In jeder Rate von Die Artisten, T hebt ein kürzlich erschienenes oder wenig gesehenes Werk eines Schwarzen Künstlers hervor, zusammen mit ein paar Worten dieses Künstlers, die das Werk in einen Kontext setzen. Diese Woche schauen wir uns ein Werk des Malers an Amoako Boafo das erscheint in seiner Einzelausstellung “Singuläre Dualität: Ich kann uns machen“, zu sehen bei Roberts Projects in Los Angeles bis zum 6. November.
Name: Amoako Boafo
Alter: 37
Mit Sitz in: Accra, Ghana und Wien
Ursprünglich aus: Accra Ghana
Wo und wann hast du das gemacht? In meinem temporären Studio in Los Angeles im Monat vor meiner Show.
Können Sie beschreiben, was in der Arbeit vor sich geht? Dies ist ein Freund eines Freundes. Die Komposition des Originalfotos hat mir gefallen, also habe ich nicht viel verändert. Der Ausdruck und ihre Haarstruktur sind genau die gleichen wie auf dem Foto. Ich habe die Farben ihrer Kleidung geändert. So wie sie steht, ist es, als würde sie jemanden fragen: „Was? Was willst du?” ohne das unbedingt zu sagen. Ich mag es, wenn Menschen so Selbstvertrauen in ihrer Haltung zeigen. Mode ist für mich auch eine große Sache: Es ist eine Art, etwas zu sagen, ohne es tatsächlich zu sagen.
Der größte Teil meiner Praxis hat damit zu tun, dass ich mich auf eine einzelne Figur konzentriere, die den Raum beherrscht, in dem sie sich befindet. Ich möchte, dass sie den Raum besitzt. Normalerweise arbeite ich mit Bildern, die die Probanden bereits haben, denn wenn man jemandem sagt, dass er posieren soll, denkt er bereits darüber nach, wie er von den Leuten gesehen werden soll. Mein Ziel ist es, echte Emotionen zu malen und einzufangen. Und man bekommt wirklich die Emotion ins Gesicht. Für Gesicht, Arme und Körper konzentriere ich mich also, indem ich mit meinem Finger male. Beim Fingermalen versuche ich, so viel wie möglich zu kontrollieren, aber es gibt immer ein Überraschungselement. Manchmal mache ich zuerst die Haut und male zuletzt die Kleidung oder die Umgebung. Aber manchmal brauche ich Zeit, um genau darüber nachzudenken, was der Gesichtsausdruck vermitteln soll. Für mich ist eine leere Leinwand ein Problem. Meistens habe ich eine sofortige Lösung, um es zu lösen, indem ich diese oder jene Farbe male. Weißt du, manchmal steckst du vor nur einem Bild fest und hast das Gefühl, dass du es lösen musst, bevor du zum nächsten Bild übergehst? Ich tue das nicht. Es hilft mir, an mehreren Bildern gleichzeitig zu arbeiten. Es ist eine Lösung, um mich selbst loszuwerden.
Was hat Sie dazu inspiriert? Ich war vor kurzem im Paul Smith Store in LA und er hat eine wirklich schöne rosa Wand. Als ich in mein Studio zurückkam, dachte ich: „Ich nehme einfach dieses Rosa und stecke es in die Arbeit.“ Ich versuche oft, einige der Farben zu nehmen, die mich umgeben. LA ist sehr hell – es gibt nicht viele erdige Töne – und das wollte ich in meiner Arbeit widerspiegeln. Wenn ich in Wien bin, muss ich kämpfen, um gelb zu malen, weil es dort einfach so still und grau ist. Ich muss mich immer wieder daran erinnern, „Ja, es ist grau, aber du bist nicht grau.“ Ich möchte immer, dass sich der Hintergrund meiner Bilder energisch anfühlt, weil es sonst nur toter Raum ist.
Was ist das Kunstwerk in einem Medium, das Ihr Leben verändert hat? Ich mag die Arbeit von Egon Schiele, weil man die Farben, die er verwendet, nachvollziehen kann. Ich kann sehen: “Oh, er hatte hier Blau, hier Rot, dort Gelb.” Ich mag, dass all diese Farbe zusammenkommt und ein Porträt ergibt. Der Umzug nach Wien, wo Schiele lebte, hat meine Sicht auf die Malerei wirklich verändert. Ich bin der Kunst auf eine andere Art und Weise begegnet. Ich dachte immer: „Wie verlerne ich, was ich gelernt habe, damit ich nicht genau das mache, was andere Maler tun?“