FLORENZ, Italien – Bei einem Spaziergang durch die Innenstadt von Florenz stößt ein Besucher unweigerlich auf das künstlerische Erbe, das der Renaissance-Bildhauer Donatello hinterlassen hat. Kopien seiner Skulpturen blicken vom Glockenturm der Kathedrale der Stadt oder von verzierten Nischen entlang einer Hauptstraße auf Passanten herab, während Originale Kirchen und Museen bevölkern. Zwei Werke – der als „Marzocco“ bekannte Löwe und eine Statue von „Judith und Holofernes“ – sind vor dem Palazzo Vecchio aufgestellt, dem bürgerlichen Herzen der Stadt und einer prestigeträchtigen Vitrine für florentinische Meisterwerke wie Michelangelos „David“.
Die Ausstellung „Donatello: The Renaissance“, die hier am Samstag eröffnet wird und bis zum 31. Juli läuft, erweitert diese Erfahrung, um zu zeigen, wie die Innovationen, die Donatello in die Bildhauerei einführte, eine Vielzahl von Künstlern zu seinen Lebzeiten und danach beeinflussten: Bildhauer und Maler gleichermaßen, von Masaccio über Mantegna bis Michelangelo und viele mehr.
Es ist auch eine Ausstellung von Premieren: das erste Mal, dass einige Stücke ausgeliehen wurden oder ihre ursprünglichen Standorte verlassen haben, und das erste Mal, dass einige wissenschaftliche Vorschläge gemacht wurden.
„Dies ist eine äußerst ehrgeizige Ausstellung“, sagte Francesco Caglioti, Professor für mittelalterliche Kunstgeschichte an der Scuola Normale Superiore di Pisa, der die Ausstellung kuratierte, während einer rasanten Tour vor der Eröffnung. „Es vermittelt das Gefühl von Donatello als Epizentrum“, sagte er. „Weil Donatello“, fügte er hinzu, ein „Vater der Renaissance“ sei.
Die Ausstellung bietet auch eine beispiellose Gelegenheit, viele Werke von Donatello zu sehen, der um 1386 in Florenz als Donato di Niccolò di Betto geboren wurde und an zwei Orten versammelt ist, dem Palazzo Strozzi und dem Nationalmuseum des Bargello.
Viele Werke befinden sich natürlich dauerhaft in Florenz, aber viele andere sind aus Dutzenden von Museen und Institutionen angereist, darunter das Metropolitan Museum of Art in New York, der Louvre in Paris, die National Gallery of Art in Washington, DC, und das Kunsthistorische Museum in Wien, ganz zu schweigen von den Uffizien, dem Rivalen der Bargello-Heimatstadt.
Die Ausstellung wurde von den beiden Orten in Florenz in Zusammenarbeit mit dem Staatlichen Museum in Berlin und dem Victoria & Albert Museum in London organisiert, die ihre eigenen Ausgaben der Ausstellung veranstalten werden, Berlin im Laufe dieses Jahres und London im Jahr 2023. Die Kunstwerke werden variieren jede Stadt. Arturo Galansino, Generaldirektor der Palazzo Strozzi Foundation, beschrieb die drei Ausstellungen als „unterscheidbar und doch komplementär“.
Die Sicherung der Leihgaben von so vielen Museen und Institutionen – darunter einige Stücke, die seit etwa 600 Jahren nicht mehr bewegt worden waren – sei eine Herausforderung gewesen, sagte Galansino. „Aber das Projekt war eindeutig so wichtig, dass alle ihre Teilnahme daran sehr ernst nahmen“, fügte er hinzu.
Donatello war ein äußerst produktiver Künstler. In seiner 17. Biographie des Künstlers schrieb Giorgio Vasari: „Weil er sich an allem erfreute, legte er seine Hand an alles, ohne zu überlegen, ob es unbedeutend oder prestigeträchtig war.“
Das wird in der Ausstellung in Florenz deutlich. Neben teuren Marmor- und Bronzeaufträgen für Höfe und wohlhabende Geistliche arbeitete Donatello auch für viele private Auftraggeber und fertigte oft Andachtswerke an, die über Generationen weitergegeben wurden, bevor er im 19. Jahrhundert Italien verließ, um die Sammlungen von Museen auf der ganzen Welt zu erweitern.
In einem Raum mit einer kleinen Armee von Terrakotta-Madonnen machte Caglioti eine schnelle Bestandsaufnahme: „Dieses Stück kommt aus London, jenes Stück kommt aus Detroit, jenes aus Berlin, jenes aus Washington, jenes aus Paris.“
Caglioti merkt an, dass Donatellos Rückgewinnung von Terrakotta als Material für Skulpturen einer seiner großen Beiträge zu dieser Ära war.
