Diese neue Kunstgalerie in LA verbindet NorCal- und SoCal-Künstler

Im vergangenen November veranstaltete die in Oakland ansässige Good Mother Gallery eine lebhafte erste Gruppenausstellung in Los Angeles mit Werken von 20 Künstlern, hauptsächlich aus der Bay Area und LA. Am Eröffnungsabend war der Raum mit einer Menge Kreativer aus beiden Regionen des Staates überfüllt die kamen, um die Kunst zu sehen und blieben, um darüber zu sprechen.

In den letzten fast zehn Jahren hat die Good Mother Gallery, die erstmals in Oakland eröffnet wurde, dazu beigetragen, die aufstrebende Kunstszene der Bay Area zu fördern. Jetzt hat sie LA im Visier. Der zweite und größere Standort der Galerie in Los Angeles bringt ihre Liste von Künstlern aus der Bay Area, darunter Landon Pointer und Morgan Corbitt, sowie ein gemeinschaftsorientiertes Ethos einem neuen Publikum näher. Die Galerie liegt in der Innenstadt nahe der 6th Street Bridge und befindet sich im ersten Stock eines Gebäudes, in dem Künstler auch in Wohn- und Arbeitsräumen wohnen.

Die Gruppenausstellung „People, Places, Things“ wurde am ersten Januarwochenende in der Good Mother Gallery eröffnet. Sie zeigt figurative, Landschafts- und Stilllebenarbeiten von fünf aufstrebenden Künstlern aus LA und der Bay Area, die das Talent der wachsenden Gemeinschaft der Galerie unterstreichen. Es präsentiert Vignetten des kalifornischen Stadtlebens und hebt kleinste Details der Architektur und Figuren hervor, die aus den täglichen Beobachtungen, Gemeinschaften, persönlichen Geschichten und Identitäten der Künstler stammen.

Corbitts vergrößerte Details von Gebäudefassaden in der Bay Area bieten einen Blick aus der Vogelperspektive auf die Straßen der Stadt, die von Taubenflügeln verdeckt werden. Auf dem Boden der Galerie versammeln sich die lebensgroßen Vogelskulpturen des in Oakland lebenden Michael Diamond in einem Schwarm; eine einzelne Pappmaché-Taube schmiegt sich in die Deckenbalken. In dem lebendigen Gemälde „You Better Work, 2022“ versammeln sich die Freunde der Künstlerin Brea Weinreb gemächlich, Musik dröhnt und die Brust entblößt, im Dolores Park in San Francisco – einem Ort der queeren Glückseligkeit, den sie häufig besuchte, bevor sie nach LA zog, und einer von Josh Clouds dreien Skulpturen, „Spring Showers, 2022“, die aus Keramik, Draht, Flocken und Baumwollzweigen gefertigt sind, beleben das Zentrum der Galerie.

Für Künstler aus LA ist die Präsenz von Good Mother ein willkommener Ort, um Arbeiten zu zeigen und gleichgesinnte Kreative in einer Szene zu treffen, in der ein kleiner Pool etablierter Künstler oft übergroße Aufmerksamkeit erfährt. „In letzter Zeit habe ich mehr Bemühungen von der Basis bemerkt, Arbeiten in LA zu zeigen“, sagt der in Südkalifornien lebende Keramiker Cloud. „Anstatt darauf zu warten, dass größere Galerien People of Color und queeren Menschen die Möglichkeit geben, Arbeiten zu zeigen, warum machen wir es nicht selbst? Wir machen etwas zusammen und das fühlt sich wichtiger an.“

In einem Klima, in dem viele junge Künstler zwischen der Bay und LA hin und her pendeln und ihre Ideen noch flüssiger online austauschen, wollen die beiden Standorte der Galerie als Brücke fungieren, die Künstler auf gegenüberliegenden Seiten Kaliforniens verbindet. Good Mother hofft, dass diese gegenseitige Befruchtung vielversprechenden kalifornischen Künstlern helfen kann, ihre Sammlerbasis zu vergrößern und ein breiteres Publikum zu erreichen. „Es fühlte sich wirklich schwer an, als Künstlerin in der Bay Geld zu verdienen, besonders wenn man jung war“, sagt Weinreb, die zu Good Mother kam, nachdem sie die Bay verlassen hatte und letztes Jahr in LA gelandet war. Kurz nach ihrem Umzug fand Weinreb ein Atelier in einem großen Künstlerkomplex in der Innenstadt, in dem etwa 50 Künstlerateliers untergebracht sind. „Es gab eine unmittelbare Gemeinschaft und eine Menge lokaler Galerien, groß und klein. Alle sind wirklich aufgeregt, sich zu vernetzen“, sagt sie.

Brea Weinrebs Gemälde „You Better Work, 2022“.

(Galerie der guten Mutter)

„Die Entfernung ist hilfreich, weil ich nach LA gehen kann, um die Szene zu erschließen, Verbindungen zu knüpfen und alle zu sehen, aber dann kann ich nach Oakland zurückkehren und in meinem Studio in meiner eigenen kleinen Welt sein“, fügt Pointer hinzu , der zum ersten Mal in LA bei Good Mother ausstellt. Das Gemäldetrio des Künstlers, das in der Galerie ausgestellt ist, verbindet Einflüsse aus seiner Gemeinde in Oakland mit bahnbrechenden Ikonen der schwarzen Popkultur wie Dennis Rodman. „Die gute Mutter hat mir eine ganz neue Welt eröffnet“, sagt er.

