Ein dunkles Omen für die Zukunft der Musik

Das Wort Indie hat im Laufe der Jahre stark an Glaubwürdigkeit verloren. Ein Begriff, der eigentlich Nonkonformität signalisieren sollte, ist heute ein langweiliges ästhetisches Etikett, das an Mikrobrauereien und Einmachgläser erinnert. Viele vermeintlich unabhängige Institutionen haben sich mit Konzernen verbündet, etwa when Heugabeldie Musikrezensions-Website, die dafür bekannt ist, unbekannte Bands zu katapultieren und große Bands niederzureißen, wurde 2015 von Condé Nast, dem Hochglanzmedienunternehmen, gekauft.

Dennoch ist die Nachricht dieser Woche, dass Condé Nast drastische Änderungen vornimmt Heugabel unterstreicht, dass „Indie“ weiterhin etwas Wichtiges darstellt – und etwas erschreckend Gefährdetes, insbesondere in der Musikwelt.

Gestern gab Anna Wintour, Chief Content Officer von Condé Nast, Pläne für eine Fusion bekannt Heugabel ins Männermagazin GQ. „Diese Entscheidung wurde nach sorgfältiger Prüfung getroffen Heugabel„Wir freuen uns über die Leistung von „ und was unserer Meinung nach der beste Weg nach vorne für die Marke ist, damit unsere Berichterstattung über Musik innerhalb des Unternehmens weiterhin florieren kann“, schrieb sie in einer Mitarbeitermitteilung. In den sozialen Medien sind viele der wichtigsten Autoren und Redakteure der Website vertreten, von denen einige Mitarbeiter waren mehr als ein Jahrzehnt, gab bekannt, dass sie entlassen worden seien. Vieles ist noch unbekannt Heugabel‘s Zukunft, aber Musikfans haben Grund zur Sorge, dass wir die wichtigste Kulturpublikation des 21. Jahrhunderts verlieren.

Ich habe es überprüft Heugabel mehr oder weniger täglich seit den frühen 2000ern, als es meine Aufmerksamkeit erregte, indem es mein Lieblingsalbum kritisierte. Die Heavy-Metal-Band Tool hatte mein High-School-Gehirn zum Schmelzen gebracht Lateraluswelche Heugabel wurde auf der 10-Punkte-Skala der Website mit 1,9 bewertet. Die Rezension wurde größtenteils im satirischen Stil geschrieben, aus der Sicht eines fiktiven 14-jährigen Arbeiters in einem Einkaufszentrum, der wütend an seinen Chef dachte, während er Tools düsteren Riffs lauschte. Mit anderen Worten, Heugabel griff jugendliche Fanboys wie mich direkt an. Aber die Beschreibungen des Kritikers zu jedem Lied zeigten, dass er genau zugehört hatte. Ich war beleidigt – aber auch fasziniert, dass jemand hören konnte, was ich hörte, und eine so andere Meinung hatte.

Viele Musikfans meiner Generation haben eine ähnliche Geschichte zu erzählen: Sie fühlten sich von der Seite wegen ihrer Stimme, Strenge und manchmal brutalen Offenheit angezogen. 1996 vom Plattenladenverkäufer Ryan Schreiber gegründet, Heugabel wollte sein Rollender Stein oder Drehen für das beginnende Internet-Zeitalter – und eine Kombination aus Timing und Ton machte es zu einem echten Hingucker in der Masse ähnlicher Web-Zines. Bald wurde es zum Synonym für eine größere kulturelle Welle, „Indie“, definiert durch herzliche, eigenwillige Acts wie Sufjan Stevens, Joanna Newsom und Bon Iver. Diese Künstler wurden zu angesagten Symbolen, aber HeugabelDie sorgfältig verfassten Rezensionen konzentrierten sich auf Musik als Kunst, nicht als Mode. Seine Integrität wurde durch seine Bereitschaft bewiesen, seine ehemaligen Lieblinge zu vernichten – oder, noch schlimmer, ihnen eine lauwarme, schlechte Bewertung zu geben.

