In den letzten Jahren war das Thema Sprache auf amerikanischen Filmpreisbühnen prominent vertreten. Im Jahr 2020 kommt das wunderschöne Familiendrama von Lee Isaac Chung Minari wurde kontrovers für den besten fremdsprachigen Film bei den Golden Globes nominiert, obwohl er sowohl auf Englisch als auch auf Koreanisch war und sich mit den sehr amerikanischen Erfahrungen von Isolation und Einwanderung auseinandersetzte. Ein Jahr zuvor, nach dem Sieg in der gleichen Kategorie für Parasithatte der südkoreanische Regisseur Bong Joon Ho die Zuschauer denkwürdigerweise aufgefordert, „die 2,5 cm hohe Barriere der Untertitel zu überwinden“. Beide Minari und Parasit wurden für den besten Film bei den Oscars nominiert, und letzterer gewann als erster nicht englischsprachiger Film den Hauptpreis.
Beide Filme unterstrichen auch, wie unzureichend Sprache als Linse ist, um Kunst zu beurteilen, zu kategorisieren und zu genießen. In einer Welt, in der Smartphones Sätze in Millisekunden übersetzen können und Geschichten aus der ganzen Welt uns jeden Tag erreichen, fühlen sich solche Barrieren überwindbar und weniger bedeutsam an als in der Vergangenheit. Ryusuke Hamaguchis Oscar-nominierter Film von 2021, Fahr mein Auto (das jetzt auf HBO Max gestreamt wird) spricht direkt die Fluidität der Sprache in einer zeitgenössischen Welt an. Basierend auf der gleichnamigen Kurzgeschichte von Haruki Murakami Fahr mein Auto ist ein tiefgründiger Film, der sich mit den Dingen beschäftigt, die zwischen Menschen kommuniziert werden können, die keine gemeinsame Sprache haben.
Obwohl der Film hauptsächlich von der engen Freundschaft handelt, die sich zwischen einem Schauspieler und Regisseur namens Yusuke Kafuku und der jungen Frau Misaki Watari entwickelt, die als seine Fahrerin angeheuert wird, folgt er auch Kafukus Bemühungen, ein Theaterstück in Hiroshima zu inszenieren. Konkret leitet er eine mehrsprachige Produktion von Anton Tschechow Onkel Wanja mit einer Besetzung, die sich aus Schauspielern zusammensetzt, die Englisch, Chinesisch, Tagalog, Japanisch und die koreanische Gebärdensprache sprechen; Während der Proben können nicht alle Schauspieler verstehen, was die anderen sagen. Aber die Aufgabe, die Kafuku seiner mehrsprachigen Besetzung stellt, ist die gleiche, die Hamaguchi seinem mehrsprachigen Publikum stellt: Auch wenn Sie nicht alle Worte verstehen, die im Drehbuch gesprochen werden, vertrauen Sie darauf, dass die emotionale Reaktion, die Sie haben, echt ist.
In vielen Szenen hat der Dialog nichts mit dem eigentlichen Drama zu tun. Zum Beispiel beim Lesen von Tabellen für Onkel Wanja, fordert Kafuku seine Darsteller auf, ihre Texte zu üben, indem sie sie in ihrer Muttersprache mit so wenig Schauspielerei wie möglich vortragen. Die Idee scheint zu sein, die Schauspieler zunächst den Rhythmus des Drehbuchs auswendig lernen zu lassen und ihn eher auf ein instinktives Auf und Ab des Klangs als auf eine Bedeutung zu reduzieren. Ein junger Schauspieler namens Takatsuki, der als Onkel Wanja gecastet wird, scheut sich gegen diese Anweisung und verleiht seinen Texten zu viel Gefühl; Ein verärgerter Kafuku bittet ihn, es immer wieder zu versuchen. Obwohl dies wie ein normaler Kampf zwischen einem Schauspieler und einem Regisseur erscheinen mag, verbirgt sich unter dem Dialog ein Wirbel aus Subtext und unterdrückten Gefühlen, den die anderen Charaktere sowie die Zuschauer aufgreifen können. Takatsuki hatte einmal eine Affäre mit Kafukus Frau und nutzt das Stück als einen fehlgeleiteten Versuch, sich emotional mit Kafuku zu verbinden. Währenddessen kommen Kafukus Ressentiments gegenüber Takatsuki in seinem Ausdruck zum Ausdruck, auch wenn sie in seinen Worten nicht explizit sind.
