Die überfällige Wiederbelebung des „SNL“-Sketchfilms

In den 1990er Jahren kam eine neue Comedy-Geißel über die Kinos: Filme, die auf Kinofilmen basierten Samstagabend Live Skizzen. Der Trend wurde als jüngstes Beispiel dafür angeprangert, dass Hollywood keine originellen Ideen mehr hätte – und damit auch die Filme Waynes Welt im Jahr 1992, eng behauen SNLDie Formel aus wiederkehrenden Charakteren und lauten Schlagworten. Bei jedem Projekt würde eine von den Leuten bekannte Skizze auf etwas ausgeweitet, das einer Spielfilmlänge ähnelt, und die Prämisse so weit wie möglich mit besonderen Gaststars, Parodieliedern oder Actionsequenzen aufgefüllt werden.

Keines der Folgemaßnahmen war auf der Ebene von erfolgreich Waynes Welt– die Fortsetzung von 1993, Waynes Welt 2machte weniger als die Hälfte dessen, was sein Vorgänger leistete, und Filme wie Es ist Pat Und Stuart rettet seine Familie waren berüchtigte Bomben, die an den heimischen Kinokassen weniger als 1 Million US-Dollar einspielten. Aber für Comedy-Nerds sind die interessanteren Misserfolge diejenigen, die es nicht einmal auf die Leinwand geschafft haben – diejenigen, die in der Entwicklungshölle verloren gegangen sind, weil sie übermäßig seltsam waren. Vor ein paar Wochen schrieb Conan O’Brien für SNL Von 1988 bis 1991 widmete er einige Episoden seines Podcasts der Pseudo-Wiederbelebung eines solchen Projekts: Hans und Franz: Das Girlyman-Dilemma– „Ein Titel, den Sie heute wahrscheinlich nicht verwenden könnten“, räumt er ein.

An Conan O’Brien braucht einen Freund, interviewt der langjährige Talkshow-Moderator normalerweise andere Prominente und unternimmt oft einen Spaziergang in die Vergangenheit mit seinen alten Comedy-Freunden. Für die Hans und Franz Episoden mit ersterem SNL Mit den Darstellern Kevin Nealon und Dana Carvey erinnert sich O’Brien an das Drehbuch, das sie gemeinsam geschrieben hatten und das er für ein besonders absurdes Beispiel des Mikrogenres hält. Das Unterfangen hing von der Beteiligung Arnold Schwarzeneggers ab, der sich selbst in dem Film gespielt hätte. Als Schwarzenegger das Drehbuch weitergab, starb das Projekt. Jahrzehnte später, im Laufe von vier Podcast-Episoden, lasen O’Brien und die anderen vorgesehenen Stars des Films laut aus dem aufgegebenen Entwurf vor.

Das Experiment weckte in mir ein überraschendes Maß an Nostalgie für die Art alberner Komödie, die einfach nie mehr gemacht wird. O’Brien schrieb das Drehbuch 1991 zusammen mit Robert Smigel SNL Tierarzt, der sonst vor allem für seine Figur Triumph the Insult Comic Dog bekannt ist. Sie wollten eine abendfüllende Geschichte über Carveys und Nealons Figuren Hans und Franz machen, zwei übereifrige österreichische Bodybuilder, die mit ihren Muskeln prahlen, behaupten, ihre Zuschauer „aufpumpen“ zu können, und praktisch alle anderen Lebenden dafür kritisieren, „schlaff“ zu sein “ oder „mädchenhaft“. Wie viele SNL In den Sketchen übernahm „Pumping Up With Hans & Franz“ jedes Mal das gleiche Grundsetting, wenn es im Fernsehen erschien – in diesem Fall eine Talkshow, in der das Paar unsinnige Ratschläge gab. Die Möglichkeiten für eine umfassendere Erzählung schienen begrenzt.

Da kommt Schwarzenegger ins Spiel, die offensichtliche Inspiration für Hans und Franz. Laut O’Brien und Smigel war Schwarzenegger kurzzeitig interessiert, traf sich mit den Autoren und las das Drehbuch. Aber nachdem er in einer Reihe von Filmkomödien mit abnehmendem Erfolg auftrat (vor allem Letzter Actionheld im Jahr 1993 und Junior im folgenden Jahr) wandte er sich wieder ernstem Material zu. „Was wir getan haben, was mich jetzt beim erneuten Lesen schockiert … ist, dass Arnold mehr als jeder andere darin vorkommt; Wir haben das aufgehängt gesamtes Projekt [on him]“, sagt O’Brien lachend in seinem Podcast.

Schwarzenegger gehörte zu den Mega-A-Stars der frühen 90er-Jahre, die praktisch alles schaffen konnten, wenn man ihn an sich bindet, und das Glücksspiel war, dass er genug Deckung für die Lächerlichkeit bieten würde: „Wenn Arnold ja sagt, wird es der ganze Wahnsinn sein passieren“, erzählt O’Brien. Durch die Neuinterpretation des Drehbuchs und das Eintauchen in die Seltsamkeiten, die hätte sein können, erreichen O’Brien und seine Gäste die charmante Clubhaus-Atmosphäre, die alle besten Comedy-Podcasts anstreben, mit vier Veteranen der Welt, die über die kühne Dummheit der Geschichte, die sie waren, jubeln so engagiert gegenüber den Jahren zuvor. Genau dieser selbstbewusste Ton machte diese Filme von Anfang an so lustig.

