LONDON – Saoirse Ronan könnte die Hauptattraktion von „The Tragedy of Macbeth“ sein, da Shakespeares Stück im Almeida Theatre in Rechnung gestellt wird, wo es bis zum 27. November läuft. Doch nicht zum ersten Mal in der Karriere des Regisseurs Yaël Farber, Farber beherrscht jede Minute dieser abgeschwächten Darstellung des berühmten kurzen Werkes.
Die Produktion läuft fast eine Stunde länger als viele „Macbeths“ und verbindet Sound, Licht und Design, um eine eindringliche Stimmung zu zaubern, die mehr für das Stück tut als jede einzelne Leistung. Die Drohung und Vorahnung sind greifbar, bevor die drei Hexen ein Wort gesprochen haben.
Wo bleibt Ronan, die großartige irische Filmschauspielerin und vierfache Oscar-Nominierte, bei ihrem britischen Bühnendebüt? Manchmal wirkt sie als dekoratives Beiwerk zu einer Übung im totalen Theater, in der zum Beispiel Tim Lutkins glühendes Lichtdesign so hell erstrahlt wie jeder Hollywoodstar.
Ja, Ronan hat mehr zu tun als vielen Lady Macbeths, um die Schauspielerin in den Vordergrund zu stellen, zu der die meisten Zuschauer gekommen sind. Sie ist da, um Lady Macduff (Akiya Henry) und ihre Kinder abzuschlachten, was wiederum Ronans anfangs zurückhaltenden Lieferanten des Bösen zu einem ängstlichen, hysterischen Wrack macht.
Aber auch wenn James McArdle in der Titelrolle zu einer stimmlichen Raserei aufbaut, zieht es uns auf die dunstig beleuchtete Bühne, die sich am Ende mit Wasser füllt, damit die Mitstreiter des Stücks herumplanschen können. (Diejenigen, die in der Nähe der Front sitzen, möchten vielleicht Ponchos mitbringen, nur für alle Fälle.)
Farbers Schauspieler arbeiten hart und oft gut, aber sie sind der Atmosphäre von Düsterkeit und Angst, die sie erzeugt, untergeordnet. Das bleibt Ihnen lange erhalten, nachdem der Nervenkitzel der Berühmtheit nachgelassen hat.
Es besteht kein Zweifel an der intensiven Bühnenpräsenz von Cush Jumbo, dem flammenden Talent, das dem Fernsehpublikum aus „The Good Fight“ und „The Good Wife“ bekannt ist und im Gegensatz zu Ronan im Theater ihre Zähne schnitt. Vor einigen Jahren spielte sie Mark Antony in einer rein weiblichen Londoner Produktion von „Julius Caesar“, die später in New York zu sehen war.
Ihre Rückkehr auf die Bühne hier als Hamlet im Young Vic bis zum 13. November ist ein Ereignis. Es ist nur schade, dass die Modern-Dress-Produktion des Regisseurs Greg Hersov nicht häufiger zum Star aufsteigt, der auch die seltene schwarze britische Schauspielerin ist, die diese ikonische Rolle übernimmt.
Hin und wieder spürt man Inspiration. Ich mochte die Idee von Rosencrantz und Guildenstern als Selfie-nehmende Hipster, die ihr Bestes geben, um sich mit dem zu beschäftigen stacheliger dänischer Prinz. Tara Fitzgeralds Gertrude ist eine emotional gezügelte Fashionista, die in ihrem Leben vielleicht noch nie eine ehrliche Emotion gehabt hat – bis es zu spät ist.
An anderer Stelle ist Adrian Dunbar ein überraschend langweiliger Claudius; Joseph Marcells funkelnder Polonius spielt mit dem Haus, als würde er die Selbstzufriedenheit der Figur zum Lachen melken. (Seine Ermordung ist verwirrend mit minimalen Auswirkungen inszeniert, was angesichts seiner Bedeutung als Frühindikator für Hamlets Bauwut seltsam erscheint.)
Während eines ungleichmäßigen Abends zeichnet der androgyne Jumbo Hamlet als die klügste Person im Raum und auch als die wütendste aus. “Sein oder nicht sein?” fühlt sich weniger wie ein existenzielles Grübeln an, als wie der Wutausbruch eines Menschen, der genug hat.
Ich habe mehr bewegende Hamlets gesehen, aber Jumbo fängt die nervöse Unruhe eines proteischen Charakters vollständig ein. Jumbos Hamlet schnurrt „das gefällt mir gut“ von dem Messer, das er im Kampf verwenden wird, und bezieht sich separat auf „die wirklich hexenhafte Zeit der Nacht“. Das brachte mich zum Nachdenken: Wenn Jumbo nach mehr Shakespeare-Rollen sucht, wie ich hoffe, wie wäre es dann mit Macbeth oder seiner Dame – oder beiden?
Es ist noch nicht lange her, dass ich mit dem altersunpassenden Ian McKellen eine weitere ungewöhnliche Wahl für Hamlet getroffen habe. Mit 82 Jahren steht der Schauspielveteran immer noch in Großbritannien auf der Bühne, diesmal in der sternenklaren Gesellschaft von Francesca Annis und Martin Shaw in „The Cherry Orchard“. Dieses Tschechow-Revival, inszeniert wie McKellens „Hamlet“, von seinem langjährigen Freund und Kollegen Sean Mathias, ist bis zum 13. November in der Flussstadt Windsor zu sehen und eine Reise wert.
Im Gegensatz zu den beiden Shakespeares ist Tschechows Theaterstück von 1904 in der Zeit gehalten und erinnert an die namenslastigen Inszenierungen der Klassiker, die früher die tragenden Säulen des West End waren, aber nicht mehr so sehr sind. In einer lebenswichtigen Neuverfilmung des amerikanischen Dramatikers Martin Sherman (“Bent”) gönnt sich dieser “Cherry Orchard” sogar ein wenig Gender-Bending, mit dem exzentrischen Onkel Gaev, gespielt von einer tränenreichen Jenny Seagrove – zuletzt als Gertrude zu McKellens Hamlet gesehen.
Im Mittelpunkt des Stücks steht Madame Ranevskaya, die finanziell rücksichtslose Aristokratin, die gerade aus Paris auf den angestammten russischen Besitz zurückgekehrt ist, der ihr bald ausverkauft sein wird. Annis, eine ehemalige Julia von McKellens Romeo, ist perfekt besetzt in einer Rolle, die von ihrer natürlichen Eleganz und üppigen Stimme profitiert. Auch Shaw präsentiert sich in grandioser Form als der wohlhabende Lopachin, der bäuerliche Sohn des Bauern, dessen Warnungen vor dem Schicksal des Obstgartens unbeachtet bleiben.
Mit einem Stock schlurfend, ein langer Bart vom Kinn fallend, übernimmt McKellen die Rolle des alternden Dieners Firs, ohne seinen Kollegen die Konzentration zu rauben. „Ich lebe schon lange“, sagt Firs unter einem anerkennenden Lachen des Publikums.
Wie Hamlet weiß McKellen, dass es auf das Stück ankommt. Manchmal ist ein klassischer Text, einfach und klar erzählt, alles, was Sie wollen oder brauchen.
Die Tragödie von Macbeth. Regie Yaël Farber. Almeida-Theater, bis 27. November.
Weiler. Regie: Greg Hersov. Young Vic Theater, bis 13. November.
Der Kirschgarten. Regie: Sean Mathias. Theatre Royal Windsor, bis 13. November.