Macbeth, Donmar Warehouse
Mit Ralph Fiennes’ Macbeth in Liverpool, der nächsten Monat nach Edinburgh reist, und David Tennants Interpretation des blutigen schottischen Monarchen, der gestern Abend offiziell in Covent Garden eingesetzt wurde, haben wir die faszinierende Aussicht auf einen englischen Kriegsherrn, der Schottland verwüstet, und einen schottischen Kriegsherrn, der in London Chaos anrichtet .
Vielleicht sollten sie beide eine Armee aufstellen und sich auf halbem Weg treffen, um herauszufinden, wer der Boss ist – in Leeds. Das einzige Problem besteht darin, dass diese beiden sehr intellektuellen Denker Thanes am Ende durchaus einen Gipfel ausrufen und eine Entente cordiale erreichen könnten.
Tennant hat den Vorteil, dass er aus seiner Zeit als Doctor Who Erfahrung im Umgang mit dem übernatürlichen Voodoo des Stücks hat.
Aber Shakespeare stellte keine Tardis oder einen Schallschrauber zur Verfügung, um die Hexen zu besiegen, die ihn ins Gemetzel und in den Untergang locken. Im Ernst: Das herausragende Merkmal von Max Websters neuer Produktion ist nicht so sehr das Schauspiel, sondern vielmehr die minimalistische Produktion selbst, die ausschließlich vor einem Publikum aufgeführt wird, das an jedem Sitz Kopfhörer angeschlossen hat.
Ja, es ist ein bisschen so, als würde man sich ein Hörbuch oder einen Podcast mit angehängter illustrativer Darbietung anhören. Bei der feierlichen, mürrischen schottischen Inszenierung trägt die gesamte Besetzung schwarze Kilts und graue Westen oder Rollkragenpullover sowie DM-Bovver-Stiefel.
Das herausragende Merkmal von Max Websters neuer Produktion ist nicht so sehr das Schauspiel, sondern die minimalistische Inszenierung selbst, die ausschließlich vor einem Publikum aufgeführt wird, das an jedem Sitz Kopfhörer angeschlossen hat
Im Bild: Lola Shalam, Lucy Mangan und Danielle Fiamanya in Macbeth
Unheimliche keltische Musik wird von einer Galerie gespielt, die durch rauchiges Glas von der breiten weißen Plattform einer Bühne getrennt ist – die unheilvollen Geräusche krächzender Krähen, schweres Atmen und klagender Gesang werden an unsere Headsets weitergeleitet.
Es ist sehr beeindruckend. Und ja, um den Ausdruck „du jour“ zu verwenden, es ist „immersiv“. Aber es stört auch und wenn man (rebellisch) die Kopfhörer abnimmt, merkt man, dass die Schauspieler nicht in die gleiche Klanglandschaft eintauchen wie man.
Dies hat den unglücklichen Effekt, dass die Intensität der Darsteller um etwa 20 Prozent sinkt.
Tennants Stimme ist natürlich ein kraftvolles Instrument: satt, resonant und klassisch geschult, mit der zusätzlichen Gefahr, wie ein schottischer Hardman zu klingen.
Aber er ist auch ein nach innen gerichteter, murmelnder Macbeth, der gezwungen ist, die Lautstärke herunterzudrehen, um die Mikrofone nicht zu zerstören. Ich fand ihn spannender, wenn er spät den Deckel abnimmt und im Kampf loslegt. Bis dahin läuft er Gefahr, eher wie ein instabiler Büroleiter zu wirken, mit dem niemand so recht umgehen kann.
Tennants Stimme ist ein Instrument, aber er ist auch ein nach innen gerichteter, murmelnder Macbeth, der gezwungen ist, die Stimme leiser zu stellen, um die Mikrofone nicht zu zerstören
Interessanterweise wirkt Cush Jumbo als seine Frau, Lady Macbeth, ihrerseits wie eine schwierige Kollegin.
Ihre Chemie ist kalt, aber überzeugend. Von Anfang an scheint sie einen Nervenzusammenbruch zu unterdrücken und bekommt tatsächlich eine Panikattacke, bevor sie sich schließlich die Hände wäscht.
Ja, die Show hat jede Menge Atmosphäre, aber sie geht mit dem Verlust einher, dass wir von den Schauspielern getrennt werden.
Und doch ist es so ungewöhnlich und ehrgeizig, dass Tennant Fiennes wahrscheinlich überlegen ist. Deshalb muss ich es dem ganzen Unternehmen überreichen und diesen Macbeth als Thane von Covent Garden begrüßen.