Die wohl berühmteste von Donatellos Madonnen ist die sogenannte „Madonna von Dudley“, die sich jetzt im Victoria & Albert Museum befindet, ein Marmorstück, das so minimal in Relief gemeißelt ist – eine Technik, die als „Schiacciato“ bekannt ist – dass es wie eine Kamee erscheint. Sein Ruhm hallte zu Donatellos Lebzeiten und später so weit wider, dass es einen eigenen Raum in der Ausstellung verdient, neben Werken von Künstlern, die von dem Stück inspiriert wurden, darunter Leonardo da Vinci und Michelangelo. „Diese Madonna wurde von allen großen Künstlern der Renaissance kopiert“, sagte Caglioti.
Aber Caglioti – ein bekennender Donatello-Fanatiker – veranschaulicht auch durch Vergleiche mit anderen Künstlern den weitreichenden Einfluss des Künstlers auf die Kunstgeschichte. Zum Beispiel Donatellos Erforschung der rationalen Perspektive, die von Filippo Brunelleschi entwickelt wurde, dem etwas älteren Architekten und Bildhauer, der jahrzehntelang mit Donatello zusammenarbeitete und mit Donatello konkurrierte, wie im komplexen Hintergrund von „Das Fest des Herodes“ aus dem Baptisterium in Siena zu sehen ist. erstmals ausgeliehen. „Hier springt Donatello um ein Jahrhundert nach vorne“, sagte Caglioti.
Donatellos innovative Interpretationen von Motiven – ein jugendlicher Johannes der Täufer, ein nackter David, die nicht leicht identifizierbaren Märtyrer an den Türen der Alten Sakristei von San Lorenzo (eines von 14 Stücken, die im Zusammenhang mit der Ausstellung restauriert werden) – wurden ebenfalls vermieden Tradition und Antike herausgefordert, neue Wege beschritten.
Donatello fand ein Ventil für seine Vision in den „Spiritelli“, den nackten geflügelten Kindern, die er als dekorative Motive und eigenständige Motive verwendete. Im wissenschaftlichen Katalog der Ausstellung postuliert Caglioti, dass zwei „Spiritelli“-Köpfe, eine Leihgabe der Met in New York, aus einer Cantoria oder Chorgalerie stammen könnten, die sich heute im Opera del Duomo Museum befindet.
Ein Raum zeigt Werke von Donatellos Aufenthalt in Padua, Italien, wo er 11 Jahre lebte, darunter ein Bronzekruzifix aus der Basilika St. Antonius in dieser Stadt: „das erste monumentale Bronzekruzifix der christlichen Kunst“, sagte Caglioti. Das Kruzifix wird zusammen mit fünf Bronzestatuen des Donatello-Schülers Niccolò Baroncelli ausgestellt, der für diese Ausstellung zum ersten Mal die Kathedrale von Ferrara verließ. „Wir konnten die Priester dort überzeugen“, sagte Caglioti.
Im Bargello wurden im Donatello-Saal, der 1887 so benannt wurde, Statuen verschiedener Künstler aufgestellt, die den biblischen Helden David darstellen, nachdem dort eine Ausstellung zum Gedenken an den 500. Geburtstag des Künstlers stattfand. Am bekanntesten ist Donatellos Bronze „David“, die er für die Medici schuf, die florentinische Dynastie, die den Künstler förderte. Die Skulptur ist hier auf einer Säule erhöht, um zu zeigen, wie sie ursprünglich betrachtet wurde.
„Fragen Sie heute irgendjemanden, welches Werk David am meisten repräsentiert, jeder wird sagen, dass es die Version von Michelangelo ist. Es war wichtig zu zeigen, dass David das Ergebnis einer Tradition von David gewidmeten Werken war, die sich im Laufe des 15. Jahrhunderts entwickelt hatte“, sagte Paola D’Agostino, Direktorin des Bargello.
„Diese Idee war es, zu zeigen, wie Donatello die Ikonographie Davids in verschiedenen Momenten seines Lebens interpretierte und wie die Figur des biblischen Helden revolutioniert wurde und eine Reihe von großen und kleinen Nachahmungen hervorbrachte“, wobei letztere weit verbreitete Wirkung in ganz Europa hatte. Sie sagte.
Donatello war „der größte Künstler aller Zeiten“, sagte Caglioti, einer, dessen Einfluss den von Giotto, Raffael, Michelangelo und Caravaggio überschattete. „Sie haben ihre Spuren hinterlassen, indem sie ihre Ära geprägt haben“, fügte er hinzu. „Donatello hat mehr getan, die Kunstgeschichte um 180 Grad gedreht.“