Ein Filmemacher tobt in „Ahed’s Knee“

Hallo! Ich bin Mark Olsen. Willkommen zu einer weiteren Ausgabe Ihres regulären Feldführers zu einer Welt von Only Good Movies.

Die Oscars, The Slap und die Zukunft. Wenn Sie ein Leser dieses Newsletters sind, sind Sie sich vermutlich auch mehr als bewusst, was zumindest am Wochenende der Oscar-Verleihung passiert ist. Abgesehen von den anhaltenden Auseinandersetzungen über das, was jetzt einfach als The Slap bekannt ist, haben meine Kollegen Glenn Whipp und Josh Rottenberg alles andere angeschaut, was an der Zeremonie nicht stimmte und was dies für die Akademie bedeutet, einschließlich des Umgangs damit Auszeichnungen, die vor der Live-Übertragung verliehen wurden, und ein allgemeines Gefühl unangenehmer Zurückhaltung in Bezug auf die gefeierten Filme.

Darian Symoné Harvin schrieb über die Besonderheiten von Haaren und ihre Beziehung zu den Ereignissen des Abends und bemerkte: „Haare standen im Mittelpunkt der Momente, die den Zuschauern die Kinnlade herunterklappen ließen – vor Freude und Unglauben. Wir sahen verzweifelt und hektisch zu und versuchten zu verarbeiten, was wir gerade gesehen hatten. Haare trugen das Ereignis und taten genau das, was Haare tun – es auf die Ebene der Kunst zu heben.“

Für den Podcast „The Times“ sprach Erin B. Logan mit Erika D. Smith über die Politik von Haaren und schwarzen Frauen, nicht nur über Jada Pinkett Smith und die Oscars, sondern auch über den zukünftigen Richter am Obersten Gerichtshof Ketanji Brown Jackson und aktuelle Antidiskriminierungsgesetze .

Bruce Willis geht in den Ruhestand. In zusätzlichen unerwarteten Nachrichten dieser Woche gab die Familie von Bruce Willis bekannt, dass er sich aufgrund einer Aphasie-Diagnose von der Schauspielerei zurückziehen werde. Amy Kaufman und Meg James veröffentlichten eine Geschichte darüber, wie sich Willis’ Zustand auf seine Arbeitsfähigkeit ausgewirkt hatte und warum er in den letzten vier Jahren Rollen in etwa 22 Filmen gedreht hatte, wobei er normalerweise nur wenige Tage an jedem arbeitete.

Wie Terri Martin, Produktionsleiterin einer der letzten Produktionen von Willis, es ausdrückte: „Er sah einfach so verloren aus und sagte: ‚Ich werde mein Bestes geben.’ Er versuchte immer sein Bestes. … Er ist einer der ganz Großen, und ich habe größte Bewunderung und Respekt für sein Gesamtwerk, aber es war Zeit für ihn, sich zurückzuziehen.“

Filme von Anita Loos an der UCLA. Das UCLA Film & Television Archive startet eine aufregende neue fortlaufende Reihe mit dem Titel „This Woman’s Work: How Gender Shaped Cinema From Behind the Scenes“, die sich von einer regisseurzentrierten Sichtweise des Filmemachens wegbewegt und sich auf andere Bereiche der Produktion konzentriert. Die Serie beginnt mit einem Rampenlicht auf die Drehbuchautorin Anita Loos im April, mit einem Line-up, das „The Women“, „Blondie of the Follies“, „San Francisco“, „When Ladies Meet“ und „Gentlemen Prefer Blondes“ umfasst und Stars wie z Clark Gable, Jean Harlow, Spencer Tracy, Joan Crawford, Rosalind Russell, Jane Russell und Marilyn Monroe. Die Vorführungen sind alle kostenlos und werden alle von Filmkopien projiziert.

“Aheds Knie”

„Ahed’s Knee“, geschrieben und inszeniert vom israelischen Filmemacher Nadav Lapid, spielt Avshalom Pollak als eine Figur, die einfach als Y bekannt ist, ein desillusionierter Filmemacher, der in eine Kleinstadt kommt, um seine Arbeit vorzuführen. Dort trifft er Yahalom (Nur Fibak), einen Beamten des Kulturministeriums, und die beiden beginnen ein Hin und Her darüber, warum sie das tun, was sie tun, das immer intensiver wird, während sie viel größere Fragen der persönlichen und politischen Identität untersuchen. Der Film läuft in limitierter Auflage.

