Diego Luna über „Andor“ und seine 8 Emmy-Nominierungen

Nach „Rogue One: A Star Wars Story“ war Diego Luna bereit, mit „Star Wars“ und seiner Figur Cassian Andor fertig zu werden.

Verständlich, da Cassian die Ereignisse des Films von 2016 nicht überlebt. Aber „Andor“, die Disney+-Prequel-Serie zum „Star Wars“-Prequel-Film, überzeugte mit seiner aufschlussreichen ersten Staffel das Publikum, darunter auch Mitglieder der Television Academy. Am Mittwoch erhielt „Andor“ acht Emmy-Nominierungen, darunter eine begehrte Auszeichnung als Dramaserie neben „Succession“, „Better Call Saul“, „The Crown“, „House of the Dragon“, „The Last of Us“ und „The „White Lotus“ und „Yellowjackets“.

Für Luna, sowohl Star als auch ausführende Produzentin der Serie, war die gesamte Reise eine Überraschung.

„Ich wusste nicht, dass das möglich ist … einen so beliebten Job zu machen [at] „Gleichzeitig repräsentiert mich auch sehr gut“, sagte Luna während eines Anrufs am Mittwoch nach der Ankündigung. „Ich bin in einer Zeit aufgewachsen, in der mir gesagt wurde, dass das nicht möglich sei.“

Er verdankt die Freiheit, die die Kreativen der Serie hatten, um sich selbst treu zu bleiben, dafür, dass sie sowohl „Star Wars“-Fans als auch diejenigen, die keine Vorliebe für das weitläufige intergalaktische Franchise hatten, in ihren Bann gezogen hat. Der düstere, bodenständige Spionagethriller ist eine der offenkundig politischsten „Star Wars“-Folgen und folgt Andors Weg vom unzufriedenen Durchschnittsbürger zum Revolutionär, der bereit ist, für die Sache zu sterben.

Luna besprach die Emmy-Nominierungen für „Andor“, die aktuellen Themen der Serie und was die Fans in Staffel 2 erwarten können. Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit gekürzt.

Felicidades zu „Andors“ Nominierungen. Die beste Dramaserie ist eine große Sache. Wie fühlen Sie sich?

Mir geht es großartig. Mir geht es großartig Das. Es ist etwas ganz Besonderes. Ich denke, alles, was mit der Serie passiert ist, seit sie herauskam – die Art und Weise, wie die Leute sie aufgenommen haben, die Art und Weise, wie die Presse und die Kritiker sie aufgenommen haben, was mit dem Publikum passiert ist, die Tatsache, dass wir die zweite und letzte Staffel drehen – Ich kann einfach sehr stolz und glücklich sein, Teil dieser Show zu sein.

Die heutigen Nachrichten sind meiner Meinung nach etwas, das jeder in dieser Show verdient hat. Das Team, das hinter dieser Show arbeitet, ist großartig und glaubt an diese Show [in a way] Ich habe es in meinem Leben nur wenige Male erlebt. Die Tatsache, dass das gleiche Team die zweite Saison spielt und die Art und Weise, wie alle jeden Tag zur Arbeit gehen, zeigt, dass wir wirklich über etwas sprechen, das uns am Herzen liegt, und dass wir stolz darauf sind, dass es uns repräsentiert. Das bedeutet uns sehr viel, denn es ist die Branche, die unsere Show feiert [and] Beste Dramaserie ist eine Kategorie, die [includes] Jeder, der etwas für die Existenz der Show getan hat.

Wie Sie bereits erwähnt haben, wurde „Andor“ nicht nur von „Star Wars“-Fans gut angenommen. Warum konnte die Show Ihrer Meinung nach ein breiteres Publikum erreichen?

Ich denke, dass die Show anders sein sollte. Unser Hauptziel war es, eine Geschichte zu erzählen, die heute von Bedeutung sein könnte, eine relevante Geschichte, die relevant ist. Und ich denke [showrunner] Tony Gilroy hat das großartig gemacht. Es ist eine Geschichte, die heute so nötig ist, auch wenn sie in dieser weit, weit entfernten Galaxie passiert. Es ist eine Geschichte über Menschen, die auf Unterdrückung reagieren und in der Gemeinschaft eine Stimme finden.

