EDvard Munch, 1863–1944, war ein zeitgeistiger Dirigent. Wie Dostojewski vor ihm, wie Kafka nach ihm, war er einer dieser etwas hastig versammelten Menschen – die Schädelplatten waren nicht festgeheftet, die Nervenenden baumelten –, die vom Dämon der Geschichte auserwählt wurden, seine Botschaft in die Welt zu tragen.
Armer Bastard. „Du malst wie ein Schwein, Edvard!“ „, schrie ein junger Realist namens Gustav Wentzel, als er 1886 bei einer Ausstellung in Kristiania (heute Oslo), in der sein Gemälde gezeigt wurde, Munch ins Gesicht sah Das kranke Kind. “Schäm dich.” Munch war damals mittellos. Seine besten Freunde waren Nihilisten. Auch Alchemisten, Sadisten, Diabolisten, Absinth-Fans und gelegentlich ein Spukdramatiker. Ibsen kam zu seiner Ausstellung im Jahr 1895, die eine öffentliche Debatte über Munchs geistige Gesundheit auslöste, und riet ihm knurrend: „Es wird mit dir sein, wie es mit mir war.“ Je mehr Feinde du hast, desto mehr Freunde wirst du haben.“ Strindberg, sehr wütend, war ebenfalls paranoisch: „Was Munch betrifft, der jetzt mein Feind ist“, schrieb er an seinen Herausgeber, „bin ich mir sicher, dass er die Gelegenheit nicht verpassen wird, mich mit einem vergifteten Messer zu erstechen.“ Jahre später, als Munch am Strand malte und ein Windstoß seine Staffelei umwarf, gab er Strindberg die Schuld.
Entfremdung, Gott-Tod, das Selbst als destabilisiertes Zentrum der Erfahrung – das war die Botschaft des Dämons. Das volle erschütternde Evangelium der Moderne. Es lebte in Munch, bahnte sich seinen Weg entlang seiner Fasern und strahlte aus seinen düsteren skandinavischen Augenhöhlen. Es verursachte bei ihm Zusammenbrüche und einen enormen Alkoholdurst. Es machte ihn für Frauen seltsam attraktiv. Es brachte ihn mehrmals ins Krankenhaus. Er hungerte, er tobte, er wurde verunglimpft und als großer Künstler verstand er genau, was geschah. „Wenn nur einer der Körper sein könnte, durch den die heutigen Gedanken und Gefühle fließen“, schrieb er an einen Freund. „Als Person zu unterliegen und dennoch als Einzelwesen zu überleben, das ist das Ideal.“
Und was malt man, nachdem die Person erlegen ist? Was möchte man darstellen? Nicht das bloß Äußerliche, das Träge und Langweilige Dort. Und nicht das flatternde optische Feld der Impressionisten, deren Fortschritte er während seines Aufenthalts in Paris aufgenommen hatte. Munch wollte an den Augen vorbei, weiter in den Kopf vordringen. Er war auf der Suche nach der tiefsten Einwirkung des Äußeren auf das Innere, dem Druck des Universums auf den Geist. Für ihn war das Realismus. So kommen Sie zu seinem Hit, seinem übersinnlichen Welt-Statement: Der Schrei. Die Figur im Vordergrund auf dem Gehweg, der glühbirnenförmige Kopf, die fischartigen Hände, die Klangbänder, die den Abendhimmel verzerren, das machtlose Cartoon-Gesicht, das vor Angst gestreckt ist – von dem Menschen ist nur noch eine Art umgelegter Schalter übrig geöffneter Kanal zur Schwingung der Realität. Was überwältigend ist. „Ich hörte einen riesigen, außergewöhnlichen Schrei durch die Natur gehen“, schrieb er später.
„Trembling Earth“, die glorreiche neue Ausstellung von Munchs Werken im Clark Art Institute in Williamstown, Massachusetts, ist nicht gerade eine Widerlegung Der Schrei, aber es erweitert unser Verständnis des Künstlers so sehr, dass es fast eine Gegenerzählung darstellt. Es ist eine Offenbarung. Mystische Erfahrungen können negativ sein, wie es sicherlich viele von Munchs waren: Sie können einem zeigen, wie es sich anfühlt, aus den Händen des Heiligen Geistes zu fallen. Aber je tiefer man geht, desto höher fliegt man, wie die Beatles sagten. Hier trägt der Schrei, der durch die Natur geht, eine Note der Ekstase.
Die Gemälde im Clark sind Präsenzen – großzügige. Sie strahlen eine übernatürliche Wärme aus. Wenn Sie die Galerie betreten, treffen Sie sich Der gelbe Baumstamm: gefällte Baumstämme in einem verschneiten Wald gestapelt. Der Stamm oben auf dem Stapel schleudert direkt aus dem Bild und von der Wand, genauso kerzengerade wie der Handlauf hinein Der Schrei. Aber er leuchtet herrlich, dieser Baumstamm; es scheint dich an wie ein ausgebrannter Sonnenstrahl, sein abgeschnittenes Ende ist eine glänzende Scheibe aus Weißgold. In Der Heumacher, die Landschaft ergießt sich in einer weizenfarbenen Kurve nach vorne, ein Schwall oder Schwall sommerlicher Pracht, der die Gras mähende Figur im Vordergrund mit sich zu reißen droht – aber der Heumacher, durch die Beugung seiner abgestützten Beine und die Kraft in seinem Körper als Er schwingt ruhig die Sense, lenkt den Strom um, hält ihn am Fließen: Er ist in dieser Welt zu Hause. Und diese Reihen schwelender blaugrüner Kohlköpfe Kohlfeld – strömen sie dem Horizont entgegen und verengen sich zu einem Omega-Punkt/Aufblitzen der Nichtigkeit, oder strömen sie aus ihm heraus, als wollten sie uns umarmen? (Von Kohlköpfen umarmt: So werden Sie sich in dieser Show fühlen.)
