In Hollywood ist Radikal-Chic dieser Tage wieder angesagt. Eine Reihe sexy Thriller, die die Geschichte radikaler Politik dramatisieren oder provokative Hypothesen über die Zukunft des Aktivismus aufstellen, sind entstanden. Meiner Meinung nach kommt keiner mit der Brandkraft von „Dry Ground Burning“ mit, einem feministischen Gangsterfilm aus Brasilien, der dem politischen Establishment dieses Landes Öl ins Gesicht spuckt.
Unter der Regie von Joana Pimenta und Adirley Queirós ist „Dry Ground Burning“ ein Film über Aufstände, der in der zentralbrasilianischen Region Sol Nascente spielt. Chitara (Joana Darc Furtado) ist die Anführerin einer rein weiblichen Crew, die Öl aus unterirdischen Pipelines stiehlt, und als Königszapfen schließt sie Geschäfte mit Benzinverkäufern ab, die das Produkt zu einem reduzierten Preis verkaufen. Chitaras Halbschwester Léa (Léa Alves da Silva), eine androgyne Charmeurin mit schwarzer Haarmähne, schließt sich der Gruppe nach acht Jahren im Gefängnis an, und ihre Ankunft inspiriert mehrere nostalgische Gespräche, die die Action mit Hangout-Film-Vibes mildern . Die beiden Geschwister unterhalten sich nonchalant über ihren Playboy-Vater und Léas 12-jährigen Sohn, der mit einem ermordeten Ex-Häftling gezeugt wurde.
Währenddessen startet ihre Landsfrau Andreia (Andreia Vieira) eine Kampagne gegen die Kandidatin der Pro-Polizei, die sich um ein Amt bewirbt. Ihre Partei ist die Prison People Party, die diejenigen vertritt, die vorbestraft sind, die Arbeiterklasse sowie Indigene und Schwarze – mit anderen Worten, diejenigen, denen es unter der Politik der rechtsextremen Regierung von Jair Bolsonaro am schlechtesten ergangen ist, als sie an der Macht war Film war in Produktion.
Da die meisten Menschen die Filme von Pimenta und Queirós nicht kennen, muss ich eine Verbindung zwischen „Dry Ground Burning“ und „Mad Max: Fury Road“ herstellen, zwei pyromanischen dystopischen Western, in denen gesetzlose Frauen nicht nur ihre eigenen sind eigene Retter, sondern auch die aller anderen.
Aber wenn „Fury Road“ eine ewige Spritztour ist, bricht „Dry Ground“ zwischen Rauchpausen aus, wechselt zwischen Momenten rauer Stille und anregenden Szenen, die sich durch belebendes, industrielles Sounddesign und das kollektive Jubeln von Körpern auszeichnen – wie das mit einer Autokolonne die rauflustigen Mitglieder einer anarchischen politischen Partei, die einen mit Obszönitäten durchsetzten Wahlkampfjingle brüllen. Natriumbeleuchtete Nachtlandschaften voller stählerner, bewaffneter Damen erinnern an die glänzenden Krimidramen von Michael Mann („Heat“).
Doch „Dry Ground Burning“ ist nicht realitätsfern. Obwohl Pimenta und Queirós den gesamten Film mit Science-Fiction-Anklängen versehen, ist ihre Herangehensweise von abtrünnigen dokumentarischen Methoden durchdrungen und von den Beiträgen echter Einheimischer beeinflusst. Die Besetzung besteht aus Laienschauspielern aus der Region, die halbfiktionalisierte Versionen von sich selbst spielen – Silva zum Beispiel trat der Produktion bei, als sie aus dem Gefängnis entlassen wurde. Um die Straßen für die Autokolonne-Szene freizumachen, wurde die People Prison Party offiziell als politische Kampagne registriert.
Pimenta und Queirós erfinden eine Welt, in der Brasilianerinnen ganz unten auf dem gesellschaftlichen Totempfahl die Dinge selbst in die Hand nehmen. Sie tun dies ohne ein Quäntchen Angst oder Selbstmitleid – und dazu noch im Killerstyle. Und es sind nicht nur Künstlertypen und berühmte Schauspieler, die diese Möglichkeiten inszenieren, sondern genau die Menschen, die am stärksten davon überzeugt sind, sich anders vorzustellen.
Brennen von trockenem Boden
Nicht bewertet. Auf Portugiesisch, mit Untertiteln. Laufzeit: 2 Stunden 33 Minuten. In Theatern.