LONDON – An der Wand eines Museums hängt hier eine handgeschriebene Seite aus Amy Winehouses Teenager-Notizbuch, auf der ihre „Ruhmambitionen“ aufgelistet sind. Es gibt 14 Ziele, darunter „von David LaChapelle fotografiert zu werden“ (der Fotograf, der später das Musikvideo zu ihrem Song „Tears Dry on Their Own“ drehte) und „einen Film zu machen, in dem ich hässlich aussehe“.
Ein Jahrzehnt nach ihrem Tod im Alter von 27 Jahren zeigt die Ausstellung „Amy: Beyond the Stage“ im Design Museum sowohl intime Gegenstände – wie die Zielliste – als auch Objekte, die auf die Einflüsse der Sängerin hinweisen, um unserem Verständnis neue Dimensionen hinzuzufügen Winehouses kurze Karriere und ihr Vermächtnis, die beide oft von ihren Kämpfen mit Sucht überschattet werden.
Die Erinnerung an Winehouse wurde zum Teil durch Dokumentarfilme wie 2015 „Amy“ aus dem Jahr 2015, die einen Oscar gewann, und von Künstlern, die sie als Einfluss zitieren, geprägt – „Ich verdanke ihr 90 Prozent meiner Karriere“, sagte Adele auf der Bühne in 2016.
In einem Interview im Museum sagte Janis Winehouse, die Mutter der Sängerin, dass ihre Tochter „schwierig“ aufgewachsen sei. „Wir hatten eine Beziehung: Ich sagte ‚Amy don’t‘ und sie nahm es als ‚Amy mach weiter‘ und so funktionierte es“, sagte sie.
Winehouses Stiefvater Richard Collins fügte hinzu, dass die Musikerin “sehr stark, sehr charismatisch war, sie war manipulativ, sie war liebevoll, sie war frech, eigensinnig und sie konnte singen – und es war offensichtlich.”
Die Idee zu einer Ausstellung, die viele dieser Facetten berühren könnte, brachte Naomi Parry, Winehouses Freundin und Stylistin, im Sommer 2020 ins Design Museum. Nach 10 Jahren hoffte Parry, dass die Leute empfänglich würden, über die Geschichte von Winehouse nachzudenken auf andere Weise.
In den Jahren unmittelbar nach ihrem Tod „waren die Leute nicht bereit, über etwas anderes zu sprechen als über die Tragödie, die ich verstanden habe“, sagte Parry, Beraterin der Ausstellung, kürzlich in einem Interview. Aber in letzter Zeit musste sie “die Erzählung etwas zu einem positiveren Fokus auf ihr Leben verlagern, weil es ein echter Kampf war, ständig Bücher und Geschichten und negative Dinge über meinen Freund zu sehen”.
Es gab noch eine andere Motivation. Im vergangenen Monat gab es eine Versteigerung einiger Habseligkeiten der Sängerin aus ihrem Nachlass, der von ihrem Vater Mitch Winehouse verwaltet wird. . “Es war unsere letzte Gelegenheit, während wir die Dinge unter unserer Kontrolle hatten”, sagte Parry.
Die Ausstellung zeichnet Winehouses Entwicklung und Einflüsse nach, von ihren frühen Jahren, in denen sie im Vorort Southgate im Norden Londons aufwuchs, bis hin zu den schwarzen Künstlern, die sie inspirierten, sowie den Kleidern und Haaren, die ihre unverwechselbare Ästhetik ausmachten.
Hier ist ein Blick auf einige der ausgestellten Gegenstände und was sie über den Sänger verraten.
Kleid von Preen
Winehouse trug 2007 ein gelbes Kleid des Designers Preen bei den BRIT Awards, einer jährlichen Zeremonie, die britische Popmusik feiert. In diesem Jahr wurde „Back to Black“ für das Album des Jahres nominiert und Winehouse nahm die Auszeichnung als beste britische Künstlerin mit nach Hause.
Für Parry waren die BRIT Awards ein Moment, in dem der charakteristische Vintage-Stil der Sängerin – Bienenstock, kurze Kleider und dicker Eyeliner – Gestalt annahm.
Winehouse passte das Outfit an, indem er darunter einen schwarzen BH trug. “Als wir die Anprobe machten, probierte sie es ohne BH an und ich dachte: ‘Es sieht unglaublich aus'”, sagte Parry. Vor der Veranstaltung probierte Winehouse das Kleid jedoch noch einmal über ihrem BH an und entschied, dass sie es so bevorzugte.
Parry sagte, dass Winehouse oft personalisierte Outfits trug: Vor einem Auftritt musste Parry die Unterseite eines Dolce & Gabbana-Kleides abschneiden, weil Winehouse es kürzer wollte. “Es war immer ein Gespräch”, sagte Parry über die Änderungen. “Aber sie würde immer gewinnen.”
