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Ein Rückzugsort in Kalifornien mit skandinavischem Charme
Das White Water befindet sich am Moonstone Beach in Cambria, einem der ruhigsten Abschnitte der kalifornischen Central Coast. Es ist eine Lodge im Boutique-Stil und das erste Hotelprojekt der in Los Angeles ansässigen Innenarchitektin Nina Freudenberger, die für ihr modernes Stranddekor bekannt ist. Das Anwesen war das einzige Luxus-Anwesen in der Gegend. Es bestand einst aus zwei Cottages, die seitdem zu einem zusammengefasst wurden. Das Äußere aus Holzkohle mit olivgrünen Akzenten erinnert an die einheimischen Monterey-Kiefern der Region und das weiß getünchte Interieur spiegelt sich wider die entspannte Atmosphäre am Meer der Stadt. Die Lobby und der Gemeinschaftsbereich, deren Design von der skandinavischen Kultur der 1970er Jahre und der böhmischen kalifornischen Kultur inspiriert ist, umfassen: Eine Bibliothek mit antiken Brettspielen und Vintage National Geographics. Die Zimmer und Suiten im Kabinenstil verfügen über Schreibtische und Couchtische aus baltischer Birke sowie Kunstwerke des Designstudios Block Shop Textilien. Während Ihres Aufenthalts können Sie es sich am Kamin im Zimmer gemütlich machen und den sonnigen Blick auf den Pazifik genießen. Die Zimmer beginnen bei 299 $, whitewatercambria.com.
Letztes Jahr, vor der Pandemie, besuchte Treana Peake Aboubakar Fofana, einen Indigobauern in Mali. Peake ist der Gründer von Obakki, einer Lifestyle-Marke, die Haushaltswaren, Hautpflegemittel und Designwaren von Handwerkern aus aller Welt aus ihrem Geschäft und ihrer Website in Vancouver, British Columbia, verkauft. Malis Touristenmarkt war durch die Destabilisierung der in der Region tätigen islamistischen Rebellengruppen zerstört worden. Peake und Fofana reisten diskret durch das Land, um andere lokale Handwerker und Hersteller zu treffen. Dort begegnete Peake einem Mann namens Amadou aus dem Stamm der Dogon, der „gezwungen war, seinen Lebensunterhalt mit den Materialresten westlicher Holzunternehmen zu verdienen, die sie für ihre hochwertigen Massenproduktionsmöbel als„ ungeeignet “betrachteten ,” Sie erklärt. Infolgedessen begann Obakki eine Partnerschaft mit Amadou, um seine handgeschnitzten Schalen und Löffel an einen breiteren Markt zu verkaufen. Peake, der über 30 Jahre Erfahrung in der internationalen Entwicklung verfügt, arbeitet sorgfältig daran, dass solche Partnerschaften nicht nur nachhaltig, sondern auch ethisch aufgebaut sind, um den langfristigen Erfolg der Handwerker zu ermöglichen. Auf Obakkis Website gibt es viel zu stöbern, von einem neu auf den Markt gebrachten Steingut aus Akiliba im Norden Ugandas, wo eine Gruppe von Handwerkern ihre gesamte Gemeinde mit ihren Töpferwaren unterstützt, bis hin zu einer wunderschönen Sammlung kaltgepresster Sheabutterseifen, die in Zusammenarbeit hergestellt wurden mit Gemeinschaften von Frauen in verschiedenen Regionen in ganz Afrika. „Letztendlich möchten wir schöne, handgefertigte Produkte in die Häuser der Menschen bringen, damit wir spürbarere Veränderungen bewirken können“, sagt Peake. „Für mich ist es einfach nicht genug, in der westlichen Welt hinter einem Schreibtisch zu sitzen und zu behaupten, dass Sie nachhaltig sind. Es ist wichtig, tiefer zu graben, damit wir Teil einer Lösung sind und keine weiteren Probleme verursachen. “ obakki.com.
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Yayoi Kusama im New Yorker Botanischen Garten
Die japanische Künstlerin Yayoi Kusama wuchs in den Gewächshäusern und Feldern des Kindergartens ihrer Familie in der Bergstadt Matsumoto auf. Jetzt untersucht „Kusama: Cosmic Nature“, eine neue Show im New York Botanical Garden, ihre Beziehung zur natürlichen Welt. Besucher werden transportiert zu einer fantastischen Outdoor-Szene mit mehreren von der Flora inspirierten Installationen, die auf dem 250 Hektar großen Gelände des Geländes ausgestellt sind. Eingeschlossen sind Kusamas berühmte Spotted “Starry Pumpkin” (2015), der sich im Hauptkonservatorium befindet, und die übergroßen Glasfasertulpen des Künstlers “Hymn of Life – Tulips” (2007), die neben echten Tulpen im Conservatory Courtyard Hardy Pool platziert sind – beide Werke schaffen eine faszinierende Gegenüberstellung von natürlichem und synthetischem. In einem anderen Gewächshaus werden die Besucher aufgefordert, die Möbel und Wände im Rahmen ihrer fortlaufenden interaktiven Serie „Obliteration Room“ mit aufklebbaren Blumen zu verputzen. Zu den weiteren Höhepunkten der Ausstellung, deren Zusammenführung drei Jahre gedauert hat, gehören eine Reihe neuer Bronze- und Aluminiumskulpturen, die exklusiv für die NYBG geschaffen wurden, sowie Skizzen von Baumpfingstrosen, die die Künstlerin in ihren Teenagerjahren geschaffen hat LuEsther T. Mertz Bibliotheksgebäude der Institution. Natürlich wäre eine Kusama-Ausstellung ohne eine begehbare Installation von „Infinity Mirrored Room“ nicht komplett. Dieser „Infinity Mirrored Room – Illusion Inside the Heart“ (2020) soll im Sommer eröffnet werden, wenn die CDC-Richtlinien dies zulassen, und spiegelt die ruhige Landschaft der umliegenden Gärten wider. “Kusama: Cosmic Nature” ist bis zum 31. Oktober im New Yorker Botanischen Garten, 2900 Southern Boulevard, Bronx, NY, zu sehen. nybg.org.
