Bücher und Kunst
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17. April 2024
In Wahnsinnder Rapper und Hip-Hop-Künstler kommt zurück auf den Boden der Tatsachen.
Kid Cudi in Las Vegas, 2024.
(Foto von David Becker / Getty)
Kid Cudi ist mit aus dem Weltraum zurückgekehrt Wahnsinn, sein neuntes Studioalbum. Es handelt sich um eine ausgesprochen materielle Anstrengung, bei der es mehr um die Party als um den Abstieg geht. Cudi ist nicht mehr auf dem Mond; er hat seine Füße genau hier auf der Erde gepflanzt.
Auf dem Album hat Cudi ein paar Gäste mitgebracht, die gerne feiern – Travis Scott, Young Thug, Lil Wayne – und das ganze Getümmel wird von DJ Drama erzählt, dessen Hauptaufgabe das Bühnenbild ist. Es fühlt sich an wie ein traditionelles Rap-Album der 2020er-Jahre mit satten 808-Sounds und kräftigen Kicks. Aber es gibt etwas, das wiegt Wahnsinn auch nach unten, etwas, das es daran hindert, die Fluchtgeschwindigkeit zu erreichen. Bei all dem Feiern herrscht eine Lustlosigkeit, sogar Langeweile. Die Prahlereien wirken einfältig, die gelegentlichen Selbstbeobachtungen ein wenig aufgesetzt. Cudi und seine Freunde feiern eine Party, aber macht sie Spaß? Ist das wirklich? Wahnsinn ist, im Guten wie im Schlechten, völlig in Ordnung. Es ist weder ehrgeizig noch bahnbrechend; es klingt nach Inhalt.
Wenn man über Kid Cudi spricht, kommt man kaum umhin, es zu erwähnen Mann auf dem Mond: Das Ende des Tages, sein erstes Studioalbum. Das liegt vor allem daran, dass es sowohl ein Album war, das die Ära und den Künstler prägte.
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Die Produktion war melodisch, aber zurückhaltend genug, um Cudis ungeschminkten Tenor in den Mittelpunkt zu stellen. Die Beats waren täuschend einfach und aus vielen Synthesizern auf einfachen synkopierten Trommeln aufgebaut. Sein Ausweis war ebenfalls ausgestellt; Das Ende des Tages war ein autobiografisches Konzeptalbum. Die Erzählung war einfach, aber tiefgründig: Wir reisten durch die Gedanken des Künstlers, vom Kampf zum Erfolg. Da das Album die Geschichte seines Helden erzählt, fühlte es sich oft wie ein berauschendes Kiffer-Epos an, das in einer Welt des Gangster-Rap geboren wurde. Wenn Sie zum Zeitpunkt der Veröffentlichung ein launischer Teenager oder ein Emo-Mittzwanziger waren, Das Ende des Tages war ein Ereignis: Es war endlich etwas anderes.
Seitdem hat sich Cudi als Künstler weiterentwickelt. Er startete Nebenprojekte mit Travis Scott und Kanye West, einer Rockband namens WZRD, und veröffentlichte ein Alternative-Rock-Album mit Beavis- und Butt-Head-Sketchen von Mike Judge. Er hat zwei Fortsetzungen gemacht Mann im Mond und noch ein paar andere Rap-Alben, darunter Leidenschaft, Schmerz und Dämonentötung Und Hinweis. Er begann auch eine erfolgreiche Karriere als Schauspieler mit Rollen in Filmen wie Gefolge Und Bill & Ted stellen sich der Musiksowie im Fernsehen, wo er kürzlich eine mit dem Emmy Award ausgezeichnete animierte Miniserie für Netflix produzierte Entergalaktisch, mit Begleitalbum. Er hat gerade ein Comic-Buch herausgebracht, das sofort ausverkauft war, zusammen mit einem Begleitlied mit Denzel Curry. Eine der großen Freuden des Alterns besteht darin, den Künstlern, mit denen man aufgewachsen ist, dabei zuzusehen, wie sie sich weiterentwickeln. Das gilt für Cudi: Sein Weg durch den Ruhm war ziemlich zufriedenstellend.