‘Im Studio’-Installation
Diese von Chiara Stephenson, einer Bühnen- und Kostümdesignerin, entworfene Installation ist von den Metropolis Studios inspiriert, dem Londoner Aufnahmestudio, in dem Teile von Winehouses 2006er Album „Back to Black“ aufgenommen und gemischt wurden. Die konstruierte „Kabine“ spielt Filmmaterial von Winehouse, ihren Zeitgenossen und Einflüssen.
„Es fühlte sich an, als wäre es über Nacht“, sagte Parry über Winehouses Ruhm nach der Veröffentlichung des Albums. „Plötzlich ließ sie Paparazzi direkt vor ihrem Haus campen. Für jeden, ob er psychische Probleme hat oder nicht, ist das viel.“
Jacke aus Chanels Métiers d’Art Pre-Fall-Kollektion
Dieses Stück stammt aus Chanels Métiers d’Art-Kollektion 2008, entworfen von Karl Lagerfeld. Auf dem Laufsteg trugen viele der Models Bienenstöcke und schwere Eyeliner, inspiriert von Winehouse.
Während Winehouse von ihren Fähigkeiten als Sängerin überzeugt war, sagte Parry: “Ich denke, es hat sie völlig umgehauen, wenn Leute wie Lagerfeld wussten, wer sie war und sich von ihr inspirieren ließen.”
Winehouses Einfluss auf High-Fashion-Häuser setzte sich nach ihrem Tod fort – 2012 enthüllte Jean Paul Gaultier eine Linie, die der Sängerin noch direkter huldigte – ebenso wie ihr Einfluss auf den Streetstyle im Allgemeinen.
„Nach Amys Tod gab es überall in London, Paris und New York Frauen, die Bienenstöcke in allen möglichen Formen trugen“, sagte Priya Khanchandani, Kuratorin der Ausstellung. “Ich glaube, einige Leute haben es getan, ohne unbedingt zu merken, dass es von Amy kam.”
Camden Square und Murray Street Signs
Fans und Gratulanten schrieben nach ihrem Tod im Juli 2011 auf diese Straßenschilder vor Winehouses Haus. „Die Fans sangen Amys Lieder und weinten“, sagte Collins, Winehouses Stiefvater.
Der Rat hatte geplant, die Schilder abzunehmen und zu ersetzen, sagte Collins, aber der Manager von Winehouse überredete die Beamten, sie der Familie zu übergeben.
Parry, die von Januar bis Mai 2011 bei Winehouse lebte, sagte über die öffentliche Erregung: „Rückblickend war es so erstaunlich, wie viele Menschen das Gefühl hatten, sie bis zu dem Punkt erlebt zu haben, an dem sie körperliche Trauer empfinden.“
Fred Perry-Kollektion
Diese ausgewählten Artikel stammen aus der Zusammenarbeit von 2010 zwischen der Bekleidungsmarke Fred Perry und Winehouse.
Parry führte Gespräche mit Winehouse über die gemeinsame Gründung eines Labels und dachte, dass eine Zusammenarbeit mit Fred Perry – einer Marke, die Winehouse liebte und die starke Verbindungen zu musikalischen Subkulturen hatte – ein Weg für sie wäre, in die Modewelt einzusteigen.
In Erinnerung an Winehouses Aufregung über die Zusammenarbeit mit der Marke beschrieb Parry es als “wie ein Kind, das in seinen Lieblingssüßwarenladen gehen wollte”.
Die Arbeit an der Kollektion war für Winehouse eine Flucht, sagte Parry: „Es war immer noch etwas Kreatives, aber es war nicht der Druck der Musik. Es war etwas Neues und etwas, in das sie sich hineinbegeben konnte.“
Installation „Im Rampenlicht“
Dies ist eine Auswahl von Artikeln über Winehouse, von denen viele ihren Substanzkonsum behandeln.
„Die Ausstellung soll Amy und ihr Vermächtnis feiern, aber es wäre unmöglich, eine Ausstellung über Amy zu machen und nicht über die Kämpfe zu sprechen, mit denen sie konfrontiert war“, sagte Khanchandani, Kuratorin der Ausstellung. Zu dieser Zeit fetischten die Medien Winehouses Probleme oft oder behandelten sie nicht mit der Ernsthaftigkeit, die sie hätten haben sollen, sagte sie.
Die hier enthaltenen Geschichten beschreiben Winehouse als „eine gequälte Seele“ und „die Hohepriesterin der Nation des Hedonismus“.
Khanchandani hat darauf geachtet, diesen Teil der Ausstellung angemessen zu gestalten, indem er Experten, die sich mit Sucht und Körperbild befassen, aufforderte, die Sprache der Ausstellung zu bearbeiten. „Ich wollte den Diskurs verschieben, um diese Themen durch eine kritische Linse anzugehen“, sagte sie.