Ein Hotel auf Menorca mit Heilgarten und Obstgarten

Der Kreativdirektor Ramdane Touhami, Mitbegründer der Beauty-Marke Officine Universelle Buly, wagt sich mit seiner neuen Pariser Buchhandlung La Pharmacie des Âmes in die Welt der Literatur. Übersetzt als „Apotheke der Seelen“ befindet sich das Geschäft in einer ehemaligen Apotheke aus dem 19. Jahrhundert im siebten Arrondissement (in der früher die Büros seiner Kreativagentur Art Recherche Industrie untergebracht waren). „Der Name des Ladens ist eine Art zu sagen: ‚Komm, heile dich mit ein paar neuen Perspektiven, weil du krank bist’“, sagte Touhami lachend. „Ganz im Ernst, wir sind hier, um ein wenig Zweifel zu wecken und die Menschen dazu zu bringen, ihre Vorstellungen von der Welt in Frage zu stellen. Es braucht Zeit, aber ich denke, Bücher haben diese Macht.“ Die Regale und Vitrinen bieten eine reiche Auswahl an Klassikern, von Hugo und Balzac bis Fanon und Césaire, sowie ein bedeutendes Angebot zu Rasse, Geschlecht, Politik und Kultur. Dan Charnas’ „Dilla Time“ (2022) neben Bell Hooks und Maya Angelou-Büchern, weniger bekannte akademische Werke wie Rom Landaus „Maroccan Drama“ (1956), und Neuerscheinungen, darunter die von Touhamis eigenem Imprint Les Nouvelles Éditions du Réveil. In diesem Frühjahr wird er auch Street Lit starten, einen literarischen Podcast, von dem er sagt, dass er „frei von dem steifen, sehr weißen, sehr bürgerlichen Stil der Literaturkritik“ sein wird. instagram.com/pharmaciedesames

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Ein restauriertes Bauernhaus auf Menorca

Auf der spanischen Insel Menorca wurde ein Bauernhaus aus dem 19. Jahrhundert aus Kalkstein, Lehm und wildem Olivenholz in ein Boutique-Hotel umgewandelt. Es dauerte fünf Jahre, bis die aus Menorca stammende Hotelierin Benedicta Linares Pearce und ihr Ehemann Benoît Pellegrini das heutige Bauernhaus Son Blanc restaurierten. Das Paar beauftragte das Pariser Architekturbüro Atelier du Pont und die in Mahón ansässige Agentur ARU Arquitectura mit der Gestaltung des Hotels und der Schaffung einer 320 Hektar großen Farm, die nach regenerativen landwirtschaftlichen Prinzipien gebaut wurde. Das Anwesen ist mit Hunderten von Oliven- und Mandelbäumen, einem Heilgarten und einem Obstgarten bepflanzt. Es ist auch die Heimat von Schafen, Hühnern und Bienenstöcken.

Die 14 Gästezimmer sind mit Stücken spanischer Designer eingerichtet, darunter Tonlampen des in Barcelona ansässigen Danidevito Studio und gepolsterte Kopfteile der Künstler Mariona Cañadas und Pedro Murúa. Zum Frühstück können Sie auf der Terrasse des Haupthauses mit Meerblick speisen. Alle anderen Mahlzeiten werden im Hotelrestaurant im ehemaligen Bauernhaus serviert boyera, oder „Kuhstall“. Rund um eine Bar aus Lavastein bereiten die Köche Gerichte aus dem Holzofen zu, darunter auf Holzkohle gegrillte Maitake-Pilze und geräucherter Fisch mit eingelegtem Gemüse, wobei viele Zutaten direkt aus dem Garten der Unterkunft stammen. Son Blanc öffnet am 20. April; Zimmer ab 195 $, www.sonblancmenorca.com.

Blumen sind ein konstantes Element von Marnis visueller Sprache, von den grafischen Drucken auf den mutigen Einzelteilen des Gründers Consuelo Castiglioni bis zu den geschlechtsspezifischen Blumenensembles, die vom derzeitigen Kreativdirektor Francesco Risso entwickelt wurden. Diesen Monat stellt das italienische Modelabel auf dem Salone del Mobile in Mailand seinen ersten Ausflug in die Tischkultur vor, der in Zusammenarbeit mit der belgischen Designmarke Serax lanciert wurde. Die 120-teilige Kollektion mit dem Titel „Midnight Flowers“ erinnert mit handgezeichneten Illustrationen an botanische und böhmische Themen. Einige der zarten Teller und Tassen haben eine leicht asymmetrische Form und zeigen lose skizzierte Anemonen in tiefem Rosa und Himmelblau, während andere Blütenblätterketten in Pastelltönen oder lila Veilchen vor einem Hintergrund aus milchigem Porzellan darstellen. Mitternachtsblumen sind im August erhältlich; ab etwa $28, serax.com.

