‘Dune’: Schön, aber langsam | Nationale Überprüfung

Praktisch alle Düne ist szenenbildend, weltbildend, einrichtend. Es könnte der längste Prolog sein, der je gemacht wurde.

Wanheften Denis Villeneuves Film von Frank Herberts Düne erfüllte mich mit Bewunderung – nicht für Villeneuve oder Herbert, sondern für George Lucas. Von den drei namhaften Regisseuren, die sich in Herberts Science-Fiction-Geschichte vertieften, war Lucas derjenige, der genau verstand, was er damit anfangen sollte: Teile ausziehen, diese Teile mit einigen anderen eingebrochenen Teilen kombinieren (aus Flash Gordon) und fügen Sie viel Laune und Unbeschwertheit hinzu. Villeneuves Düne ist leicht wie Blei.

Es ist sehr sehenswert (in einem Theater, wie ich erklären werde) und ich hoffe sehr, dass die zweite Hälfte gemacht wird. Aber es ist ein Slogan. Herrlich und unheimlich, treibt es dahin, wenn es vorauseilen sollte. Es ist ein Film mit malerischen Ausblicken, eindringlicher Musik und benebelten Träumereien, die von steifen Dialogen geprägt sind.

Ich liebe schöne Träumereien und mag steife Dialoge, besonders wenn es sich anhört, als käme es aus einem Bibelepos aus den 1950er Jahren oder Lawrence von Arabien: „Hier stehe ich“, so etwas. Tötet mich immer. Allerdings murmelt der Typ, der eine solche Zeile in einem entscheidenden Moment vorträgt, irgendwie, also bin ich mir nicht ganz sicher, was er gesagt hat, was ein wesentlicher Teil dessen ist, was an diesem Film falsch ist. Die Momente, die müssen liefern, um dich mit ihrer Großartigkeit umzuhauen, stattdessen einfach dort hängen. Es gibt auch ein Zwischenspiel, in dem ein massiv gefährdeter junger Held mit einer übernatürlichen Gabe seine Instrumente ausschaltet, während er seine futuristische Flugmaschine steuert (klingt das überhaupt bekannt?), damit er sich auf mysteriöse Kräfte einstellen kann, und diese Szene ist ungefähr 0,02 Prozent so gut als Höhepunkt von Krieg der Sterne.

Düne, das auf dem New York Film Festival vor der Veröffentlichung am 22. Oktober in den Kinos und auf HBO Max gezeigt wird, ist die Art von Artikel, über den die Leute sagen: “Sie müssen es in einem Theater sehen, weil die Kinoleinwände groß sind.” Deshalb sollte man es nicht in einem Theater sehen. Du solltest es in einem Theater sehen, denn es ist wirklich langsam, und wenn Sie es sich zu Hause ansehen, werden Sie wahrscheinlich einschlafen oder von dem, was auf Ihrem Telefon passiert, abgelenkt werden. Kinos sind der einzige Ort, an dem sich jemals jemand mehr auf eine Sache konzentriert. Ein Theater bietet Ihnen die besten Möglichkeiten, Villeneuves rot-orangene Tableaus und Hans Zimmers typisch unheimliche und jenseitige Filmmusik zu genießen.

Was Sie nicht tun können, ist die Handlung zu genießen, denn davon gibt es nicht viel. Eine Handlung bedeutet, dass jemand etwas will oder eine Frage beantwortet werden muss. In Düne, treffen wir einen Prinzen namens Paul (Timothée Chalamet). Dank seiner mütterlichen Vorfahren (Mutter ist Rebecca Ferguson) ist er ein Zauberer im Entstehen und dank seines Vaters, dem Herzog (Oscar Isaac), auch ein Herrscher / Krieger im Entstehen. Er ist auch ein leicht verwirrter junger Mann. Er versucht, seinen Träumen einen Sinn zu geben, während er einige Fähigkeiten lernt und im Allgemeinen zu sich selbst findet. Aber das ist kein Science-Fiction-Epos. Das ist nur Hochschule.