Im Drehbuch verlieren Hans und Franz ihre Jobs als Fernsehmoderatoren, nachdem sie Martin Luther King Jr. als „schlaff“ bezeichnet haben, was sie zu einer Reise quer durch Hollywood inspiriert, um Schwarzenegger zu treffen und ihm schließlich dabei zu helfen, einen muskelbepackten Mann zu besiegen. gebundener österreichischer Rivale (eine Rolle, die für einen Dolph Lundgren-Typ gedacht ist). Die Haupthandlung ist ziemlich verrückt, aber die Seitentangenten sind noch verdrehter. Sie blieben beim Lesen des Drehbuchs erhalten, auch wenn O’Brien und Smigel beide zugeben, dass der Entwicklungsprozess diese Schnörkel möglicherweise irgendwann beseitigt hätte.

Zu einem frühen Zeitpunkt reisen Hans und Franz auf einem Tandemfahrrad quer durch das Land, auf das ihre Mitreisenden immer wieder aufspringen, bis das kolossale Gefährt mit einem Dutzend Fahrern in Stücke zerfällt und jeder Anhalter sich auf eine eigene Reise begibt. Später im ersten Akt zeigt das Drehbuch den berühmten Kritiker Roger Ebert, der sich eine Vorführung des Films ansieht, und Hans und Franz platzen herein und fragen ihn, wie es bisher läuft. „Hält sich ganz gut, finden Sie nicht?“ Fragt Franz. „Hatten Sie nicht gedacht, dass zwei Sketch-Charaktere so lange durchhalten könnten, oder?“ Ein verblüffter Ebert sagt, er sei noch nicht sehr weit, aber nachdem die Charaktere seinen Vorführraum verlassen haben, schaut Ebert in die Kamera und verkündet: „Es ist gut!“

Als O’Brien und seine Begleiter diese Sequenz noch einmal lasen, gackerten sie; Ein Cameo-Auftritt und die Unterstützung des berühmtesten Filmkritikers seiner Zeit waren wahrscheinlich zu viel zu hoffen. „Mein Gott, das ist niedrig“, sagt O’Brien. Ebert seinerseits unterstützte relativ Waynes Welt und seine Fortsetzung, aber mit Dan Aykroyd in der Hauptrolle Kegelköpfebeklagte er, dass es „im Wesentlichen neun Minuten Material gekostet und die Laufzeit um das Zehnfache erhöht hat, ohne der Inspiration nichts hinzuzufügen.“

Als O’Brien Co-Autor war Hans und Franzer fing gerade erst als Mitarbeiter an Die Simpsonswo er arbeitete, bis er den Job als Gastgeber bekam Spät in der Nacht im Jahr 1993. Vieles vom Besten Hans und Franz Gags erinnerten mich daran Simpsons Witze, einfache Vorstellungen nehmen und sie in die Realität umsetzen Nur beginnt zu brechen. Die Darstellung Schwarzeneggers während der Hans und Franz Das Lesen von Drehbüchern erreicht ähnliche Höhen und übertreibt die Stärke, den Reichtum und das Ego des Schauspielers. (Er lebt auf einem Gelände, in dem Teams aus Bodybuildern und Wissenschaftlern jede seiner Bewegungen planen, um sowohl seine Muskeln als auch seinen Bekanntheitsgrad zu steigern.)

So verrückt der Effekt auch ist, können sich die Zuhörer auch gut vorstellen, wie die verschiedenen Handlungsstränge letztendlich durch Starforderungen und Studionotizen verwässert wurden. Möglicherweise gibt es einen ersten Entwurf davon Kegelköpfe da draußen ist das genauso freizügig, und sich das unerschlossene Potenzial anderer Projekte vorzustellen, gehört zum Spaß beim Hören der Lektüre dazu. Es unterstreicht auch, dass sich ein so dämlicher Film im Jahr 2023 wie Wasser in der Wüste anfühlen würde.

Heutzutage wird so ziemlich jede Studiokomödie auf die kleine Leinwand verbannt, auch die neueste SNL-angrenzendes Projekt, ein vom Sketch-Team „Please Don’t Destroy“ geschriebener Film, der für die Kinos geplant war, dann aber an Peacock verlegt wurde. Der neuesten SNL Film, der es in die Kinos schaffte MacGruber, ein unterschätztes Gonzo-Abenteuer, das an den Kinokassen praktisch ignoriert wurde, später aber zum Kulthit wurde. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung im Jahr 2010 äußerten viele Kritiker die bekannten Beschwerden darüber, dass sie eine dürftige Prämisse wählten und Schwierigkeiten hatten, sie auf 90 Minuten zu verlängern. Nun erscheint diese Art von komischem Aufwand herkulisch – und verlockend urkomisch.

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