Sobald Daniel Camargo seine frühe Liebe zum Ballettvideo „Born to Be Wild: The Leading Men of American Ballet Theatre“ erwähnte, ergab sein Tanzen sofort Sinn – die dreiste Attacke, das dramatische Flair, die grenzenlose Energie.
Camargo, der aus Brasilien stammt und in der vergangenen Saison als Gastkünstler zum American Ballet Theatre kam, ist der Generation männlicher Tänzer – Angel Corella, José Manuel Carreño, Vladimir Malakhov und Ethan Stiefel – nicht unähnlich, die in dieser Folge von „Great Aufführungen: Tanz in Amerika.“ Ihre Empfindungen waren unterschiedlich, aber sie waren auch Bühnentiere.
Jetzt gibt es Camargo, der letzte Woche zum Schulleiter ernannt wurde – in derselben Woche, in der er drei Shows von Kenneth MacMillans Version von „Romeo und Julia“ aufführte, die eine neue Produktion für ihn war. Sein erster Romeo, wie so viele seiner Tänze in dieser Saison – das Repertoire des 30-Jährigen umfasste Akt 3 von „Don Quijote“, „Schwanensee“ und „Von Liebe und Zorn“ – verbesserte sich im Laufe der Zeit. Als er zur Balkonszene kam? Er war so schneidig, so warmherzig. Ja, Camargo ist eine Explosion aus der Vergangenheit.
Hee Seo, seine Julia an zwei dieser Abende, sagte, dass sie zwar nicht viel Probenzeit hatten – „wir haben uns buchstäblich die Hände geschüttelt“, wie sie es ausdrückte, „und dann haben wir ‚Romeo und Julia‘ gemacht“ – aber die Erfahrung war erfreulich. „Ich denke, wenn man nicht genug Probenzeit hat, um sich wirklich zu fühlen, dann lässt man sich gegenseitig tanzen und gibt einander Raum“, sagte sie. „Das konnte er hervorragend. Er gibt Ihnen Raum, Teil des Balletts zu sein. Es ist nicht meine oder seine Art – es ist unser Weg.”
Für Camargo war ihre Leistung „sehr normal, sehr menschlich“, sagte er. “Da war nichts angezogen.”
Vor der Pandemie hatte Camargo, ehemaliger Solist des Stuttgarter Balletts und des Niederländischen Nationalballetts, als freischaffender Tänzer gearbeitet; Er nahm diese Route wieder auf, nachdem sich die Beschränkungen gelockert hatten, begann aber, sich nach mehr Beständigkeit zu sehnen. Gleichzeitig hatte das Ballet Theatre mit einigen Verletzungen zu kämpfen. Alexei Ratmansky, Artist in Residence des Ballet Theatre, nahm Kontakt mit Camargo auf, mit dem er beim Dutch National Ballet zusammengearbeitet hatte.
„Sie wussten, dass ich interessiert war, und die Gelegenheit eröffnete sich“, sagte Camargo. „Also sagen sie: ‚Hey, Daniel, warum kommst du nicht vorbei?’ So fing es an.“
Camargo sollte jedoch ungefähr im Alter von 12 Jahren die Jacqueline Kennedy Onassis School des Ballet Theatre besuchen, nachdem er am Youth America Grand Prix-Wettbewerb teilgenommen hatte. „Ich habe tatsächlich ein Stipendium für ABT bekommen“, sagte er. „Es war eine Situation, in der ich im Grunde meinen Koffer bereit hatte, um nach New York zu kommen.“
In der Nacht vor seiner Flucht fanden seine Lehrer heraus, dass die Leute, die sich während des Sommerkurses der Schule um ihn kümmern sollten, entschieden hatten, dass sie es nicht konnten. „Ich besuchte eine Sommerschule in Florida und kam dann 2005 zum Youth America Grand Prix zurück und ging schließlich nach Stuttgart“, sagte Camargo. „Also blieb das ganze New-York-Ding in der Warteschleife. Ich habe eine ganz andere Reise hinter mir, bevor ich hierher kam.“
Jetzt ist er bereit, sich niederzulassen. Aber zuerst muss er eine Wohnung finden. Während der Saison war er zu beschäftigt, um nachzusehen, und am Tag nach Saisonende flog er nach Italien, um mit dem brasilianischen Choreografen Juliano Nuñes zu arbeiten. Wo wird er in New York landen? „Keine Ahnung“, sagte er seufzend. „Das ist noch ein großes Fragezeichen.“
Kürzlich sprach Camargo über seine frühen Jahre, seinen Aufstieg im Ballet Theatre und wo er die Schließung verbrachte. Es war der Morgen nach seinem letzten „Romeo“ – es wird eine lange Nacht – aber er war gut gelaunt: „Nach Auftritten wache ich immer früh auf.“
Was folgt, sind bearbeitete Auszüge aus diesem Gespräch.
