In jeder Rate von Die Artisten, T hebt ein kürzlich erschienenes oder wenig gesehenes Werk eines Schwarzen Künstlers hervor, zusammen mit ein paar Worten dieses Künstlers, die das Werk in einen Kontext setzen. Diese Woche schauen wir uns ein Gemälde von an Naudline Pierre, der zwei bevorstehende Einzelausstellungen hat – eine im Dallas Museum of Art im September und einer bei New York James Cohan Galerie im April 2022 — und deren Arbeiten bei Prospekt.5, die fünfte Ausgabe der stadtweiten Triennale von New Orleans, im Oktober.
Name: Naudline Pierre
Alter: 32
Mit Sitz in: Brooklyn
Ursprünglich aus: Leominster, Mass.
Wo und wann hast du das gemacht? Ich hatte vor, es im März 2020 zu starten, und ich habe letztes Jahr ein paar Noten geschrieben, aber dann stand es einfach da. Ich habe mich im Frühjahr wieder damit beschäftigt und letzten Monat fertig. Den Großteil der Arbeit habe ich in meinem Studio in Greenpoint gemacht. Es ist ein Live-Arbeitsraum mit wirklich hohen Decken und ein paar Oberlichtern. Ich habe einen Kristall im Fenster, der das Licht bricht, sodass es zu einer bestimmten Tageszeit Regenbogen gibt.
Können Sie beschreiben, was in der Arbeit vor sich geht? Die zentrale Figur wird von zwei geflügelten Figuren gehalten. Sie leitet Energie aus einem Kreis von Flügeln. Sie befindet sich in einem dunklen, schoßähnlichen Raum und lernt, ihre Macht zu nutzen. Sie ist eine Lichtträgerin, aber sie fängt an, ihre Dunkelheit zu verstehen und zu verstehen, was sie damit anfangen kann – das Licht, das sie von innen ausstrahlen kann. Sie erleuchtet sich mit der Flamme, die aus ihrer Hand kommt. Sie beugt Regeln und Energie und setzt Dinge in Brand, aber auf eine Weise, die reinigend und transformierend ist. Es gibt viel Dunkelheit in der Arbeit, aber es ist eine absichtliche Dunkelheit. Es ist eine Dunkelheit, in der sie sicher sein und verstehen und vorwärts gehen kann. Ich fühle mich dieser Erzählung selbst sehr nahe, obwohl dies ein Charakter ist, der außerhalb von mir ist.
Was hat Sie dazu inspiriert? Ich denke, dieses Stück ist der Beginn meiner Verarbeitung des letzten Jahres meines Lebens. Und während ich wachse und mich selbst verstehe, verstehe ich diesen Charakter, den ich geschaffen habe. Sie erscheint in vielen verschiedenen Farben, sie enthält eine Vielzahl und sie kann sein, was und wie sie sein muss. Sie ist mir ähnlich, aber sie ist ihre eigene Person. Ich denke, sie existiert in einem Paralleluniversum und wir verbinden uns auf der Leinwand und leben dann getrennt unser Leben.
Dieses Stück ist ein bisschen anders als das, was ich in der Vergangenheit gemacht habe. Es ist auf Leinen, das ich schon lange nicht mehr benutzt habe. Es hat eine dunklere Palette und viel Trockenbürsten. Ich begann die Arbeit in Schwarzweiß und fügte dann etwas Farbe hinzu. Ich wollte einige Grenzen spüren, etwas Kontrolle und dann diese selbst auferlegten Grenzen überwinden und mich wieder mit der Farbe auf der Leinwand verbinden.
Was ist das Kunstwerk in irgendeinem Medium, das Ihr Leben verändert hat? Ich war vor einigen Jahren im Prado in Madrid und bearbeite und verbinde immer noch mehrere El Greco-Werke, die ich dort gesehen habe. Die Reise fühlte sich wie eine Pilgerreise an, um diese sehr großen Gemälde zu sehen, die ich nur online oder in Büchern erlebt hatte. Ich liebe El Greco so sehr – die Art und Weise, wie die Arbeit gemalt ist, all die trockenen Pinsel und die gestreckten Figuren. Es ist einfach so dramatisch. Sie persönlich, frühmorgens im Museum und alleine zu sehen, war etwas ganz Besonderes. Ich habe das Gefühl, dass ich von diesem Moment für den Rest meines Lebens summen werde.
Dieses Interview wurde bearbeitet und verdichtet.