Quentin Tarantino hat schon lange von seinem Plan gesprochen, das Filmemachen zu seinen eigenen Bedingungen aufzugeben – nachdem er zehn Spielfilme gedreht hat und im Alter von sechzig Jahren –, während er noch genügend Kraft hat, sich anderen Arbeiten zu widmen. Er ist gerade sechzig geworden und nachdem er seine ersten neun Filme gedreht hat (er fasst die beiden „Kill Bill“-Teile als einen zusammen), arbeitet er bereits am zehnten und vermutlich letzten, der vorläufig den Titel „The Movie Critic“ trägt. ” Das filmzentrierte Thema lässt auf eine Fortsetzung seines vorherigen Films „Once Upon a Time“ schließen. . . in Hollywood“; Er sagt, dass der Film im Jahr 1977 spielen wird, dementierte aber Gerüchte, dass es sich dabei um eine lange Zeit handeln würde New-Yorker Filmkritikerin Pauline Kael. (Er sagt, dass der Kritiker männlich sein wird.)
Wenn Tarantino seinen geplanten Ausstieg aus der Regie von Filmen durchführt, wird er der Elite-Gesellschaft beitreten; Es ist schwer, sich namhafte Regisseure vorzustellen, die vor Tarantino ihre Karriere freiwillig beendet haben. Der vielleicht größte, dem dies gelungen ist, ist Douglas Sirk, der 1897 geborene deutsche Filmemacher, der in die Vereinigten Staaten emigrierte; unterzeichnete 1942 seinen ersten Hollywood-Vertrag; In den 1950er Jahren machte er sich dort mit Melodramen wie „All That Heaven Allows“, „Written on the Wind“ und dem Remake von „Imitation of Life“ einen Namen. Auf dem Höhepunkt seines Erfolgs im Jahr 1959 beendete er seinen Studiovertrag und kehrte nach Europa zurück, einfach weil er, wie er sagte, „genug“ von Hollywood hatte. Es kommt weitaus häufiger vor, dass die Karriere großer Regisseure durch kommerzielle Ächtung verkürzt wird, dass sie viel zu früh auf die Weide geschickt werden, weil ihre Filme teuer waren und ihre Einspielergebnisse als unzureichend galten – zu dieser Kohorte gehören Buster Keaton, DW Griffith und Erich von Stroheim, Orson Welles und Elaine May. (Josef von Sternbergs Rückzug aus Hollywood in den frühen 1950er-Jahren scheint ein Fall gegenseitiger Verzweiflung gewesen zu sein.) Außerdem stießen einige der großen schwarzen Regisseure, die glänzende Starts hingelegt haben, oft auf eine undurchdringliche weiße Wand Produzenten blockieren ihre nachfolgenden Filme. Erstklassige Filmemacher wie Christopher St. John, Wendell B. Harris Jr. und Julie Dash konnten nicht mehr als einen dramatischen Spielfilm drehen.
Das bemerkenswerteste Gegenstück zu Tarantinos Ankündigung ist der überjubelte Rücktritt von Steven Soderbergh, der 2011 bekannt gab, dass er Hollywood verlassen würde, und 2013, als er tatsächlich ging, erklärte, dass er die Einmischung des Studios in seine Arbeit nicht länger ertragen könne. Wie Sirk hatte er die Nase voll von der Branche – aber im Gegensatz zu Sirk, dessen Filmkarriere fast ausschließlich mit großen Studios in Deutschland und den USA verbunden war, begann Soderbergh als unabhängiger Filmemacher und kannte dadurch ein Maß an künstlerischer Freiheit, das nicht nur drohte als Ideal, blieb aber auch eine leicht zugängliche Möglichkeit – umso mehr, als Soderbergh auch ein handwerklich begabter, praktischer Filmemacher ist, der seit 2000 auch als Kameramann für alle seine Spielfilme und von Anfang an fungierte Seine Karriere endete 1989 mit der Herausgeberschaft von most. Alles, was Soderbergh tun musste, war, eine alternative Filmwirtschaft zu finden, um als Regisseur voranzukommen, indem er (sozusagen) als unabhängiger Film zurückkehrte, und er fand sie – mit Fernsehen und Streaming-Diensten. Kurz nachdem er sich aus Hollywood zurückgezogen hatte, begann er mit der Arbeit an einer Fernsehserie (angeblich „The Knick“). Als er „Unsane“ (gedreht auf einem iPhone) und „Logan Lucky“ drehte, produzierte er sie selbst; und seine Spielfilme „High Flying Bird“ (ebenfalls ein iPhone-Film) und „Kimi“ wurden von Netflix bzw. HBO Max unterstützt. Doch sein produktiver Ruhestand ist im Grunde auch eine Art Misserfolg: Während er gleichzeitig seine Verzweiflung erklärte, frei von Studiobeschränkungen zu sein, äußerte er auch den Wunsch, nach einer neuen ästhetischen Essenz von Filmen zu suchen, und sprach: im Jahr 2013 über seine Frustration über „die Tyrannei der Erzählung“. Er sagte: „Ich bin überzeugt, dass es irgendwo da draußen eine neue Grammatik gibt“ und fügte hinzu: „Wenn ich dieses Problem lösen will, bedeutet das, dass ich alles bisher Dagewesene vernichte und ganz von vorne beginne.“ Das heißt, ich muss weg, und ich weiß nicht, wie lange es dauern wird.“ Seltsamerweise hat seine umfangreiche Karriere seitdem, die einige hervorragende Filme umfasste, keineswegs so tiefgreifende Innovationen hervorgebracht, wie er beabsichtigt hatte. Er setzte seine Suche nach der neuen Grammatik fort, gab aber tatsächlich nicht alles auf, was er wusste – er ist zwar schrittweise vorangekommen, ist aber nicht auf den Nullpunkt zurückgekehrt, um von vorne zu beginnen.
