Erst jetzt, in diesem Moment in Hollywood, würde eine Adaption von Don DeLillos preisgekröntem Roman erscheinen Weißes Rauschen vom Indie-Liebling Noah Baumbach wie ein Kassenschlager finanziert werden. Schließlich wird der Film kein echtes Geld einbringen – obwohl er seit mehr als einem Monat in einigen Kinos läuft, wurde er gestern auf Netflix veröffentlicht. Doch der Streamer finanziert seit Jahren so manches riskante Leidenschaftsprojekt eines Meisterfilmers. Daher die gigantische Dimension von Baumbachs Vision: DeLillos skurrile Satire auf die existenzielle Langeweile der 80er Jahre hat die Ausdehnung eines funkelnden Spielberg-Abenteuers.
Baumbach hat zwei der besten Filme seiner Karriere für Netflix gedreht, und die Besetzung, die er hier zusammengestellt hat – darunter Adam Driver, Greta Gerwig und Don Cheadle – ist erstklassig. Angesichts all dessen und der Tatsache, dass sein Quellenmaterial ein nahezu kanonisches Stück Literatur ist, könnte man meinen Weißes Rauschen für einen Award-Moloch oder zumindest einen soliden Anwärter. Stattdessen, Weißes Rauschen debütierte auf den diesjährigen schicken Filmfestivals mit meist lauen Kritiken. Es kommt ziemlich leise online, eher als Kuriosität zum Jahresende als als sofortiges Opus Magnum.
Weißes Rauschen ist ohne Zweifel ein sorgfältig gemachter Film, der versucht, dem beunruhigenden Geist von DeLillos Werk, das viele im Laufe der Jahre als „unanpassungsfähig“ betrachteten, spielerisch Fleisch zu verleihen. Ich denke, dass dieses Etikett ein wenig übertrieben ist, und Baumbach anscheinend auch, weil er eine ziemlich klare Drei-Akt-Struktur auferlegt und dem Film eine hochfliegende Musik von Danny Elfman gegeben hat, die unheimliche Synthesizer mit Aaron Copland-artiger Erhabenheit kreuzt. Die Adaption nimmt die Geschichte einer Familie aus den 1980er Jahren auf, die mit den Folgen eines örtlichen Chemieunfalls zu kämpfen hat, und verleiht ihr die Atmosphäre eines klassischen Amblin-Films. Natürlich ist diese Dissonanz auch Teil der Parodie des Romans, und vielleicht warum Weißes Rauschen fühlt sich so verwirrend – wenn auch nicht unbelohnt – an.
DeLillos Geschichte zieht eine Bilanz des Hyperkapitalismus Mitte der 80er Jahre in Amerika. Es dekonstruiert das ländliche Leben des erfolgreichen Akademikers Jack Gladney (gespielt von Driver im Film) und seiner Frau Babette (Gerwig). Unfähig, die Vorstadtpracht um sie herum zu genießen, fixieren sie sich auf ihre Todesängste und vergeblichen Versuche, sich selbst zu verbessern. Baumbach tut sein Bestes, um seinen Film mit profaner Angst zu erfüllen, aber für den Zuschauer kann existenzieller Horror leicht mit Energielosigkeit verwechselt werden.
Immer noch, Weißes RauschenDer erste Akt von ist mit der Art von bissigen, sich überlagernden Dialogen gefüllt, die Baumbach auszeichnet. Jack wehrt sich gegen die sarkastischen Kinder in seiner Patchwork-Familie, bemüht sich, Deutsch zu lernen, um seinem Posten als Professor für „Hitler-Studien“ Legitimität zu verleihen, und unterstützt seinen akademischen Kollegen Murray Siskind (Cheadle), der versucht, eine ähnliche Abteilung zu gründen Elvis Presley. In einer virtuosen Sequenz halten Jack und Murray gleichzeitig Hitler- und Elvis-Vorträge vor demselben hingerissenen Publikum und handeln hin und her über zwei sehr unterschiedliche Personenkulte des 20. Jahrhunderts. Baumbachs visuelle Fluidität und der ehrfürchtige Tanz seiner Kamera durch den Hörsaal sind eine Augenweide, wenn man bedenkt, dass er dazu neigt, in kleinerem Maßstab zu arbeiten.
Diese Sequenz kreuzt sich mit einem Zugunglück, bei dem eine tödliche Wolke aus Chemikalien in die Atmosphäre freigesetzt wird – das katastrophale „Luftvergiftungsereignis“, das alle Todesängste von Jack und Babette plötzlich viel dringender erscheinen lässt. Hier wird der Film über seine wissende Satire hinaus lebendig; Baumbach macht den darauffolgenden Schrecken klugerweise zu einem massiven, fast einstündigen Versatzstück – bei weitem sein bisher erhabenster Nervenkitzel. Die Familie Gladney verfolgt die Nachrichten mit wachsender Besorgnis und macht sich schließlich zusammen mit allen anderen in der Stadt auf den Weg. Nachdem sie in einen jämmerlich langen Stau geraten sind, fahren sie zu einem Quarantänezentrum, wo jede Anordnung der Regierung ebenso verwirrend wie hoffnungslos schlecht verwaltet wird. Es ist lustiges und überraschend entnervendes Zeug.
Der Film schafft es auch, sich zeitgenössisch zu fühlen, ohne jemals die Rückfallästhetik fallen zu lassen. Baumbach weiß, dass er diesen Film für ein Publikum macht, das sein eigenes luftgetragenes Giftereignis erlitten hat, und er bringt kleine panische Details heraus, die unangenehm wahr klingen. Jacks anfängliche Bemühungen, das Ausmaß der Katastrophe herunterzuspielen, um sowohl seine Kinder als auch sich selbst zu beruhigen, sind herzzerreißend nachvollziehbar. Obwohl sich ein Großteil des folgenden Dramas über Jacks absurde Bemühungen lustig macht, das beschützende Alpha-Männchen der Familie zu sein, ist Driver großartig darin, den Witz zu vermitteln, ohne dabei seinen Charakter vollständig zu verlieren.
Weißes RauschenDer letzte Akt von , in dem die Gladneys versuchen, zu ihrem normalen Leben zurückzukehren, ist der Knoten, der am schwierigsten zu entwirren ist. Für seinen herausfordernden Schluss geht das Buch absichtlich nach innen und taucht tiefer in die Unsicherheiten von Jack und Babette ein. Baumbach kann jedoch nicht vom überspitzten Ton des Films zu etwas Persönlicherem wechseln. Der letzte Showdown ist voller Sentimentalität, aber immer noch schmerzhaft bogenförmig, weshalb der Film wahrscheinlich einfach als Kuriosum in Erinnerung bleiben sollte – eine faszinierende Adaption, die den vernichtenden Spott, der in ihr Ausgangsmaterial eingebaut ist, nicht überwinden kann. In diesem möglicherweise schwindenden Zeitalter von Prestigeprojekten, die von Netflix unterschrieben werden, verstehe ich sicherlich, warum Baumbach sich der Herausforderung des Machens gestellt hat Weißes Rauschen. Leider entging ihm ein anmutiges Ende.