[Read: Pitchfork, the reluctant men’s magazine]

Die Millennial-Indie-Welle ging in den 2010er Jahren zurück, teils aufgrund der Übernahme durch den Mainstream (all diese Kleinbrauereien), teils aufgrund politischer Kritik (tat). Indie ich meine einfach nur „weiß“?) und vor allem wegen der Technologie. Streaming-Plattformen wie Spotify machten eines der grundlegenden Ziele der Schallplattenrezension überflüssig: die Beschreibung von Musik, die der Hörer nicht ohne weiteres selbst hören konnte. Doch als sich Geschmäcker und Konsummethoden veränderten, Heugabel hat sich weiterentwickelt und dabei sein Kernangebot auch nach der Übernahme durch Condé Nast beibehalten. Es wurde um Hip-Hop, Metal, Pop, Dance, Neue Klassik und Jazz erweitert. Diese Diversifizierung brachte Gegenreaktionen mit sich – aber die meisten Leser, die jedes Mal, wenn sie die Seite öffnen, mit unbekannten Künstlernamen konfrontiert werden, wissen, dass die Anschuldigung, Pitchfork sei an Pop verkauft worden, Unsinn ist.

Die Ironie von Heugabel ist, dass die Seite selbst nie besonders cool war, obwohl sie seit langem als Bewahrer der Coolness gilt; man gibt verlegen zu, es gelesen zu haben. Das liegt nicht nur an seinem Ruf des Snobismus und seiner manchmal aufreizenden Prosa. Es liegt auch daran, die Logik von zu absorbieren Heugabel ist, an die Autorität der Ohren und des Gehirns jedes Einzelnen zu glauben. Ich sage, du bist ein Heugabel Eine Person kann fälschlicherweise mit der Aussage verwechselt werden, dass man ihre Meinung für die eigene hält, obwohl dies im Idealfall lediglich bedeutet, dass man sich einen anspruchsvollen Begleiter für die eigenen Entdeckungen und Urteile wünscht.

In letzter Zeit scheinen die Ideale der Website radikaler zu sein. Das Streaming-Ökosystem neigt dazu, Musik zu fördern, die auf Vorstellungen von Nutzen (Ist dieser Song gut zum Trainieren?) und Identität (Repräsentiert diese Band Sie?) basiert. Musikkritiker argumentieren jedoch, dass Lieder aus Gründen wichtig sind – Originalität, Schönheit, Bedeutung –, die sich nicht so leicht kategorisieren lassen. Vielleicht ist das der Grund, warum Stans (Fans, die ihren Künstlern kultähnliche Loyalität zeigen) so behandelt werden Heugabel wie ein Schiedsrichter, der die Pitchfork-Ergebnisse seines Künstlers mit denen seiner Rivalen während Flame Wars in den sozialen Medien vergleicht. Solche Stans werden oft dagegen gewettert Heugabel als elitär, aber es ist klar, dass sie und viele andere Hörer sich in einer Zeit, in der die Musikkultur so stark von Algorithmen, Tribalismus und Berühmtheit geprägt ist, nach einem intelligenten Schiedsrichter sehnen.

Wie HeugabelDie Unabhängigkeit von ‘s kann eine Fusion mit überleben GQ ist schwer vorstellbar. Obwohl er ein renommierter Verleger großartigen Journalismus ist, GQ ist grundsätzlich mit der Mainstream-Kulturindustrie verbunden. Berühmtheiten haben im Internetzeitalter eine dünne Haut für Kritik gezeigt, und so hat ein Magazin, das auf Landungskünstler als Coverstars setzt, kaum einen Anreiz, schlagkräftige Rezensionen zu veröffentlichen. Außerdem wird es eine Männerzeitschrift geben HeugabelDie jüngste Diversifizierung, die den Jungenclub, der jahrzehntelang die Musikkritik beherrschte, erfrischend auf den Kopf gestellt hat? Vielleicht ist die Umbesetzung von Condé Nast nur eine organisatorische Veränderung hinter den Kulissen – aber andererseits auch eine Reihe von Autoren und Redakteuren, die dafür verantwortlich waren Heugabel was es war, wurde nun abgewiesen.

Die Zukunft der Musikindustrie scheint sicherlich etwas trüber zu sein. Jeden Tag ist mein E-Mail-Posteingang mit Vorschlägen von Publizisten für talentierte, wenig abgedeckte Musiker gefüllt, die von der Aufmerksamkeit der Medien profitieren würden. Keine einzige Verkaufsstelle kann darauf hoffen, alle wöchentlich erscheinenden Songs bewerten zu können – aber Heugabel hat sich unglaublich viel Mühe gegeben, einem breiten Publikum zuzuhören, ernsthaft zuzuhören und sich für die Außenseiter einzusetzen. Musikempfehlungen werden immer mehr auf Software zurückgreifen, die mit undurchsichtigen Motiven entwickelt wurde. Oder es fällt einzelnen Influencern (auf TikTok, Substack und anderswo) zu, die durch Ressourcen und Reichweite eingeschränkt sind. Heute gibt es mehr Lieder zu hören als je zuvor. Warum scheint es immer weniger Orte zu geben, an denen man klug über sie sprechen kann?


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