Auch Tarantino begann als Independent (wie Soderbergh, ein Hollywood-Independent, mit einem Millionenbudget und Hollywood-Schauspielern) – aber dann kam er groß raus und ist nie auf den Boden der Tatsachen zurückgekehrt. Er ist kein praktischer Filmemacher; Er hat Filme gemacht, die immer aufwändiger und grandioser werden. Der Umfang seiner Projekte beeinflusst seine Pläne für den Ruhestand. Bereits 2009, als er 46 war, verkündete er: „Ich habe vor, mit sechzig aufzuhören. . . . Ich werde Romane und Kinoliteratur schreiben und solche Sachen.“ Er hat bereits einen Roman („Once Upon a Time in Hollywood“, basierend auf seinem Film) und ein Buch über „Kinoliteratur“ geschrieben, das bemerkenswerte, raffinierte „Cinema Speculation“. Mittlerweile hat er auch die Tür offen gelassen, bei einer TV-Serie Regie zu führen, äußerte jedoch die Ansicht, dass Streaming der Art von Filmen, die er machen möchte, abträglich sei – und er äußerte sogar Zweifel an seinem letzten Film, wenn er dies täte muss es eher für einen Streaming-Dienst als für einen Kinostart schaffen.
Vor allem wurzelt Tarantinos Plan weit weniger in seiner Sicht auf das Geschäft als vielmehr in seiner Sicht auf sich selbst. Er befürchtet seit langem, dass „die letzten Filme der meisten Regisseure verdammt mies sind“, und hat sogar angedeutet, dass er sich vorstellen könnte, mit „Once Upon a Time“ auszugehen, und dass er es in gewisser Weise bereits getan hat: „Wenn Sie darüber nachdenken Die Idee, dass alle Filme eine Geschichte erzählen und jeder Film wie ein Güterwaggon ist, der miteinander verbunden ist, würde dieser Film sozusagen den großen, atemberaubenden Höhepunkt des Ganzen darstellen. . . . Und ich könnte mir vorstellen, dass der 10. etwas epilogartiger sein würde.“
Die unterschiedlichen Herangehensweisen, die Soderbergh und Tarantino an den Begriff des Kino-Ruhestands verfolgen, führen zu einer künstlerischen Dichotomie, die sowohl ihre individuellen Karrieren in eine aufschlussreiche Perspektive rückt als auch zwei prägende Ideale der Filmkunst widerspiegelt. Diese Dichotomie erinnert an die Dichotomie, die von einem anderen Paar großer Hollywood-Künstler einer anderen Generation, Alfred Hitchcock und Howard Hawks, vorgeschlagen wurde. Hitchcock schuf filmische Kathedralen – mächtige freistehende Spektakel voller Prunk und Prunk, in denen gewöhnliche Menschen in außergewöhnliche Umstände gestürzt wurden. Hawks filmte mit ironischem Understatement das Wesentliche der Menschen bei der Arbeit und zeigte, wie außergewöhnlicher Charakter unter gewöhnlichen Umständen zum Vorschein kommt.
Soderberghs Filme mit ihrer Faszination für die Details der Arbeit und ihrer radikalen Betonung des kreativen Prozesses (einschließlich seines eigenen) lassen auf eine Verwandtschaft mit den Filmen und den Idealen von Hawks schließen. Tarantinos Filme haben etwas von der Hitchcockschen Erhabenheit; Für ihn sind Filme ein Ereignis, während sie für Soderbergh eine Aktivität sind. Tarantinos „Reservoir Dogs“ kam 1992 heraus und er bereitet derzeit seinen zehnten Spielfilm vor. Der produktive Soderbergh, dessen Spielfilmdebüt „Sex, Lies, and Videotape“ 1989 uraufgeführt wurde, erreichte 2001 seinen zehnten Spielfilm und drehte seitdem zweiundzwanzig weitere davon – fast einen pro Jahr außerdem eine Handvoll Dokumentarfilme und zwei Staffeln der TV-Serie „The Knick“, bei der er bei allen zwanzig Episoden Regie führte. Wenn es hart auf hart kam, würde Soderbergh, der in einem Raum feststeckte, diesen Raum und sich selbst mit seinem Telefon filmen und einen Weg finden, daraus etwas zu bearbeiten; Tarantino würde überhaupt nicht filmen, sondern schreiben. Für Soderbergh ist sein Rückzug aus Hollywood filmisch geschäftiger denn je; Die Ausweitung der Aktivitäten ermöglicht es ihm, seine künstlerische Handschrift weit und breit, aber bescheiden, sogar unter dem Radar, zu verbreiten. Für Tarantino – dessen Persönlichkeit und Sprechstimme wesentliche Bestandteile seiner künstlerischen Persönlichkeit waren, wie bei seinen Auftritten in Interviews, in Podcasts und sogar auf der Bühne, um für sein neues Buch zu werben – würde ein kinofreier Ruhestand den Vorhang, die Leinwand usw. beseitigen trennt ihn und seine Stimme von der Welt und würde die Welt zur Bühne seiner direkten Ansprache machen.