Ich denke, es ist eine Geschichte, die uns als Spiegel hilft, die Herausforderungen zu verstehen, die vor uns liegen. Das Schöne ist, dass man beim Ansehen dieser Show fast vergisst, dass man sich eine „Star Wars“-Show ansieht. Wir hatten gehofft, eine Show zu machen, die Sie tief berührt, weil es um echte Dinge geht. Wir haben uns jeden Tag daran erinnert: „Das muss sich echt anfühlen, das muss sich echt anfühlen“, und ich denke, das Publikum hat darauf reagiert. Es ist eine Show für Erwachsene. Es möchte das Publikum herausfordern.

Und wir hatten Freiheit. Von dem Moment an, als ich von Kathleen Kennedy gefragt wurde [president of Lucasfilm] Teil davon zu sein, hatte das Gefühl, dass die Stimmen dieser Familie, die Stimmen dieser Show, respektiert wurden. Sie luden uns ein, wir selbst zu sein und eine Show zu machen, die uns repräsentiert. Ich denke, diese Integrität kann man in der Show sehen.

Die beiden Episoden, die für ihr Drehbuch („One Way Out“) und ihre Regie („Rix Road“) ausgezeichnet wurden – die Gefängnisausbruch-Episode und das Finale – fangen Momente des Aufstands ein, in denen Menschen, die vom System missbraucht wurden, endlich vertrieben werden zu weit, um selbstgefällig zu bleiben, und Sie zurückschlagen. Woran erinnern Sie sich bei der Arbeit an diesen Episoden?

Ich hatte das Gefühl, wir sprachen über unser Leben, über unsere Gegenwart, über unsere nahe Zukunft. Es kam uns nie so vor, als würden wir eine Geschichte schreiben, die sich nur in der Fantasie eines Autors oder in einem ganz bestimmten Science-Fiction-Universum abspielte. Es fühlte sich an, als würden wir über die Welt sprechen, in der wir leben, und darüber, wie wichtig es für uns ist, die Stärke zu verstehen, die wir in der Gemeinschaft finden können. Die Themen, die in der Serie angesprochen werden, sind Themen, die ich gerne zu Hause und bei der Arbeit diskutieren würde. Diese Verbindung ist etwas ganz Besonderes und ansteckend. Als wir in diesem Gefängnis festsaßen, hatte ich wirklich das Gefühl, über die vielen Gefängnisse zu sprechen, die wir erleben.

Es ist nicht ganz dasselbe, aber man kann eine gewisse Parallele zu dem erkennen, was derzeit in Hollywood zwischen den Autoren und Schauspielern und den großen Studios passiert. Wie empfinden Sie als Kreative diesen Moment, mit dem die Branche derzeit konfrontiert ist?

Es ist das, was mich nicht einfach durchdrehen und die Freude dieses Augenblicks feiern lässt. Weil es schwierig ist. Ich wünsche und hoffe nur, dass die Forderungen gelöst werden, dass dieser Streik endet und dass all diese Familien und diese Branche einen Weg finden, voranzukommen, wo ein Gleichgewicht herrscht. Es sind schwierige Zeiten, aber ich denke, dass es ein großartiges Beispiel dafür ist, wozu wir fähig sind, wenn Menschen tatsächlich einen Weg finden, sich für etwas zu vereinen, ihre Stimme zu erheben und an andere zu denken.

Ich finde es wirklich mutig, was die Autoren tun, und ich hoffe wirklich, dass es bald eine Lösung findet, denn die Menschen, die in dieser Branche arbeiten, haben das verdient. Ich gehe jeden Tag ohne meinen Vorgesetzten und die Stimme, die mich dazu gebracht hat, neben uns zur Arbeit. Es war sehr schwierig für diese Show, während des Streiks weiterzumachen. Aber gleichzeitig sind wir das der Show, dem Team und der Geschichte, die wir erzählen, schuldig. Aber ich hoffe wirklich, dass das Problem gelöst wird, und zwar auf die bestmögliche Weise [affects] das Leben so vieler Menschen.

