PARIS – François Pinault, der französische Milliardär, hatte nie viel Zeit für Konventionen. „Vermeiden Sie die Wege, die bereits beschritten wurden“, lautete sein Motto. Gelangweilt davon, impressionistische oder kubistische Werke mit todsicheren Referenzen zu erwerben, sagte er sich vor vier Jahrzehnten: „Es ist unmöglich, dass wir heute so dumm geworden sind, dass es keine lebenden Menschen gibt, die in der Lage sind, die Meisterwerke von morgen zu schaffen.“
Die Früchte dieser Überzeugung sind jetzt in einem Museum für zeitgenössische Kunst ausgestellt, das am Samstag in Paris unter der Kuppel der Bourse de Commerce eröffnet wurde. Mit dem Louvre auf der einen Seite und dem Centre Pompidou auf der anderen Seite verbindet dieser Aufschwung im kulturellen Leben von Paris Tradition und Moderne.
Das lichtdurchflutete Gebäude, das einst ein Getreideaustausch war, wurde von dem mit dem Pritzker-Preis ausgezeichneten japanischen Architekten Tadao Ando, der zuvor mit Pinault im Palazzo Grassi in Venedig zusammengearbeitet hatte, für 170 Millionen US-Dollar saniert. Ando installierte einen Betonzylinder mit einem Durchmesser von 108 Fuß in der zentralen Rotunde, wodurch ein zentraler Ausstellungsbereich geschaffen wurde, während der Rahmen des Originals beibehalten wurde.
“Ein Palimpsest der französischen Geschichte”, wie Martin Bethenod, der Direktor des Museums, es ausdrückte.
Es wurde keine Schicht des Palimpsest verborgen. Restaurierte Fresken aus dem 19. Jahrhundert unter der Kuppel veranschaulichen den globalen Handel der Zeit. Mit dem Titel “Triumph Frankreich” sind sie eine Grundvoraussetzung für die erniedrigenden Stereotypen einer eurozentrischen kolonisierten Welt, in der weiße Händler mit afrikanischen Kriegern mit nacktem Oberkörper Geschäfte machten.
Die Gegenüberstellung mit den vielen Werken schwarzer amerikanischer Künstler in den folgenden Galerien, darunter David Hammons und Kerry James Marshall, ist stark. Ihre Stücke, angetrieben von der Reflexion über die Groteskheit und die anhaltenden Wunden des Rassismus, scheinen von der Kulisse aufgeladen zu sein.
Vergänglichkeit ist ein Thema. Nichts hält an, aber nichts ist ganz weg. Im Zentrum der ersten Ausstellung des Museums steht eine Wachsnachbildung der Giambologna-Statue aus dem 16. Jahrhundert „Die Entführung der Sabinerinnen“, drei sich windende Figuren, die miteinander verflochten sind. Es wurde vom Schweizer Künstler Urs Fischer entworfen und bei der Eröffnung des Museums am Samstag in Brand gesetzt. Es wird sechs Monate lang brennen und nichts zurücklassen.
So wird ein hochmanieristisches Meisterwerk zu einer kunstvollen Riesenkerze: Sic Transit Gloria Mundi. Die Bourse de Commerce selbst wurde mit einer Laufzeit von 50 Jahren vom Pariser Rathaus gemietet – eine Erinnerung daran, dass die Lebensdauer des Museums möglicherweise nicht ewig ist. Der Zylinder von Ando ist so konzipiert, dass er nach Ablauf des Mietvertrags entfernt werden kann.
Pinault, 84, ein selbsternannter „Unruhestifter“, war schon immer mehr an Störungen als an Beständigkeit interessiert.
Er wurde in der ländlichen Bretagne geboren und verwandelte ein kleines Holzunternehmen in ein diversifiziertes Luxusgüterkonglomerat im Wert von 42 Milliarden US-Dollar, darunter Marken wie Gucci und Saint Laurent. Ich fragte ihn nach der Zeit. “Nun, ich bin wie jeder andere: Wenn du älter wirst, nagt dieses Problem ein wenig an dir, aber ich bin nicht besessen von der Zeit, die mir noch bleibt”, sagte er in einem Interview. “Ich hoffe, es wird so lange wie möglich dauern.”
Wie, fragte er, kann sich jemand für wichtig halten, wenn er mit der Geschichte konfrontiert wird? “Demut muss jeden Tag mit einem Bimsstein bearbeitet werden”, sagte er. “Das Ego wächst, wenn man keinen Unkrautvernichter anwendet.”
Hinter ihm in seinem Büro an der Bourse de Commerce hängt „SEPT.13, 2001“, eine Schwarz-Weiß-Arbeit des japanischen Künstlers On Kawara. Es ist eine Erinnerung daran, dass das Unvorstellbare passieren kann – wie Victor Hugo es ausdrückte: „Nichts steht unmittelbar bevor als das Unmögliche.“ Trotzdem geht das Leben weiter.
Für Pinault ist das Projekt ein lang gehegter Ehrgeiz, einige seiner mehr als 10.000 Werke von Künstlern wie Cy Twombly, Cindy Sherman, Damien Hirst, Jeff Koons und Marlene Dumas in einem Pariser Museum unterzubringen. Diese Bemühungen begannen vor etwa 20 Jahren mit später abgebrochenen Plänen, eine stillgelegte Renault-Autofabrik im Vorort Boulogne-Billancourt zu übernehmen.