Die Miteigentümer und Direktoren der Galerie, die Brüder Ian und Jared Jethmal und Vanessa Indies, nennen die boomende Kunstszene von LA als Hauptgrund für die Expansion; Die südkalifornische Metropole hat mehr Galerien, mehr Sammler, mehr Gelegenheiten, gesehen zu werden – ein Gefühl, das von der jüngsten Welle von New Yorker Galerien widergespiegelt wird, die auch nach LA expandieren. Die Jethmals eröffneten ihren Standort in Oakland ursprünglich im Jahr 2014, benannt nach ihrer Mutter, die ihre vier Söhne als Alleinerziehende großzog, um sich für ihre Künstlerfreunde in der Bay Area einzusetzen und die Kluft zwischen kleinen DIY-Räumen und größeren Galerien zu überbrücken. Die Jethmals haben die Galerie ursprünglich zusammen mit ihrem guten Freund Calvin Wong gegründet, der 2017 seine Kunstkarriere als Keramiker fortsetzte. Indies kam letztes Jahr in Vollzeit zu Good Mother, um bei der Eröffnung des Standorts in LA zu helfen.

Ian Jethmal, Vanessa Indies und Jared Jethmal in der Good Mother Gallery.

(Galerie der guten Mutter)

„Als wir anfingen, waren wir von vielen neuen, aufstrebenden Künstlern umgeben. Wir kamen alle gleichzeitig hoch; es gab eine Art Renaissance“, sagt Jared. „Seitdem sind wir mit dieser Szene gewachsen. Viele der Künstler, die wir ganz am Anfang gezeigt haben, haben in ihrer Karriere jetzt große Plätze erreicht“, wie die Maler Mario Ayala, Jeffrey Cheung und Jahlil Nzinga. Ayala, deren Arbeit in der ersten Show von Good Mother in Oakland zu sehen war, hatte kürzlich eine Einzelausstellung in New York bei Jeffrey Deitch.

Die Galerie hofft, ihren eigenen Weg nach oben gehen zu können, ohne ihre Wurzeln aus den Augen zu verlieren. „Das ursprüngliche Ziel hat sich seit unserem Start nicht geändert und ich glaube nicht, dass sich das jemals ändern wird“, sagt Ian.

„Wir wollen nicht dem Muster einer typischen Blue-Chip-High-End-Galerie folgen. Du kannst Verkäufe tätigen, das Geschäft richtig machen und auch Spaß haben und dabei kreativ und verrückt sein“, fügt Jared hinzu.

In den letzten Jahren haben Künstler im Good Mother’s Bay Area-Kreis, wie z Kanonen-Dill, Andreas Barnes, Guillaume Ollivier und Maggie Wang, auf der Suche nach mehr Platz und Möglichkeiten, zog sie nach Los Angeles. Die gute Mutter folgte später. „In den letzten acht Jahren haben wir genug Community-Rahmen aufgebaut, um nach LA zu gehen und tatsächlich etwas Sinnvolles zu tun“, sagt Ian und bemerkt, dass sie ihren neuen Standort durch Freunde gefunden haben, die die Gegend erkundet haben.

Das Stück „Department of Electricity“ des Künstlers Morgan Corbitt.

Die Galerie arbeitet auch mit südkalifornischen Kuratoren zusammen, um im Laufe des Jahres 2023 Ausstellungen und Veranstaltungen mit kalifornischen Künstlern und darüber hinaus zu kuratieren. Der in LA geborene und aufgewachsene Mixed-Media-Künstler Paul Flores kuratiert diesen Sommer eine große Gruppenausstellung. Good Mother arbeitet auch mit dem langjährigen Freund und Direktor der Tlaloc Studios, Ozzie Juarez, einem lokalen Künstler, der in der Eröffnungsausstellung der Galerie in LA gezeigt wurde, zusammen, um das ganze Jahr über lokale, aufstrebende Künstler in Ausstellungen in beiden Räumen zu platzieren.

Im April präsentiert Good Mother eine Einzelausstellung mit dem aus LA stammenden Daniel Antelo, einem Künstler, der großformatige Ölgemälde, Reklametafeln und Wandbilder in der ganzen Stadt schafft, darunter sein fotorealistisches Wandbild in Graustufen von Kobe und Gianna Bryant im Osten von Los Angeles. Für seine kommende Ausstellung mit der Galerie arbeitet er an einer Hommage an den Modedesigner Tom Bogo aus der Bay Area, der mit Good Mother an kommunalen Modeveranstaltungen in Oakland gearbeitet hat, bevor er nach Südkalifornien gezogen ist. „Wir versuchen, die Szene zu erschließen und unsere Waffen an so vielen Stellen wie möglich zu platzieren, damit sich jeder in das einbezogen fühlt, was wir möglicherweise in LA tun können“, sagt Ian.

„Es geht darum, zu expandieren und gleichzeitig die Seele des Raums zu bewahren, denn das macht Good Mother Good Mother“, sagt Pointer. „Und deshalb haben sie eine so starke Community, deshalb sind sie so erfolgreich: Im Grunde kümmern sie sich um die Menschen und die Menschen kümmern sich um sie.“