Von Beginn des dreistündigen Films an versucht Hamaguchi auch, einen Film zu konstruieren, der die Grenzen der Sprache vermeidet, indem er sich stark auf Umgebungsgeräusche verlässt. Stellen Sie sich eine frühe Szene in einem Tempel vor, in der das Publikum erfährt, dass Kafuku und seine Frau eine kleine Tochter verloren haben. Ein heftiger Regen prasselt auf das Dach. Die Sequenz bewegt sich nach drinnen, vollgestopft mit ruhigeren Bildern, die viele Zuschauer als Zeichen von Trauer lesen werden – Kafuku und seine Frau in Schwarz gekleidet, die düster dreinblicken, als sie auf ein gerahmtes Foto ihres Kindes blicken. Ein paar Minuten später setzt in einer neuen Szene das Geräusch von Regen wieder ein. Noch bevor Hamaguchi enthüllt, dass eine weitere Beerdigung stattfindet – diese für Kafukus Frau – hat der Trommelschlag des Sturms das Publikum animiert und als akustisches Zeichen für den Tod fungiert.
Durch viele kleine Momente wie diese, Fahr mein Auto baut ein nonverbales Vokabular für sein Publikum auf, indem es Klänge und Lautlosigkeit geschickt einsetzt, um viel Spannung, Emotion und Handlung zu vermitteln. Das Geräusch des Titelautos, das im Hintergrund rumpelt, als Watari Kafuku von den Proben nach Hause fährt, wird zu einem Motiv, das die Tiefe seiner stillen Gedankengänge verstärkt. Auf Autofahrten weist Kafuku Watari an, Aufnahmen seiner verstorbenen Frau abzuspielen, aus denen er Zeilen liest Onkel Wanja. Das leichte Klicken von Wataris Finger gegen das Kassettendeck und die begleitende Anschwellung der Stimme von Kafukus Frau erinnert das Publikum – unabhängig von ihrer Fähigkeit, die Worte zu verstehen, die sie liest – an ihre Affären, an die Art und Weise, wie sie einen widerwilligen Kafuku an Takatsuki, ihren Geist, bindet Präsenz, die Kafuku vorantreibt.
Einer von Fahr mein AutoDie einprägsamsten Sequenzen von sind etwa drei Viertel des Films. Als Schwierigkeiten rund um die Herstellung von Onkel Wanja sich zuspitzen, beginnen Kafuku und Watari, sich über ihr Leben zu öffnen. In Murakamis ursprünglicher Kurzgeschichte ist die Darstellung größtenteils einseitig, wobei Kafuku die angespannte Liebe, die er mit seiner Frau hatte, detailliert beschreibt und Watari nur eingreift, um einen kurzen Kommentar oder Einblick zu geben. (Einige Kritiker mögen dies als charakteristisch für die Frauenfeindlichkeit sehen, die ein Markenzeichen von Murakamis Arbeit sein kann.) In Hamaguchis Neuinterpretation der Geschichte ist Watari eine vollständig ausgearbeitete Figur und entfaltet ihre eigene traumatische Vergangenheit im Detail, während Kafuku seine Ehe verarbeitet . Infolgedessen landen die beiden Charaktere auf einem spontanen Roadtrip in den hohen Norden Japans, Stunden von Hiroshima entfernt.
Von Zeit zu Zeit kommt es zu Gesprächen zwischen ihnen, aber die Montage ist meist von einer kameradschaftlichen, verständnisvollen Stille geprägt. Die Landschaft zieht am Fenster vorbei, bis Kafuku und Watari am Ende ihrer Fahrt in einen Tunnel einfahren. Als sie aussteigen, wird der gemäßigte Winter Japans, durch den sie zuvor gefahren waren, durch eine bedeckte Schneelandschaft ersetzt. Alle Geräusche werden abgeschnitten. Schweigen senkt sich über die beiden Figuren und hüllt gleichzeitig das Publikum ein. Sogar frühere Szenen, die deutlich gedämpft wirkten, fühlen sich im Vergleich zu dieser völlig geräuschlosen Sequenz beschäftigt an, was Hamaguchis Verwendung von mehrschichtiger Ruhe zeigt. Durch den Schnee fahren die beiden Charaktere weiter zum Schauplatz einer von Wataris persönlichen Tragödien, wo ihr kulminierendes Gespräch stattfindet.
Aber vor dieser Szene und ohne Dialog oder auch nur ein einziges Dezibel erschafft Hamaguchi die völlige Überwältigung, in Trauer, Liebe und Bedauern zu schweben, und die Lähmung, nichts tun zu können, außer einfach in diesen Gefühlen zu existieren. Er erlaubt den Charakteren keine Rede zur Ausstellung oder kathartischen Befreiung. Stattdessen bringt er das Publikum in die Gefühle von Kafuku und Watari. Es sind keine Untertitel, keine Übersetzungen notwendig, als ob jeder, der diese Charaktere bis zu diesem Zeitpunkt gesehen hat, eine Empathie erreichen kann, die durch Hamaguchis Design über Worte hinausgeht. Ob oder nicht Fahr mein Auto als bester Film oder bester internationaler Spielfilm bei den Oscars gewinnt, schließt sich der Film dem Gespräch über Arbeiten an, die uns auffordern, den Zweck, die Verwendung und die Bedeutung von Sprache zu hinterfragen.