrer Familie, um sich zu bücken und sie einzeln zu sammeln. ♦