Doch angesichts der Vielfältigkeit von Cudis Karriere als Musiker: Wahnsinn fühlt sich ein wenig enttäuschend an. Das Experimentieren beschränkt sich größtenteils auf den Song „Electrowave Baby“, einen Bop, der Ace of Bases Hit „All That She Wants“ sampelt. Es ist ein wirklich guter Song, der trotzdem nicht so klingt, als würde er auf dieses Album gehören – aber das liegt am Rest Wahnsinn hat eine Ähnlichkeit, die fast einschläfernd ist.
Einige Tracks enden etwas schwerfällig, wie zum Beispiel „Tortured“, das sich wie eine Vorlesung all dessen anfühlt, was Cudi tut, um damit klarzukommen. Es beginnt kraftvoll mit einer Version der Klage Jesu in Gethsemane aus dem Jahr 2024: „Gott, hilf mir (Ooh-ooh), Gott, hilf mir (Ooh-ooh), bitte (Ooh-ooh-ooh) / Hörst du mich? (Ooh-ooh-ooh, ooh, ooh-ooh-ooh) Hörst du mich?“ Doch dann scheint Cudi den Überblick zu verlieren. Die nächsten Worte aus seinem Mund sind „Im Dunkeln (Yeah), in der trippigen Nacht / Ich wünschte, der Teufel würde sich verpissen (Fuck ’em).“
Textlich ist es so, als ob man einem Rezept, das Zucker vorsah, Salz hinzufügte. Der Rest des Liedes wird durch Cudis Gesang belastet, der seltsam bleiern und überproduziert wirkt. Und dann bekommen wir diesen Balken: „Was ist die Ursache?“ (Ja) Versuche, meinen Weg in diese Schlampe zu finden, diese Scheiße ist hoffnungslos / Ich zähle die Minuten herunter, spiele Tennis mit Emotionen (Ja) / Versuche es mit verschiedenen Therapeuten, sie sagen, ich hätte Probleme. Emotional gesehen ist es überall. Und es ist kein Einzelfall; Diese Art tonaler Schleudertrauma ist überall auf dem Album zu finden.
Das passiert sogar bei den erfolgreicheren introspektiven Songs wie „X & Cud“. Es handelt sich um ein Duett mit dem 2018 verstorbenen Rapper XXXTentacion, der seinen Song „Orlando“ aus dem Jahr 2017 probiert. Cudi fügt einen Beat hinzu und räumt den Gesang auf, was der Eindringlichkeit des Songs keinen Abbruch tut. In Cudis Version erhalten wir einen ersten Vers von ihm, der die gespenstische Qualität nur noch verstärkt:
Der Verstand ist das Labyrinth, das darüber nachdenkt, was ich nicht ändern kann
Der Teufel ist auf meinem Kopf und ich möchte meine Freunde nicht beunruhigen
Sie sagten mir: „Sag etwas“, aber ich glaube nicht, dass sie es verstehen würden.
