Das Auge weiß nicht immer, wo es sich niederlassen soll.
Auf die lila-orange Weidentasche in Form eines Frosches? Auf die Strasshörner, die an den Spitzen von limonengrünen Turnschuhen kleben? An den hervorstehenden, herzförmigen Hüften eines rosafarbenen Samtkleides, das von altmodischen Seitenreifen gebildet wird?
Ein Besuch am Set eines Collina Strada-Shootings ist nicht unähnlich, von einer Delegation von einem anderen Planeten begrüßt zu werden. Die Models in ihren Lagen unterschiedlicher bonbonfarbener Kleidung sind eine neue Spezies, gezüchtet aus Goth-Mall-Ratten und Müslimädchen. Sie stolzieren und posieren nicht. Sie toben und stampfen.
An diesem Montag im Februar wurden sie aus ihrem schmuddeligen Fantasieland gerissen und in ein gemietetes Filmstudio in South Brooklyn gebracht. Hier arbeitet die Marke an einem Projekt, das unsere und ihre Welt verbindet: eine Parodie auf die Reality-Show „The Hills“ (Collina bedeutet auf Italienisch „Hügel“) aus der Mitte der 2000er Jahre mit etwas „Echter Hausfrauen“-Energie.
„The Collinas“, der eine Woche später, am 16. Februar, auf der New York Fashion Week debütierte, ist nicht der erste Modefilm des Unternehmens. Als die Pandemie im September 2020 Labels zwang, ihre Laufstegshows gegen Online-Präsentationen auszutauschen, veröffentlichte sie ein Video mit dem Titel „Change Is Cute“.
Damals war die Digitalisierung von Modenschauen für viele Designer nicht ideal, die möglicherweise auf traditionelle Präsenzformate angewiesen sind, um Einkäufer, Redakteure und Influencer zu erreichen. Collina Strada sah jedoch eine Gelegenheit, die Welt, die sie sich für ihre Kleidung vorstellte, vollständig auszudrücken – etwas, das nur in digitaler Form wirklich möglich ist.
„Change Is Cute“ beginnt mit einem weißen Stier (lila gefärbt und mit orangefarbenen Schnörkeln bedeckt) und einer Kuh (mit Regenbogenblumen bemalt), die durch eine hügelige Landschaft streifen (außer dass die Hügel mit handgezeichneten Fruchttapeten bedeckt sind). Von da an wird es nur noch seltsamer.
In dieser Staffel entschied sich Collina Strada dafür, den Aufbau der Welt durch Video fortzusetzen. (Nach „Change Is Cute“ kam „Collina Land“, ein Videospiel, das von Gucci als Teil seiner Plattform für aufstrebende Designer finanziert wurde, und „Collina-mals“, ein Projekt, das David Mattingly engagierte, den Künstler hinter der Science-Fantasy-Serie „ Animorphs.“) Der Unterschied besteht diesmal darin, dass der Film ein Drehbuch hat.
Hillary Taymour, die 34-jährige Gründerin und Kreativdirektorin von Collina Strada, sagte, sie wolle eine „reine Modekomödie“ machen.
Ms. Taymour hat mit „The Hills“ nicht Schritt gehalten, als es von 2006 bis 2010 auf MTV ausgestrahlt wurde. Sie war jedoch in der Nähe von „The Hills“, lebte in Los Angeles und ging in die gleichen Clubs wie seine Stars, die es auch waren etwa gleich alt. Ms. Taymour kleidete sich auch etwas ähnlich, obwohl sie eher „Indie-Sleaze-Party-Girl“ sagte: Tube-Tops, schwerer Eyeliner, Jeans von American Apparel und Pumps von Marc by Marc Jacobs.