Trage das

Helle, luftige Beachwear von Givenchy

Der Couturier Hubert de Givenchy verbrachte seine Sommer oft in Saint-Jean-Cap-Ferrat, einer Stadt an der französischen Riviera zwischen Nizza und Monaco. Es war diese Vision von sonnendurchflutetem Luxus, die den Kreativdirektor der Marke, Matthew M. Williams, dazu veranlasste, Givenchy Plage zu kreieren, eine Bade- und Strandkollektion, die Ende dieses Monats auf den Markt kommt. „Ich wollte Stücke entwerfen, die kraftvoll, aber mühelos und fröhlich sind“, sagt Williams, der sich bei der Konzeption der Linie auf Bilder der allerersten Bademodenkollektion des Hauses und seine eigene Erfahrung mit der kalifornischen Jugendkultur bezog. Es gibt Seidensarongs und Kaftane mit Trompe-l’oeil-Perlen (ein Druck von 1955, der für die moderne Givenchy-Muse neu interpretiert wurde), die mit glänzenden Keilsandalen aus Gummi in neuen saisonalen Farbtönen wie Flieder, Rosa und Gelb kombiniert werden können. Schichten aus kastigen Baumwollpopeline-Knöpfen, Makramee-Kleidern, Voyou-Korbtaschen und Bioharzringen, die mit Swarovski-Kristallen funkeln, sorgen für einen unkonventionelleren Strandtag. Die Plage-Stücke repräsentieren auch Givenchys Fokus auf die Zukunft: Etiketten sind mit QR-Codes bedruckt, die Informationen über die Materialien der einzelnen Kleidungsstücke und wie man sie pflegt und repariert. Givenchy.com

Als die Schwestern Teveen und Lori Demirjian in Los Angeles aufwuchsen, stand immer ein Tonkrug oder -topf auf dem Esstisch. „Unsere Mutter hat darauf geachtet, kaltes Wasser in die Terrakotta zu gießen gut wir hatten jahrelang aus Armenien“, sagt Teveen und verwendet ein armenisches Wort für Tongefäß. Gooj ist jetzt der Name der Keramikmarke der Demirjians, die sie im Februar mit dem Ziel auf den Markt brachten, ihr Erbe zu ehren – ihre Eltern, Nachkommen von Überlebenden des armenischen Völkermords, die aus dem Libanon eingewandert waren. „Wir hatten das Gefühl, dass unsere Kultur eine so große Rolle in der Zeitachse der Keramik spielte, aber es gab keine Repräsentation davon“, sagt Teveen. Das Paar arbeitete mit Handwerkern in Portland, Oregon, zusammen, um handgefertigte Kannen und Kelche herzustellen, die zum Servieren von Getränken oder als Dekoration verwendet werden können. Schließlich planen die Schwestern, mehr Tongeschirr und „Flammengeschirr“ herzustellen – Geschirr, das über einer offenen Flamme verwendet werden kann, was, wie Teveen hofft, „die alte Art der Zubereitung einer starken Tasse armenischen Kaffees zurückbringen wird“. gooj.welt

Sieh dir das an

Der Maler David Salle kuratiert eine Ausstellung ungewöhnlicher Paarungen

Die Schriftstellerin Janet Malcolm beschrieb David Salles Gemälde einmal als „voller Bilder, die nicht zusammengehören“. Seit den 1970er Jahren hat er Stile und Ikonografien aus einer Vielzahl scheinbar unzusammenhängender Quellen, darunter kommerzielle Werbung, Cartoons und Gemälde alter Meister, angeeignet und neu gemischt. Eine neue Ausstellung mit dem Titel „Beautiful, Vivid, Self-Contained“, die Salle in der Hill Art Foundation in New York organisiert hat, ist dem Andenken an Malcolm gewidmet, der letztes Jahr starb. Salle erhielt Zugang zur Privatsammlung des milliardenschweren Investors Tom Hill und seiner Frau Janine, um die von ihm als „radikale Gegenüberstellung“ bezeichnete Idee zu ihrem unvorhersehbaren Ende zu führen. Für die Ausstellung hat Salle eine Skulptur von Robert Gober mit einer Kohlezeichnung von Pablo Picasso und Cy Twomblys „Solar Barge of Sesostris“ (1985-88) mit einer Bronzestatue des römischen Kriegsgottes aus der Renaissancezeit kombiniert. Salles eigene Arbeiten erscheinen neben denen von Francis Bacon, eine Kopplung, die von einem vor langer Zeit erfolgten Atelierbesuch bei dem Kunsthändler Joe Helman inspiriert wurde, der bemerkte, dass Salles Gemälde wie „Bacon für heterosexuelle Menschen“ seien.

Lediglich die Namen einiger der hier aufgeführten Künstler aufzulisten – von denen einige Werke aus anderen Privatsammlungen oder direkt von Künstlern ausgeliehen wurden – reicht aus, um zumindest die Augenbrauen hochzuziehen: Kevin Beasley, Cecily Brown, Willem de Kooning, Edgar Degas , Karen Kilimnik, Brice Marden, Henri Matisse. „Was haben diese Dinge miteinander zu tun, wenn überhaupt?“ fragte Salle in einem Interview. Er hatte keine Antwort, fügte aber hinzu: „Die Idee ist, dass Gemälde wie Modifikatoren in einer Gedichtzeile sind, die die Bedeutung verändern und dehnen.“ „Beautiful, Vivid, Self-Contained“ ist vom 21. April bis 21. Juli zu sehen. hillartfoundation.org.