Pauls edle und weise Dynastie, Haus Atreides, wurde vom Kaiser des bekannten Universums angezapft, um die Verwaltung und den Bergbau im kolonialen Außenposten von Arrakis (auch bekannt als Dune) zu übernehmen, dem Sandplaneten, dessen unschätzbarer Export das Gewürz ist – eine Droge / Gesundheit Beilage/Navigationshilfe/Dessertbelag/Bodenwachs. Von zwei großen Kriegern (Jason Mamoa und Josh Brolin) trainiert, geht Paul zusammen mit Dad auf den Wüstenplaneten, um zu lernen, wie man ihn regiert, nachdem der Kaiser Dunes vorherige regierende Dynastie, Haus Harkonnen, entfernt hat. Die Harkonnens sind ziemlich böse, was man daran erkennen kann, dass sie so aussehen, als hätten sie ihr gesamtes Fitness-, Styling- und Ernährungscoaching von Marlon Brando in Apokalypse jetzt.

Da wir mit Paul Atreides beginnen, ist es ziemlich offensichtlich, dass er die Hauptfigur ist, was nur bedeuten kann, dass sein Vater aus der Geschichte gedrängt wird. Aber es dauert viel zu lange, bis dies geschieht, und dennoch stellt der Film nie eine Verbindung zwischen den beiden her, die mit der zwischen Luke und Obi-Wan konkurrieren könnte. Paul hat dank seiner hexenhaften Seite Visionen von der Zukunft, und er weiß, dass es ein einheimisches Mädchen (Zendaya) auf dem Sandplaneten gibt, das ein Verbündeter werden wird, aber wir treffen sie erst nach 135 Minuten. 135 Minuten in Krieg der Sterne, du fährst mit deinem Auto nach Hause. Zendaya ist das einzige Liebesinteresse im Film, und sie bekommt vielleicht eine halbe Seite Dialog.

Praktisch alle Düne ist szenenbildend, weltbildend, einrichtend; es könnte der längste Prolog sein, der je gemacht wurde. In den seltenen Momenten, in denen es um Actionszenen geht (hauptsächlich Schwertkämpfe, plus eine kurze Herr der Ringe-Art Infantry Clash) beweist Villeneuve, dass er nicht wirklich an Actionszenen interessiert ist. Wo sind die plötzlichen Umkehrungen, die überraschenden Enthüllungen des Könnens, die spitzen Einzeiler? George Lucas wusste, wie man Nervenkitzel macht; Villeneuve nicht. Und wenn ein Charakter in Extremsituationen ist, fängt er an zu glänzen, ein sinnloser und gruseliger Effekt, der mich an die kitschigen Effekte von 1982 im Original erinnerte Tron.

Trübe, düstere, halluzinatorische Bilder: Ja. Villeneuve zeichnet sich in all dem aus, und ich bin dafür da. Aber Sie können es nicht für 155 Minuten tun, oder besser gesagt, Sie sollten es wirklich nicht tun, wenn Sie die Millionen Dollar pro Minute zurückverdienen möchten, die Sie ausgeben. Die unvermeidlichen Verluste bei dieser Produktion beunruhigen mich, dass die zweite Hälfte nicht gemacht wird, und das wäre schade.

David Lynch, in seiner Disasterpiece-Version von 1984 DüneEr verzettelte sich bekanntlich in den Definitionen und Eigennamen und der Hintergrundgeschichte, weshalb der Film so spannend war wie eine Bedienungsanleitung für ein Auto, das man nicht fahren lernen möchte. Villeneuve ist sich dieser Falle bewusst, und deshalb ist er viel besser darin, Dinge zu verbreiten, damit Sie nie gleichzeitig von einer riesigen Menge erfundener Wörter getroffen werden. Das neue Düne ist zumindest klar genug. Aber es fehlt an erzählerischem Schwung, die Charaktere sind meist zweidimensional und es gibt kaum dramatische Auswirkungen: Wenn ein Typ einen anderen kreuzt, ist der Verräter eine so untergeordnete Figur, dass der Verrat keinen Stachel trägt. Und was bekommen wir am Ende von allem? “Das ist erst der Anfang.” Diese Aussage ist so schmerzlich wahr, dass sie dem Publikum gleichkommt: Nach zweieinhalb Stunden wird das Ding gerade erst warm.