„Ich habe nicht einmal meine Haare gewaschen“, sagte sie. „Ich immer noch nicht.“
Während sie Collina Strada im Jahr 2009 gründete, wurde die visuelle Identität der Marke (Upcycling und Batik; Verwendung natürlicher Materialien wie „Sylk“ aus den Abfällen von Rosensträuchern; Casting-Models, die keine gertenschlanken weißen Frauen, sondern nicht-binäre Menschen, Behinderte, Sechzigjährige) sind ) kristallisierte sich erst etwa 2019 heraus, sagte sie. In diesem Jahr wurde sie zur Finalistin des CFDA/Vogue Fashion Fund ernannt, einer prestigeträchtigen Auszeichnung für aufstrebende amerikanische Designer.
So wie sich die erste Folge von „The Hills“ um ihren Star Lauren Conrad dreht, der ein Modepraktikum beginnt, erzählt „The Collinas“ die Geschichte einer neuen Praktikantin, die bei Collina Strada anfängt.
Dieser Praktikant wird von Tommy Dorfman gespielt, an den Ms. Taymour gedacht hatte, als sie das Drehbuch schrieb. Ms. Dorfman ist eine Schauspielerin und Filmemacherin, die im vergangenen September zu einer festen Größe und Ehrengast bei Modenschauen und Partys in der ersten Reihe wurde. In einem Prozess, den sie mit der Verabredung mit Modedesignern verglich, experimentierte Frau Dorfman mit Kleidung, nachdem sie ihre Identität als Transfrau geklärt hatte.
Sie und Frau Taymour verbanden sich fast sofort. Ms. Dorfman, die sowohl mit Komplimenten als auch mit Improvisationen am Set großzügig ist, war von der Rücksichtnahme des Designers angezogen; Andere Marken schickten ihr unaufgefordert, übermäßig verpackte Geschenke, wie sie es oft mit Prominenten und Influencern tun, in der Hoffnung, dass sie die kostenlosen Taschen oder Kleidungsstücke auf Instagram posten oder auf einem Paparazzi-Foto gesehen werden, wie sie sie tragen.
Ms. Taymour würde fragen: „Gefallen dir diese Socken?“, sagte Ms. Dorfman und gab sie ihr dann beim Abendessen.
Im ursprünglichen Drehbuch für „The Collinas“ stürmt Ms. Dorfmans Figur naiv in die New Yorker Modewelt und zeigt wenig Interesse an der eigentlichen Arbeit. Ihre Reaktion, in einer frühen Version des Drehbuchs, auf den Job: „Nachhaltigkeit ist so heiß!“ Die anderen Angestellten von Collina Strada sind snobistisch und verurteilen sie zum Beispiel, weil sie ihre eigene, mit Kristallen besetzte, nachfüllbare Wasserflasche (ein echtes Produkt der Marke) nicht mit sich herumschleppt.
Der Witz scheint auf jeder Modemarke zu liegen, die sich für nachhaltig hält, einschließlich Collina Strada, die die Position vertritt, dass es so etwas eigentlich nicht gibt.
„Der beste Weg, das Wesentliche zu vermitteln, ist Humor“, sagte Frau Dorfman zwischen den Aufnahmen. Sie trug eine hellgrüne Bluse über einem immergrünen Seidenrock und einer Hose mit Blumenmuster. Die übergroßen Schichten wurden mit einem Nietengürtel zusammengehalten, der mit einem kleinen Streifen eines Kiltrocks befestigt war. Sie wollte gerade eine Szene filmen, in der sie gebeten wird, ein Paar glänzende silberne Hosen zu dämpfen, und scheitert an der Aufgabe. Charlie Engman, Ms. Taymours langjähriger Mitarbeiter, erinnerte die Schauspieler daran, nicht in die Kamera zu schauen.