Für The Times schrieb Justin Chang: „Fast alle Filme von Lapid haben eines gemeinsam: die Besessenheit von Sprache, die Sorge um die Präzision der Worte, aber auch die Wertschätzung für ihre grenzenlosen Möglichkeiten. ‘Ahed’s Knee’ versucht, vielleicht noch mehr als seine Vorgänger, die Konventionen der traditionellen Filmsprache zu sprengen, um eine formale Syntax zu finden, die der Wildheit seiner Breitseiten entspricht. … Es ist nicht schön, und es kümmert es nicht. „Ahed’s Knee“ bedeutet, Ihre Selbstgefälligkeit zu zerschmettern, und auch die Selbstgefälligkeit des gewählten Mediums. Sie könnten dies als einen kindischen Akt der Revolte sehen, oder Sie könnten es als Lapid sehen, ähnlich wie Y selbst, der sich weigert, sich irgendwelchen vereinbarten Parametern zu unterwerfen. Er liebt es, die Linien auszumalen, nicht zuletzt, weil er weiß, dass es alle richtigen Leute wütend machen wird.“

Für die New York Times schrieb AO Scott: „Der Unterschied zwischen den beiden Regisseuren könnte darin bestehen, dass Lapid seiner Verzweiflung Luft macht, indem er einen Film macht – mit wunderschönen, halluzinatorischen Aufnahmen des Arava und Splittern komischen Absurdismus –, während Y einen wirft Wutanfall, entfremdet sein Publikum und demütigt seinen größten Fan. Oder: Der echte Filmemacher zieht sich in seine Kunst zurück, während sein fiktives Gegenüber mutig genug ist, eine Szene zu machen, Gefühle zu verletzen und möglicherweise seinen eigenen Komfort und seine Karriere aufs Spiel zu setzen. Keiner will als Held gelten. … Die Privilegien, die Künstlern gewährt werden, können immer ihrer Kunst angelastet werden, ebenso wie ihre Persönlichkeit. Es ist möglich, das Ende von „Ahed’s Knee“ mit nur einer Frage im Hinterkopf zu erreichen: Was ist das Problem dieses Typen? Die Antwort ist kompliziert, weil es nicht nur das Problem eines Mannes ist.“

Für Vulture schrieb Bilge Ebiri, dass Lapid „daran interessiert ist, wie sich der unausweichliche moralische Sumpf der Gesellschaft in unberechenbarem Verhalten manifestiert, und er macht unberechenbare Filme, um die Psychologie hinter solchem ​​Verhalten einzufangen. Vielleicht findet seine Arbeit deshalb regelmäßig über Israel hinaus Resonanz. … Auch wenn „Ahed’s Knee“ sich öffnet, um das Cri de Coeur eines Filmemachers über den Zustand seines Landes zu liefern, wagt es sich auch zu fragen, wo das Gute liegt, was eine weitaus universellere und nachvollziehbarere Frage ist. An welchem ​​Punkt wird ständige Aggression zu einer eigenen toxischen Form der Aggression? Ab wann wird aus Wut Grausamkeit? Aber auch: Ab wann verewigt die bloße Ausübung der eigenen Geschäfte großes Übel? Was ist die Schwelle für die stille Teilnahme an einem repressiven System? Die Menschheit hatte noch nie einfache Antworten auf solche Fragen, und „Ahed’s Knee“ auch nicht. Und so schreit und wirbelt der Film selbst, zerbricht und brennt. Es könnte ein Meisterwerk werden.“

Für Variety schrieb Jessica Kiang: „’Ahed’s Knee’ hat das Gefühl eines Films, der schnell und unbesonnen gedreht wurde, bevor irgendjemand ihn schließen konnte, aber auch einer, der in einem Zustand der Trauer gezeugt wurde und für die Dauer in seiner wütenden Sekunde feststeckt Bühne. Wenn Sie nicht wussten, dass es unmittelbar nach dem Tod von Lapids Mutter (die seine Redakteurin für alle seine anderen Features war) geschrieben wurde, könnten Sie es aus diesem Sog intensiven Verlustes, einer verwirrten, kriegerischen Trauer, erraten keine Worte, nicht einmal so ganz einfache und schöne Worte wie ‚Du bist gut‘ können dich retten.“

‘Nitra’

Unter der Regie von Justin Kurzel nach einem Drehbuch von Shaun Grant basiert „Nitram“ auf der Massenerschießung von 1996 in Port Arthur, Australien. Der Film, der Kurzels fortwährende Auseinandersetzung mit der australischen Gewalt fortsetzt, darunter „The Snowtown Murders“ und „True History of the Kelly Gang“, gewann einen Schauspielpreis für Caleb Landry Jones bei den Filmfestspielen von Cannes im vergangenen Jahr und zeigt auch Judy Davis, Essie Davis und Anthony LaPaglia. Der Film wird in limitierter Auflage abgespielt und ist auf VOD und AMC+ verfügbar.

Für The Times schrieb Robert Abele: „Dies ist keine Elegie für einen missverstandenen Ausgestoßenen. Es ist auch kein sensationslüsternes Portrait eines Kranken. In seiner wachsamen Geduld ist es eine Charakterstudie über die Unbeherrschbarkeit in einem kleinen Orbit der Einsamkeit und Verzweiflung, der sein Unbehagen Stein für Stein aufbaut, bis sich das Unvermeidliche als etwas herausstellt, das niemand hätte vorhersehen können, das jedoch unbewusst und erschütternd einfach zu erleichtern war. … „Nitram“ ist sozialer Realismus, der dazu bestimmt ist, Ihnen durch Angst Klarheit darüber zu verschaffen, was ignoriert wird, wenn Leben kleiner werden und Verwundbarkeit mutiert. Mit herzzerreißender Hilflosigkeit sehen wir zu, wie sich die Zutaten für das zusammenfügen, was zu unserer scheinbar am besten vermeidbaren modernen Geißel geworden ist – jemand, der weit weg ist, bewaffnet mit dem, was nur allzu verfügbar ist.“

