„Don’t Tell Mom“-Rezension: Kluges Remake mit Herz und Vitalfunktionen

Die Gefahren, die mit der Neuverfilmung eines geliebten Films einhergehen, sind allgemein bekannt. Während die Komödie „Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead“ von 1991 mit Christina Applegate die Kritiker vor 33 Jahren nicht gerade begeisterte, ist sie zu einem Kultklassiker geworden, insbesondere für ältere Millennials, die mit dem Film aufgewachsen sind. Es ist der ideale Text für ein Remake: Das Ausgangsmaterial gilt nicht als unantastbar, der Bekanntheitsgrad ist hoch und er lässt sich leicht an ein modernes Milieu anpassen, weckt aber dennoch Kindheitserinnerungen bei denen, die das Original lieben.

Nostalgie kann eine Falle sein, eine, der Autor Chuck Hayward und Regisseur Wade Allain-Marcus glücklicherweise aus dem Weg gehen. Es gibt genügend Anspielungen auf den ersten Film, um Fans auf der Suche nach Easter Eggs zu erfreuen, aber sie stehen der Geschichte selbst nicht im Weg, einer Teenagerkomödie, die trotz der erschwerten Umstände real bleibt. Sie aktualisieren auch die Familie von Weiß auf Schwarz, was der Situation eine andere Ebene der Einsätze verleiht.

Nachdem ihre Mutter (Patricia „Ms. Pat“ Williams) bei der Arbeit einen Nervenzusammenbruch erlitten hat, werden die Crandell-Geschwister in der Obhut einer Mrs. Sturak (June Squibb) zurückgelassen, einer süßen alten Dame, die sich als nörgelnde Rassistin entpuppt , schlampenbeschämender Tyrann. In ihrem fortgeschrittenen Alter bricht sie vor Schock – oder vielleicht auch durch Passivrauchen – tot um, nachdem sich herausstellt, dass die wilde Wut, die die Kinder im Haus verbreiten, zu viel ist, als dass sie es ertragen könnte. In der Hoffnung, den Behörden zu entgehen, entledigen sich die Crandell-Geschwister ihrer Leiche und ihrer mit Bargeld gefüllten Handtasche von Mama.

Ohne ihre geistig fragile Mutter zu stören, die zu einem Meditationsurlaub nach Thailand geschickt wurde, liegt es an ihrer großen Schwester Tanya (Simone Joy Jones), einen Erwachsenenjob zu finden und für ihre Geschwister zu sorgen. So viel zu einem unterhaltsamen Sommer; Jetzt lernt sie die Freuden des morgendlichen Pendelns in Los Angeles und die mörderische Büropolitik bei einem Modeunternehmen namens Libra kennen. In der Zwischenzeit muss ihr Skater-Bruder Kenny (Donielle T. Hansley Jr.) seine Faulheit aufbringen, um zu Hause die Stellung zu halten.

Ein großer Teil des Reizes des Originalfilms kam von Applegate in ihrer ersten großen Filmrolle (sie war bereits durch „Married … With Children“ bekannt), in der sie die älteste Schwester Sue Ellen spielte. Jones ist ähnlich charmant und präsentiert die Darstellung eines sympathischen Teenagers, der überfordert ist, es aber mit Bravour schafft, in einem professionellen Arbeitsumfeld erfolgreich zu sein.

Das Drehbuch von Hayward betritt nicht gerade Neuland (es handelt sich immerhin um ein Remake), aber es etabliert die Crandells als einzigartige und unverwechselbare Charaktere, darunter den klugen und seltsamen kleinen Bruder Zack (Carter Young) und die morbide Gamer-Tween-Tweenerin Melissa (Ayaamii Sledge). ). Ihre häuslichen Interaktionen sind lustig und natürlich, und ihre gesunde Skepsis gegenüber der Polizei hat reale Konsequenzen und beeinflusst ihre fragwürdigen Entscheidungen.

Das einzige schwache Glied in der Familie ist Williams, eine Stand-up-Komikerin, deren kleine, gesicherte Rolle als Mutter der Crandell-Kinder ihre Stärken nicht ausspielt. Unterdessen wird Tanyas neues Vorbild bei Libra von Nicole Richie dargestellt, die auf der Leinwand so dynamisch und energiegeladen ist, dass man sich fragt, warum sie nicht mehr schauspielert. Sie hat eine echte Chemie mit Jones.

Dies ist der erste große Spielfilm von Allain-Marcus, einem Schauspieler, der in „Insecure“ mitspielte, und er tut hier viel, um seine Fähigkeiten und Einflüsse als Filmemacher unter Beweis zu stellen. Die Kameraführung von Matt Clegg ist klar und satt und nutzt viele komplexe Kamerafahrten. Außerdem gibt es Anspielungen auf das Filmemachen im 70er-Jahre-Stil und Retro-Elemente wie die gelbe Titelschrift, die nach etwa 18 Minuten in den Film eintaucht. Einige dieser Schnörkel stehen etwas im Widerspruch zum Material, zeigen aber eine neue Stimme, die begeistert ist, mit der Form der Teenagerkomödie zu experimentieren.

„Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead“ ist überraschend authentisch und unterhaltsam für das Remake-Material, das natürlich formelhaft ist. Es ist der Fokus auf die Charakterarbeit, der diesen Film zum Singen bringt, und er sollte aus Jones einen Star machen, der es wie ihre Figur schafft, alles zusammenzuhalten.

Katie Walsh ist Filmkritikerin beim Tribune News Service.