Du hast so viel mehr getanzt, als du ursprünglich für diese Saison geplant hattest. Hast du Druck gespürt?
Es waren ein paar sehr interessante Monate. Es ging einfach alles sehr schnell, und irgendwie fühlte ich mich wohl. Irgendwie fühlte ich mich dazu bereit. Es fühlte sich richtig an. Alle meine Partner, jeder in der Firma hat mich sehr unterstützt, sodass ich eine sehr gute Energie spüren konnte, bevor ich auf die Bühne ging. Und das hat sehr geholfen.
Alexei Ratmansky ist einer der Gründe, warum Sie hier sind. Wie viel haben Sie mit ihm gearbeitet?
Ich habe mit ihm einige Male beim Dutch National zusammengearbeitet, wo er „Shostakovich [Trilogy]“ und auch sein „Don Quijote“. Er weiß, wie man einem Tänzer Dinge entlockt, die man manchmal gar nicht sieht oder glaubt, in sich zu haben.
Warum hast du überhaupt mit Ballett angefangen?
Im Grunde lag es an meinen Schwestern. Ich habe zwei Schwestern, und sie sind auch Tänzerinnen. Als sie herausfanden, dass es einen kleinen Bruder gab – denn in Brasilien ist es für Männer nicht sehr üblich zu tanzen – sagten sie: „Komm und probiere es einmal aus und schau, ob es dir gefällt.“ Ich war süchtig.
Wieso den? Und wie alt warst du?
Ich war zwischen 9 und 10. Ich denke, es war die Körperlichkeit – ich habe einfach Dinge ausprobiert und dann habe ich es irgendwie so gemacht, wie sie es wollten. Und nachdem ich ein paar Videos und Wettbewerbe gesehen habe, fängt das an, Feuer zu machen, und so dachte ich, OK, das könnte wirklich etwas werden.
An der John-Cranko-Schule in Stuttgart war einer Ihrer Lehrer Peter Pestov, der viele männliche Tänzer an der Bolschoi-Ballettakademie ausgebildet hat. Wie wichtig war er Ihnen?
Er war wirklich ein Wendepunkt in meinem Studium. Ich habe in den letzten zwei Jahren, in denen ich in der Schule war, angefangen, mit ihm zu arbeiten, und das war ein sehr hartes Training. Wir würden einen dreistündigen Kurs machen. Sie dürfen kein Wasser trinken. Manchmal waren es zwei Stunden Sprünge. Wie extrem Ausbildung. Aber wenn wir außerhalb des Studios waren, dann war er sehr nett. Aber sobald wir arbeiteten, gab es keine Witze.
Was hat er im Unterricht betont? Es war sehr technisch, aber was sonst?
Musikalität war einer seiner wichtigsten Punkte. Musikalität, sanfte Landungen. Jedes Mal, wenn Sie etwas beenden, was Sie tun, beenden Sie wirklich Positionen. wie Sie den Boden benutzen; wie Sie von einem Schritt zum anderen gehen. Ich erinnere mich, dass ich den Unterricht beendet hatte und meine Beine nur noch brannten.
Als die Pandemie ausbrach, waren Sie freiberuflich tätig. Wo bist du gegangen?
Ich bin nach Portugal gegangen. Man könnte etwas mehr draußen in der Natur sein, und ich bin im Süden, an der Algarve, gelandet. Portugal war für mich eine sehr wichtige Zeit, um wirklich mehr über mich selbst zu erfahren. Was mache ich gerne, wenn ich nicht im Studio bin? Welche Art von Gesprächen führen andere Menschen? Ich wollte neue Leute kennenlernen, mehr über mich erfahren. Wie geht es mir, wenn ich nicht von Tänzern umgeben bin? Es war sehr erfrischend.
Was hast du über dich gelernt?
Dass ich es sehr genieße, in der Natur zu sein und mit Menschen in Kontakt zu treten. Alles mit anderen Augen sehen. Ich denke, wir bringen die Erfahrung, die wir auch außerhalb haben, auf die Bühne. Und ich fand heraus, dass ich das Surfen liebe.
Hat es sich anders angefühlt, in New York City zu tanzen und zu leben als im Ausland?
Ja – besonders an der Met. Alle kommen zusammen und man spürt wirklich, dass alle in die gleiche Richtung blicken und eine gute Show abliefern wollen. Die Energie, die das Unternehmen hat, kann ich nicht wirklich beschreiben. Aber das ist die Art von Energie, mit der ich zusammen sein möchte.