Für die New York Times schrieb Jeannette Catsoulis: „[Kurzel] hat eine düstere und leidenschaftslose Geschichte geschaffen, die in ein Tuch der Unausweichlichkeit gehüllt ist. Anstatt sein Thema zu analysieren, lenkt uns der Regisseur auf die äußeren Faktoren – einen unaufmerksamen Arzt, einen schockierenden Mangel an wirksamen Waffengesetzen – die ihm den Weg in die Zerstörung erleichterten. Die Morde selbst mögen außerhalb der Kamera bleiben, aber der Film ist immer noch eine unangenehme Beobachtung. In Jones’ schwelendem Auftritt sehen wir einen Mann, der über seine Grenzen hinausgeht, ein Gummiband, das nur darauf wartet, zurückzuschnappen.“

Für IndieWire schrieb David Ehrlich: „Kurzel ist sich bewusst, dass solche Gräueltaten nur ein kurzes Zeitfenster schaffen, um Gesetzesänderungen zu erlassen; er weiß, dass „Nitram“ mehrere Jahrzehnte zu spät kommt. Also haben er und Grant sich bemüht, etwas zu machen, das stattdessen zu einer Änderung der Schuld führen könnte – etwas, das die Schuld fest auf den Täter (und bis zu einem gewissen Grad auf seine Eltern) legt und gleichzeitig klarstellt, dass die Verantwortung für die Reaktion liegt es fällt direkt auf ‘uns’. Dass wir nicht anders sind als der kleine Junge in der tasmanischen Verbrennungseinheit, der auf die Frage, ob er seine Lektion über das Spielen mit Feuerwerkskörpern gelernt hat, unverblümt antwortet: “Ja, aber ich spiele immer noch damit.” Es ist ein kichernder Moment in einem Kinder sagen die schlimmsten Dinge irgendwie, aber Sie werden nicht mehr lachen, wenn ‚Nitram‘ uns das Gefühl gibt, die Zielscheibe des Witzes zu sein.“

Caleb Landry Jones, links, Judy Davis und Anthony LaPaglia in „Nitram“.

(IFC-Filme)

„Du wirst nicht allein sein“

Das Spielfilmdebüt des Autors und Regisseurs Goran Stolevski, „You Won’t Be Alone“, ist eine volkstümliche Horrorgeschichte über eine Hexe, die unter den mazedonischen Dorfbewohnern des 19 die Form anderer, lernen, was es bedeutet, von der Isolation zum Leben in einer Gemeinschaft überzugehen. Die internationale Besetzung umfasst Noomi Rapace, Anamaria Marinca, Carloto Cotta und Alice Englert. Der Film kommt jetzt in die Kinos.

Katie Walsh schrieb für The Times: „Die Geschichte von ‚You Won’t Be Alone’ wird auf lyrische, intime Weise mit einer Handkamera gefilmt, um die Schönheit der Natur und den Ausdruck jedes Schauspielers einzufangen, und wird fast ausschließlich visuell erzählt . … Es gibt Momente, in denen man von „You Won’t Be Alone“ wegsehen möchte, aber es ist so unwiderstehlich überzeugend in Performance, Schreibweise und Partitur, dass man es nicht kann. Es fühlt sich an wie etwas Ausgegrabenes aus einer anderen Zeit, ein uraltes Relikt, das in seinem Handwerk und in den Wahrheiten, die es über die Welt erzählt, absolut modern ist. Es ist verblüffend und manchmal verstörend, trifft aber einen Ort, der zutiefst menschlich ist – bittersüß und blutig und schön zugleich und anders als alles, was Sie jemals gesehen haben. Ist es Schrecken? Nun, das Leben kann ein Horror sein. Und doch …”

Für Vanity Fair schrieb Richard Lawson: „Obwohl ‚You Won’t Be Alone’ sicherlich eine Abhandlung über eine lange und schreckliche Geschichte der Misshandlung von Frauen ist, geht es auch um eine grundlegende Konstante, die von allen Menschen geteilt wird. Es ist nicht nur das Geschlecht, nicht nur Sex, nicht nur spiritueller Hunger, sondern alles, was in der Gabe (und dem Fluch) des Körperbewusstseins enthalten und erfasst ist, unser Bewusstsein für uns selbst und andere, das für Schreckliches verwendet werden kann – und so oft wird Schaden. Es kann auch der Motor tiefster Empathie und vitaler Verbindung sein. Vom Gefühl, das überall um uns herum prickelt, die eigentümlich tröstliche Stimmung des Filmtitels. … Inmitten all des unvermeidlichen und vermeidbaren Leids gibt es das Drängen, das Wollen und Wünschen nach – wir müssen glauben, dass das Potenzial für Besseres im Kommenden liegt.“

Noomi Rapace spielt die Bosilka in „You Won’t Be Alone“ von Regisseur Goran Stolevski.

(Branko Starcevic / Focus Features)