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Die spielzeugähnliche Keramik von Daniel Mandelbaum
Es ist keine Überraschung, dass die Tonfiguren des in Brooklyn lebenden Keramikers Daniel Mandelbaum die Aufmerksamkeit des New Yorker Kurators und Sammlers Raquel Cayre auf sich zogen. Die dreidimensionalen Kringel und abstrakten Figuren teilen eine gewisse Respektlosigkeit mit der Arbeit des italienischen Designers Ettore Sottsass, der 1980 die einflussreiche Memphis Group gründete und in Cayres eigener Karriere eine große Rolle gespielt hat: Sie begann, Vintage-Bilder von farbenfrohen Innenräumen zu teilen über einen Instagram-Account, der ihm zu Ehren als unabhängiger Möbelberater benannt wurde. Wie Sottsass hat Mandelbaum Spaß an seiner Arbeit. “Es gibt Zahlen, zu denen ich zurückkehre, weil sie mich zum Lächeln oder Lachen bringen”, sagt er. “Einige der Skulpturen könnten fast Spielzeug sein.” Er und Cayre trafen sich 2019, als er dem in New York ansässigen Keramiker Bruce Sherman assistierte, und blieben in Kontakt. Diese Woche gipfelt ihr zweijähriger Dialog in einer Reihe von 25 Keramikstücken, die Mandelbaum letztes Jahr hergestellt hat und die Cayre über Open Source ausstellen wird, den Online-Showroom-Cum-Store, für den sie im November letzten Jahres als Plattform gestartet hat Verkauf von Designobjekten in einem transparenten Direct-to-Consumer-Format. Angefangen von „Lemonade Hamsters“, einem Paar vage kubistischer 5 x 7 Zoll großer Renderings von pelzigen Kreaturen, die in Pastellrosa und Gelb glasiert sind, bis zu „Phillip“, einer 20 x 19 Zoll großen roboterartigen Figur Mit einem fragenden Gesicht und einer Reihe unregelmäßig geformter Gliedmaßen in Himmelblau, Chartreuse und Smaragdgrün demonstrieren die Skulpturen Mandelbaums Spielgefühl und seine vielfältigen Einflüsse, darunter präkolumbianische Kunst und moderne Meister wie Constantin Brancusi und Isamu Noguchi . “Dan ist ein Künstler”, sagt Cayre, aber was sie am meisten begeistert, ist seine Fähigkeit, “leblosen Ton in etwas Animiertes zu verwandeln”. raquelcayre.com.
Diese Woche wird im High Museum in Atlanta „Underexposed“ eröffnet, eine umfangreiche Ausstellung, die Fotografinnen aus dem vergangenen Jahrhundert beleuchtet. Die von Sarah Kennel kuratierte Ausstellung ist grob chronologisch geordnet und umfasst über 100 Werke und zeigt, wie Frauen die Disziplin weiterentwickelt haben – in der Mode- und Dokumentarfotografie, in der Werbung und im Journalismus sowie in Experimenten mit den technologischen Aspekten des Mediums selbst, einschließlich der Mitte des 19. Jahrhunderts von Anna Atkins Cyanotypen sowie Meghann Riepenhoffs modernere Iterationen derselben Sonnendrucktechnik. Die erste Hälfte der Ausstellung befasst sich mit den Praktizierenden, die als Pioniere hervorgegangen sind (Dorothea Lange, Ilse Bing), während die zweite mit der Art und Weise befasst, wie Frauen sich der Fotografie nicht nur als Medium der Dokumentation oder des Selbstausdrucks zugewandt haben, sondern auch als ein Medium, das befragt direkt Fragen der Rasse und des Geschlechts (wie bei Mickalene Thomas ‘„Les Trois Femmes Deux“ aus dem Jahr 2018) und baut Stereotypen in Bezug auf Weiblichkeit und häusliches Leben ab (siehe Sandy Skoglunds „Gathering Paradise“ aus dem Jahr 1991). Neben Frauen, die gerade erst fällig werden, wie Marion Palfi, eine frühe Porträtistin und deutsche Einwanderin, die ab den 1940er Jahren die Segregation im Süden dokumentierte, gibt es zeitgenössische Macher wie Nan Goldin, Carrie Mae Weems und Sheila Pree Bright. Und doch alle Künstler In der Ausstellung wird auf ihre Weise „die Komplexität nicht nur der Identität, sondern des gesamten Aktes der Machtverhältnisse hinter der Fotografie“ untersucht, sagt Kennel. “Unterbelichtet: Fotografinnen aus der Sammlung” ist vom 17. April bis 1. August im High Museum of Art, 1280 Peachtree Street, Atlanta, 30309, zu sehen. high.org.
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