Obwohl Shermans Arbeiten prominent ausgestellt sind – einschließlich eines eindringlichen Fotos einer platinblonden Frau, die sich umgedreht auf einer verlassenen amerikanischen Autobahn mit ihrem Koffer neben sich im schattigen Dämmerlicht befindet -, beschäftigt sich die Ausstellung nicht mit den Giganten der Pinault Collection, als ob das Hauptziel darin bestand, die Pariser, die aus monatelanger Coronavirus-Sperrung hervorgegangen waren, mit einer Injektion des neuen und wenig bekannten in Frankreich zu erschüttern.
Pinault sagte, er habe David Hammons getroffen, einen allgemein zurückgezogenen Künstler, der vor mehr als 30 Jahren in den 1960er und 1970er Jahren volljährig wurde. Hammons erfuhr, dass Pinault der ungebildete Sohn eines Bauern aus einem kleinen bretonischen Dorf war. “Er sagte, wir seien uns ähnlich, und ich brach in Lachen aus und sagte zu ihm: ‘Nun, nicht genau!'”
So wurde eine unwahrscheinliche Freundschaft geboren. Seine Frucht sind die mehr als 25 Hammons-Werke, die an der Bourse de Commerce ausgestellt sind.
Aber was ist mit diesen Wandgemälden, die die europäische Kolonialisierung verherrlichen, als Christoph Kolumbus in einer Karavelle vom Himmel herabfegte, um halbnackte Indianer zu finden? “Wir waren lange Zeit davon überzeugt, dass wir die Zivilisation bilden, die am weitesten entwickelten Menschen”, sagte Pinault. “Das habe ich nie akzeptiert.” In den Fresken, fügte er hinzu, war “der Beginn des globalen Handels, aber dominiert von Europa und Frankreich” – kurz “alles, was ein David Hammons verabscheut”.
Als dem Künstler ein Video der Fresken und riesige antike Karten gezeigt wurden, die die von der europäischen Marine dominierten Handelsrouten nach der Sklaverei nachzeichnen, bat er um seine Installation „Minimum Security“, die von einem Besuch in der Todeszelle im San Quentin State Prison inspiriert war vor diesem Hintergrund platziert. Das Quietschen und Klappern einer Zellentür scheint das Echo jahrhundertelanger Unterdrückung zu tragen.
“Einige werden uns kritisieren und sagen, es ist beschämend”, sagte Pinault. „Wir hätten das Fresko verstecken können – man kann immer etwas verstecken, das Kultur aufheben. Und hier sagte ein großer afroamerikanischer Künstler: ‚Versteck es nicht. ‘“
Jean-Jacques Aillagon, der Geschäftsführer der Pinault Collection, sagte: „Wenn Sie es zeigen, heißt das nicht, dass Sie es genehmigen. Dies war in diesem Moment das Bild des Handels, und man kann gestern nicht mit dem Verstand von heute denken. “
Kunst ist Provokation. Mit fast Duchamp-artiger Verspieltheit fordert Hammons den Betrachter auf, erneut nachzudenken, wie bei „Rubber Dread“, entleerten Schläuchen, die zu Dreadlocks verwoben sind. Er stellt sich Detritus neu vor.
Kerry James Marshall, ein weiterer schwarzer Künstler, den Pinault seit Jahren sammelt, scheint eine ganze westliche Tradition auf den Kopf zu stellen – Goyas „Maya“ oder Manets „Olympia“ – mit einem unbenannten Gemälde eines schwarzen Mannes, der nackt bis auf seine Socken liegt ein Bett mit seitlichem Blick, eine panafrikanische Flagge, die seine Genitalien verdeckt bedeckt.
Pinault sagte, dass sein Museum nicht viel zu Paris beitragen würde, aber vielleicht als private Institution könnte es sich schneller bewegen, während die Komitees in staatlichen Museen darüber nachdachten. “Vielleicht haben Sie eine Sammlung von Dingen, die sonst nicht hier wären.” Vielleicht ja. Er war bescheiden.
Er beschrieb sich selbst als unruhigen Nonkonformisten: “Meine Wurzeln liegen unter den Sohlen meiner Schuhe.” Wenn das Leben etwas Wichtiges darstellt, das Sie zu einer Reise verleitet, schlug er vor: „Sie müssen Ihren Koffer mitnehmen, wie diese Frau neben der Straße auf dem Foto von Cindy Sherman – mein Favorit.“
Er war 19, als er die Bretagne zum ersten Mal verließ und nach Paris kam. Er trat in die Armee ein und ging nach Algerien, wo Krieg herrschte. Es war 1956. Als Fallschirmspringer wurde ihm befohlen, Dörfer zu durchkämmen, um nach algerischen Rebellen zu suchen, die gegen die französische Kolonialherrschaft kämpfen. Aber die Rebellen waren schon lange weg; Alles, was übrig blieb, waren Häuser voller Frauen, Kinder und älterer Menschen. Pinault sagte, er habe seinen Offizier konfrontiert: „Was zum Teufel machen wir hier? Dieser Krieg ist bereits verloren. “
„Halt die Klappe, Pinault“, erinnerte er sich an den Polizisten.
Aber er hat nie die Klappe gehalten. Stattdessen hat Pinault ein Vermögen gemacht, eine einzigartige Sammlung zeitgenössischer Kunst und ein Leben ohne Vorfreude. “Nur antizipieren” könnte ein weiteres seiner Mottos sein. Infolgedessen hat Paris, das manchmal ein wenig in die Quere kommt, an der Bourse de Commerce etwas anderes, störendes und herausforderndes zu bieten.