Als mein Vater ging, bekam Mama wirklich die Wunde, die sich nicht heilen lässt
Aber dann fühlt sich wieder etwas komisch an. Cudis zweiter Vers geht ins Braggadocio über, das vom Traurigen ins Dreiste übergeht: „Wird er sich ducken? Nie und nimmer, Cleveland City / Ich wurde als Grinder geboren, sieh ihm beim Abreißen zu, ich kann ihn nicht aufhalten / Kam in dreckigem, doppeltem O’a und repin’ für sie.“ Und es fühlt sich klanglich falsch an, wenn man bedenkt, dass es unmittelbar nach dem Gesang von XXXTentacion kommt: „Niemand will den Tod, weil niemand will, dass das Leben endet / Ich bin der Einzige, der gestresst ist und der Einzige, der es satt hat, falsche Freunde zu haben / Ich habe mich meinen Ängsten gestellt, Ich kann die Liebe überhaupt nicht behalten.“
„Orlando“ war eine Klage im traditionellen Sinne, nur drei Akkorde auf einem Klavier und die Stimme von X. Es ging um seine Einsamkeit; Es ging darum, auf den Tod zu warten und die Verschwendung und Wertlosigkeit eines Lebens zu bereuen – seines Lebens. Es ist wirklich schön, geboren aus wirklich starken Emotionen. Wenn Cudi also einen anderen Ton anschlägt, fühlt es sich irritierend an.
Andere Lieder an Wahnsinn verfehlen das Ziel auf ähnliche Weise. In „Cud Life“ machen wir einen Ausflug in die „Ranger Town“ und bekommen diese unangenehme Zeile: „Ain’t had the best Luck (luck) / Nigga in the kämpfen wie ‚Fuck‘ (fuck).“ Im Kampf wie „Scheiße?“ Ich meine, klar, das ist eine Möglichkeit, es auszudrücken.
Trotzdem funktionieren einige Songs klanglich viel besser. Und das sind, nicht zufällig, diejenigen, bei denen es so klingt, als hätten alle Spaß – zum Beispiel bei „Porsche Topless“, bei dem es darum geht, den eigenen Erfolg in einem schnellen Auto zu feiern. Wenn Cudi „Feelin’ right, Feelin’ perfect, mm-hmm (Yah) / Surfin’, got my wave, cowabunga, ooh-wee (Yeah)“ singt, verstehe ich es; Ich bin dort. Denn wer hat sich nicht so gefühlt, an einem perfekten Abend mit den perfekten Menschen, mit denen man ihn teilen kann? Das Gleiche gilt für „Freshie“, eine Ode an die Potenz, an das Gefühl, die Kontrolle zu haben. Die Welt gehört ihm, oder zumindest fühlt es sich so an: „Ich bin nur ein König, der seine Träume wahr werden lässt (Ah) / Ich gewinne und ich war dabei, mach ihr Sahne, ich muss nicht sagen, ich.“ will (Ah).“
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Und hier, wie bei fast jedem anderen Song auf dem Album, ist die Produktion fantastisch. Die Oberflächen funkeln; es hört sich einfach gut an. Ich denke, das ist absolut ein Album, das man so laut wie möglich spielen kann. Solange Sie nicht zu genau zuhören, was gesagt wird.
All das soll nicht heißen Wahnsinn ist schlecht. Tatsächlich sind viele seiner Songs ziemlich gut, und vielleicht ist das das Schlimmste daran. Es gibt ein paar tolle Titel – „Electrowave Baby“, „Mr. Coola“, „Freshie“, „Porsche Topless“ – und viele mittelmäßige. Es ist etwas zu lang und ich bin mir nicht sicher, ob die erzählerische Schaufensterdekoration (obwohl ein Cudi-Klassiker) hier wirklich viel bewirkt. Es ist ein Album für die bereits Bekehrten, die Ragers in Rager Town.
Aber dadurch fühlt es sich an, als würde sich Cudi auf seinen Lorbeeren ausruhen, und angesichts seiner Karriere in diesem Stadium kann ich ihm das nicht verübeln. Ich hoffe, dass wir auf seinem nächsten Album mehr experimentelle Arbeit bekommen – etwas, das jetzt genauso anders klingt wie Das Ende des Tages tat es dann. Wahnsinn ist ein Album, das Sie daran erinnert, wie es ist, wieder auf der Erde zu sein. Aber ich würde Kid Cudi gerne an einem neuen Ort hören. Vielleicht das Meer? Er ist einer der wenigen Künstler, denen ich vertrauen würde, dass er uns dorthin führt.
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