Die meisten Menschen haben etwas Interessantes über ihre Heimatstadt, ihre Familien, die Menschen, mit denen sie aufgewachsen sind, die Probleme und Sorgen ihrer Freunde und Nachbarn zu sagen. Das ist die beste Art und Weise, wie Spielfilme und Dokumentarfilme zusammenwachsen: wenn Regisseure Geschichten erzählen, die ihren Erfahrungen nahe kommen. Selbst relativ unoriginelle Filmemacher machen auf diese Weise oft bewundernswerte Filme, die vor allem nachdenkliche Beobachtung, einfühlsame Wachsamkeit und, was unter Filmemachern noch seltener ist, Bescheidenheit erfordert – die Bescheidenheit, ein Alltagsdrama nicht durch das Hinzufügen entliehener Elemente grandios zu machen von Genrekonventionen oder spektakulären Filmen. Doch es gibt noch eine andere, eigentümlichere Form der Unbescheidenheit, die realistische Filme, insbesondere solche auf dem internationalen Autorenmarkt, ebenfalls oft verdirbt: bewusstes Understatement, auffällige Zurückhaltung im Interesse der Schaffung kunstvoller Rätsel, als ob Zurückhaltung ein Zeichen von Kunst wäre.
Beiden Versuchungen widersteht der kambodschanische Regisseur Kavich Neang in seinem ersten Spielfilm „White Building“, der am Freitag startet. Er steckt einen filmischen Mittelweg ab, um zentrale Macht- und Konfliktlinien darzustellen, wie sie in Phnom Penh, der Hauptstadt und Metropole Kambodschas, von Menschen erlebt werden, die ein gewöhnliches Leben mit ihren eigenen unverwechselbaren Impulsen und Leidenschaften, Wünschen und Problemen führen. Ein junger Mann von zwanzig Jahren namens Samnang (Piseth Chhun) lebt mit seiner Mutter (Sokha Uk) und seinem Vater (Sithan Hout) im gleichnamigen Gebäude, einem heruntergekommenen, enorm langen dreistöckigen Apartmentkomplex im Herzen der Stadt. Zu seinen Nachbarn zählen seine beiden besten Freunde Ah Kha (Chinnaro Soem) und Tol (Sovann Tho); Die drei jungen Männer arbeiten an einer Hip-Hop-Tanzroutine, mit der sie in Cafés und Nachtclubs herumtollen und mit Samnangs Motorrad von Veranstaltungsort zu Veranstaltungsort rasen, mit der Absicht, irgendwann an einem Tanzwettbewerb teilzunehmen und sich ihren Traum vom Ruhm zu erfüllen.
Doch die feste Lebensgrundlage des Protagonisten gerät ins Wanken. Erstens ist das Gebäude selbst bedroht: Das Ministerium für Landverwaltung arbeitet Hand in Hand mit den Eigentümern des Gebäudes, die nur „Company“ genannt werden, um alle Bewohner zu entfernen, offenbar mit der Absicht, den Arbeiterkomplex abzureißen und ihn durch etwas Rentableres zu ersetzen . Sie bedienen sich des Zuckerbrots und der Peitsche: Übernahmeangebote und gleichzeitiger Entzug grundlegender Dienstleistungen wie fließendem Wasser. Die Bewohner haben sich zusammengeschlossen, um ihre Forderungen mit dem Unternehmen zu verhandeln, und der sogenannte Chef der Organisation ist Samnangs Vater, ein pensionierter Bildhauer.
Die Szenen der Anwohnerversammlungen zeichnen in ihren heftigen und oft erbitterten Diskussionen einen Blick auf die allgemeine Lage: Die Wohnungspreise in der Stadt sind dramatisch gestiegen, die Kaufkonditionen reichen nicht annähernd aus, um den Bewohnern dies zu ermöglichen Wohnen Sie irgendwo in der Nähe, und das Leben der Mieter riskiert große Störungen, wobei einige bereit sind, die Gespräche abzubrechen und sich einfach den Behörden zu widersetzen, indem sie bleiben. Inzwischen ist der Häuptling krank; Bei ihm wurde vor langer Zeit Diabetes diagnostiziert, und jetzt scheint sich eine Wunde an seinem Zeh zu einer schweren Infektion zu entwickeln, doch die Familie kann sich keine angemessene medizinische Behandlung leisten. Die Umstände trennen Samnangs Tänzertrio, aber Samnang selbst hat weder seine Träume noch seine Bemühungen aufgegeben; Er wird zunehmend in die Verhandlungen seines Vaters verwickelt, da diese immer konfrontativer werden.
Neang, der das Drehbuch zusammen mit Daniel Mattes schrieb, skizziert seine Charaktere geschickt und beschreibt Persönlichkeiten und Neigungen mit genau beobachteten Strichen; Dazu gehören die romantischen und sexuellen Sehnsüchte der drei jungen Männer (die zu einem drolligen, ungeschickten Abholversuch vom fahrenden Fahrrad führten) und die drohende Macht westlicher Ambitionen, die von Popkultur und Markenkleidung bis zum Traum von der Auswanderung reichen. Die Gespräche der Freunde auf einem Dach oder auf einer Straße, wo das Fahrrad den Geist aufgegeben hat, werden durch längere Sequenzen ausgeglichen, die die Auswirkungen öffentlicher Belange auf das Privatleben zeigen, sei es in Arztpraxen oder bei einer dramatischen Autofahrt mit einem Regierungsbeamten. Neang hat ein scharfes Auge und Ohr für die Sehenswürdigkeiten und Geräusche des Stadtlebens, wie in den weitläufigen Stadtpanoramen des Films und seinen Ansichten von geschäftigem Treiben im und um das Gebäude sowie in extremen Nahaufnahmen manueller Arbeit (z. B. der Zubereitung von Speisen) zum Ausdruck kommt. und des physischen Schadens am Gebäude (und im Übrigen auch des physischen Schadens am Körper des Chefs). Es kommt zu einer angespannten Debatte zwischen Samnang und seiner allein lebenden Schwester Samphors (Chandalin Y.), während sie Fischstücke auf Matten auslegen, um sie in der Sonne zu trocknen. Ich habe gelesen, dass die Geschichte von „White Building“ teilweise autobiografisch ist, aber ich wusste es bereits. Der Film scheint eingelebt zu sein; Seine geradezu fühlbaren Details und sein scharf analytischer Dialog wirken wie intime Aspekte der audiovisuellen, emotionalen und intellektuellen Erfahrung des Filmemachers. Seine Bilder haben eine eindeutig durchsetzungsfähige, affirmative Authentizität, die von der Kraft der Erinnerung widerhallt und das Seherlebnis zutiefst einprägsam macht. ♦