Der melancholische Munch, der verrückte, launische und von der Moderne verstümmelte Munch, ist in „Trembling Earth“ gut vertreten. Es gibt gruselige Szenen auf Lichtungen, leere Gesichter, Köpfe in Händen, trostlose, halb allegorische Figuren, die auf das Meer blicken, Apfelbäume, die wie giftige Suppe kochen, und eine Schwarz-Weiß-Lithographie von Der Schrei selbst. Aber diese Bilder stehen im Kontrapunkt zum Thema. Eine Wand davon entfernt SchreiLithographie ist Die Sonne , aus dem Jahr 1910 – ein Blendwerk aus Strahlen und Lichtkügelchen, die von einem Sonnenaufgang am Meer geschleudert werden. Hinter all der Helligkeit kann man sogar die vage Schädelform erkennen SchreiKopf, als wäre die Sonne selbst ein Strahl aus ihrem dritten Auge.
Munch hatte seine eigene Art von verrückter Metaphysik, einen intuitiven und verrückten wissenschaftlichen Glauben an das große, sich selbst erneuernde Ferment des Lebens, das Mulchen von Seelen, die Kristalle usw., und als er älter wurde, erkundete er die Auswirkungen davon in Bilder von nahezu Blakeanischer Leuchtkraft. Männliche und weibliche Essenzen; Vulkane sehnsüchtiger Wesen. „Die Erde liebte die Luft“, heißt es in einem mit Buntstift auf Papier geschriebenen Text aus einem Album aus dem Jahr 1930 mit dem Titel Der Baum der Erkenntnis.
Wie alle echten Handwerker respektierte Munch die Arbeit. Forstwirtschaft. Ernte. Die Bearbeitung des Landes. In Grabende Männer mit Pferd und Wagen, aus dem Jahr 1920, die Männer sind über ihre Schaufeln gebeugt, während das weiße Pferd, das zwischen den Schäften steht, ein fast durchsichtiger Kranz aus Energien und geballten Muskeln ist. Das Pferd – das möglicherweise Munchs Pferd Rousseau als Vorbild diente – nickt den Grabungsmännern zu und erteilt einen Segen.
Über seine eigene Arbeit war Munch wunderbar unwert: Obwohl er seine Bilder liebte und sie als seine „Kinder“ bezeichnete, häufte er sie achtlos auf, stolperte über sie, tropfte darauf, schlug sie gedankenverloren herum oder ließ sie liegen draußen, um ihre Chancen in den Elementen zu nutzen. (Er meinte es halb ernst: Den Prozess, seine Bilder zu verwittern, sie freizulegen, nannte er den hestekur(Das Pferdeheilmittel.) Ein Besucher eines späteren Munchian-Studios fragte, warum eine bestimmte Leinwand ein großes Loch in der unteren Ecke hatte, und war überrascht, als er hörte, dass einer von Munchs Hunden direkt hindurchgerannt war.
„Seine Gemälde, Landschaften sowie Menschendarstellungen sind von tiefer Leidenschaft durchdrungen.“ Das ist Goebbels. Hitler war weniger ein Fan davon, und 1937 gerieten Dutzende von Munchs Gemälden in den Bann der „entarteten Kunst“ der Nazis. Munchs letzte Jahre verbrachte er unter deutscher Besatzung auf seinem Landsitz in Ekely, Norwegen. Am Tag seines Todes, im Alter von 80 Jahren, las er zum x-ten Mal sein Exemplar von Dostojewski Die Teufel .
Der Schrei wird ewig leben. Es handelt sich um eine Höhlenmalerei auf der Innenwand des menschlichen Schädels. Und Munch selbst hörte den Schrei, kein Zweifel: Er ging ihm durch den Leib. Aber es gibt ein Paradoxon. Um ein solches Bild zu erzeugen, ein Bild einer solchen kosmischen Verletzlichkeit, braucht man große Kraft. Du kannst nicht zusammenbrechen, oder nicht ganz. Sie müssen besonders langlebig sein. Man muss damit umgehen können. Und trotz all seiner Gebrechen konnte Munch damit umgehen. Er hatte eine geheime Gesundheit, eine geheime Widerstandskraft, und die Show im Clark bringt uns mit seiner Quelle in Kontakt.
Dieser Artikel erscheint in der September 2023 Printausgabe mit der Überschrift „A Sunnier Edvard Munch“. Wenn Sie über einen Link auf dieser Seite ein Buch kaufen, erhalten wir eine Provision. Danke für die UnterstützungDer Atlantik.