* „Star Wars“-Dirigent Anthony Partner – zu dessen Credits „The Mandalorian“, „The Book of Boba Fett“ und „Bi-Wan Kenobi“ gehören – wird sein Debüt in der Carnegie Hall mit einem rein schwarzen Orchester geben.
Laut THR wird Panther am 24. April als Gastdirigent fungieren und das Gateways Music Festival Orchestra bei Aufführungen von Werken von Komponisten leiten Georg Walker, Florentiner Preis und Jon Batist. Dem Bericht zufolge wird Batiste bei der Uraufführung seines neuen Werks „I Can“ am Klavier in das Orchester einsteigen.
„Er ist faszinierend, auf dem Podium und im wirklichen Leben“, sagt er Lee Koonce, Präsident und künstlerischer Leiter des Gateways Music Festival. „Er ist wie eine Naturgewalt. Er ist diese enorme Präsenz. Und viele Leute haben mit ihm in Hollywood gearbeitet. Viele unserer Musiker spielten mit Schwarzer Panther [Parnther is conducting performances of Göransson’s score for the Marvel film at concert halls around the country]. Sie kannten ihn also. Sie kannten seine Arbeit. Sie kannten seine Arbeitsmoral, sie kannten dieses hohe Maß an Musikalität. Und so war er die erste Wahl der Musiker.“
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„Star Wars“-Maestro Anthony Parnther bei seinem Debüt in der Carnegie Hall mit dem All-Black Orchestra https://t.co/lWuf67DlNj
– Der Hollywood-Reporter (@THR) 14. April 2022
Parnther sprach mit THR über schwarze amerikanische klassische Musiker und bemerkte, dass „der Unterschied zwischen Privilegien und Unterprivilegien Gelegenheit ist“.
Nachfolgend finden Sie Auszüge aus dem Interview.
Sie gingen nach Northwestern und dann nach Yale, wo Sie Dirigieren studierten. Wussten Sie zu diesem Zeitpunkt, dass Sie daraus einen Beruf machen wollten?
Ich wusste, dass ich nur Musik machen wollte, so gut ich konnte. Und im Idealfall wollte ich beides machen – spielen und dirigieren. Weil ich Leonard Bernstein so sehr bewundert habe und er manchmal am Klavier gesessen hat. Ich versuchte, Klavier zu spielen, und war ziemlich unglücklich dabei. Ich bin es bis heute. Aber ich wollte ein Musiker sein, der von allem ein bisschen kann. Also spiele ich noch [the bassoon] und ich bin bis heute ein sehr aktiver Spieler. Als Dirigent denke ich, dass Sie die Verantwortung haben, Ihr Instrument so gut wie möglich zu spielen, bevor Sie jemand anderen bitten, sein Instrument zu spielen.
Was sind die Unterschiede zwischen dem Dirigieren einer Hollywood-Filmmusik und dem Dirigieren eines Symphonieorchesters für ein Konzert?
Nun, der Hauptunterschied – im Allgemeinen nicht immer – besteht darin, dass der Komponist normalerweise 20 Fuß entfernt ist, wenn ich eine Filmmusik dirigiere. Und lebendig. (Nicht, dass ich immer nur die Musik verstorbener Komponisten für Sinfonieorchester dirigiere.) Aber es sind sehr unterschiedliche Aufgaben. Ich gehe einfach jeden Tag anders an: Heute liegt meine Verantwortung bei Ludwig Goransson [composer of the Mandalorian and Turning Red, among many other scores]. Und am nächsten Tag bin ich Ludwig von Beethoven verantwortlich. Darauf bin ich eigentlich nur gekommen. Ich fühle mich ziemlich schlau dafür. Die zwei berühmtesten Ludwigs!
Wie kam es zu Ihrem Engagement beim Gateways Festival Orchestra?
Das Gateways Festival Orchestra bewundere ich schon lange. Ich kenne es seit mindestens 15 Jahren. Und der langjährige Musikdirektor Michael Morgan war ein Dirigent von internationalem Ruf. Und er dirigierte viele Jahre lang eines der anderen großen Orchester hier in Kalifornien, das Oakland Symphony. Als ich als Student anfing, war das das Ende seiner Zeit als stellvertretender Dirigent des Chicago Symphony Orchestra. Und das ist eines der sehr, sehr wenigen Male, dass ein Afroamerikaner einen Posten dieser Größenordnung in einem Orchester von dieser Bedeutung hatte. Er ist also seit 35 bis 40 Jahren eine bedeutende Figur in der klassischen Musik. Bevor er starb [in August 2021]mein Plan war gewesen teilnehmen das Konzert in der Carnegie Hall. Aber ich fühlte mich zutiefst geehrt, dass sie mich von all den wunderbaren Dirigenten, die das Gateways Festival Orchestra hätte engagieren können, ausgewählt hatten.
Wie Stimmt die Mission des Gateways Festival Orchestra, das Talent schwarzer Musiker zu präsentieren, angesichts der mangelnden Vertretung schwarzer Musiker in Symphonieorchestern bei Ihnen an?
Nun, es schwingt tief mit, weil es einen Mythos gibt, dass es an qualifizierten schwarzen klassischen Musikern mangelt. Und ich kann Ihnen sagen, dass der Mangel nicht in der Verfügbarkeit qualifizierter Musiker liegt. Der Mangel liegt in der Plattform oder dem Zugang zu Institutionen, damit diese Musiker gedeihen können. Wenn die Leute also sagen: „Nun, ich kenne einfach keinen qualifizierten schwarzen Musiker“, dann sehen Sie gleich ein Orchester von 100 von ihnen, alle am selben Ort. Aber ich kann Ihnen sagen, dass dies ein Bruchteil der Leute ist, die ich kenne und von denen ich weiß, dass sie das gleiche Niveau an Training, Expertise und Erfahrung haben, aber einfach nicht die Plattform haben, um viel zu spielen von professionellen Sinfonieorchestern. Wir sind so wenige berufstätige klassische Musiker, dass ich oft fast immer die einzige farbige Person im Raum bin – ohnehin aus einer unterrepräsentierten Minderheit. Und ich denke, das gilt für die überwiegende Mehrheit der Leute, die im Gateways Orchestra sein werden. Dies ist also ein sicherer Ort, an dem eine ganze Gemeinschaft von Musikern, die einige sehr spezifische kulturelle Gemeinsamkeiten und Lebenserfahrungen haben, zusammenkommen und diese schöne Musik machen und Schönheit teilen können.
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