Auf dem Tisch neben Frau Dorfman lag eine Liste mit von „Hausfrauen“ inspirierten Slogan-Ideen: „Ich liebe es zu posten und zu kompostieren“, „Das Einzige, was an mir nicht nachhaltig ist, sind meine Hasser“, „Wie wichtig sind mir die Umgebung? Sogar die Tränensäcke unter meinen Augen sind wiederverwendbar.“
“Wenn du dich nicht über dich selbst lustig machen kannst, wer kann sich dann lustig machen?” sagte Frau Taymour einige Tage nach den Dreharbeiten am Telefon. „Mode nimmt sich so ernst. Zum Beispiel: „Ich habe dieses eine Mal 50 Prozent weniger Wasser in diesem einen Kleidungsstück verbraucht.“ Komm schon, Jungs. Wir können uns um Dinge kümmern und unseren Teil dazu beitragen, aber keine Modemarke rettet die Welt. Es ist mir egal, was sie in der Presse sagen. Sie sind nicht.”
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An ihrem Ende der Leitung war ein hohes Rauschen zu hören. „Tut mir leid, mein Hund hat gerade geniest“, sagte sie. (Powwow the Pomeranian hat auch eine Beichtszene in „The Collinas“ gedreht.)
Als die Pandemie ausbrach, suchten Modeinstitutionen nach Möglichkeiten, kleine Marken zu unterstützen, was Collina Strada zu einigen Durchbrüchen führte, wie der Aufnahme in Guccis Vault-Programm für junge Designer und der Met-Ausstellung „In America: A Lexicon of Fashion“. Gucci bezahlte auch Frau Taymour für die Teilnahme an der Met Gala. Auf dem roten Teppich trug sie eine limonengrüne Cargohose und ein großes Pferdekopf-Halsband, das von ihren Schultern hing, ein Look, der ihr das Gefühl gab, gepanzert zu sein, und sie daran erinnerte, die Branche nicht so ernst zu nehmen.
“Es ist gerade Mode“, sagte sie. „Wenn du keinen Spaß hast, was ist der Sinn? Zumindest beim Anziehen.“
Es ist die geringe Größe ihrer Marke, die es Frau Taymour ermöglicht, so zu denken, sagte sie; Sie untersteht keinem Vorstand oder Mutterunternehmen, und das zeigt sich darin, wie sie ihre Kollektionen präsentiert. Bei Projekten wie „The Collinas“ oder „Change Is Cute“ geht es nicht darum, das perfekte Image für den Verkauf neuer Kleidung zu schaffen, sondern darum, die richtige „Vibe des Images“ einzufangen.
„Was meiner Meinung nach völlig wegfallen würde, wenn es ein größeres Unternehmen wäre“, sagte Frau Taymour. „Wäre ich in der Lage, die Leute zu casten, die ich gecastet habe, wenn Hunderte von Millionen Dollar auf dem Spiel stehen würden? Ich weiß es nicht, weil sie alle Joker sind, und das macht den Spaß aus.“
Aber Kleinheit hat auch ihre Nachteile. Das Budget für „The Collinas“ betrug 100.000 US-Dollar (bezahlt von Cash App), was einen straffen Drehplan bedeutete, der Frau Taymour während der Dreharbeiten kaum Zeit zum Essen ließ. Sie tat es schließlich, während sie aufstand.
Sie möchte auf Schuhe expandieren, aber es würde unerschwingliche 250.000 US-Dollar kosten, mit der Produktion des Designs zu beginnen, das sie im Sinn hat, und dabei die nachhaltigsten Methoden anzuwenden, die ihr zur Verfügung stehen. Und das ist die Herausforderung: ein Geschäft aufbauen und dabei dem „Collina-Mädchen“, der umweltbewussten Anarchistin, im Inneren treu bleiben.
In dieser Saison wurden einige neue Cargohosen mit Streuseln gefärbt. Während sie sie färbte, „im Studio saß und die Streusel mit einem Fön aufheizte“, erkannte Frau Taymour, sagte sie: „Ich bin im Moment eigentlich ein Psychopath.“
„Das sieht cool aus“, sagte sie. „Aber wie skaliert man heiße Streusel?“