Ich war mein ganzes Leben lang Teil dieser Gemeinschaft und ich möchte wirklich, dass dies ein Ende findet, in dem wir unserer Arbeit weiterhin nachgehen können Ein Szenario einfach [in a fair way].

Für Sie begann alles vor langer Zeit mit „Rogue One“, das 2016 herauskam. Wie ist es für Sie, über Ihre bisherige Reise nachzudenken?

Ich wusste nicht, was mich erwarten würde, und es war immer wieder überraschend für mich, wie weit ich gekommen bin, das zu tun, was ich liebe, eine Figur zu spielen, an die ich wirklich glaube, und Teil einer Familie zu sein, von der ich immer wieder lerne. Nach „Rogue One“ war ich bereit, fertig zu sein.

Die Reaktion [to Season 1] gab uns die Möglichkeit, die zweite und letzte Saison noch besser zu machen. Die Integrität, die die Show mit diesem wunderbaren Team um sich hat, ist einfach unglaublich. Ich wusste im Grunde nicht, dass es möglich ist, einen so beliebten Job zu machen [at] Gleichzeitig repräsentiert mich die Zeit auch so gut. Ich bin in einer Zeit aufgewachsen, in der mir gesagt wurde, dass dies tatsächlich nicht möglich sei. Es gab keine Möglichkeit, eine Show zu sehen, bei der ich dabei sein könnte, die so beliebt, groß und gleichzeitig so interessant und anders wäre. Und heute öffnet sich die Branche und es gibt Platz für eine Show wie „Andor“, und ich bin sehr, sehr stolz, ein Teil davon zu sein.

Sie haben Staffel 2 erwähnt. Gibt es irgendetwas, was Sie über die kommende Staffel sagen können?

Es wird anders sein als in Staffel 1. Jetzt muss die Geschichte zu Ende gehen. Es ist eine so abwechslungsreiche Geschichte mit so vielen verschiedenen Charakteren und unterschiedlichen Ebenen. Es ist so sehr ein Ensemblestück und jetzt müssen wir all diese Geschichten abschließen und all diesen tollen Charakteren Respekt zollen, die wir in Staffel 1 getroffen haben. Es ist schön zu arbeiten, wenn man weiß, wie das Ende aussieht. Etwas, das Sie bereits wissen oder von dem Sie denken, dass Sie es bereits wissen, neu bezeichnen. Für die Zuschauer wird es interessant sein, sich „Rogue One“ direkt nach der zweiten Staffel anzusehen. Sie werden es auf jeden Fall aus einer anderen Perspektive sehen.

Was war für Sie der denkwürdigste oder lohnendste Teil der Arbeit an „Andor“?

Ich denke an den ersten Drehtag der zweiten Staffel, als ich ans Set durfte. Offensichtlich habe ich in der Vorproduktion der zweiten Staffel viele der Designer gesehen. Aber als ich am Set war, stand ich dort mit den Hunderten von Leuten, die jeden Tag vor Ort arbeiten, und wie sie mich empfingen und wie ich umarmt wurde. Wir haben die erste Staffel gefeiert, wir haben die Tatsache gefeiert, dass wir uns umarmen konnten, wissen Sie, nachdem wir die erste Staffel während der Pandemie in den schlimmsten Zeiten des Lockdowns gedreht hatten … um sicherzustellen, dass wir verstanden haben, dass wir Teil einer Familie sind, die nicht erlaubt ist Körperkontakt zu haben, aber das hing ziemlich eng zusammen. All diese Gesichter zu sehen, alle zurück [and] Ich bin so stolz, Teil dessen zu sein, was wir gemeinsam gemacht haben, das war ein wunderschönes Gefühl.