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Thailändischer Imbiss, ohne Plastik
Während der Abriegelung von Paris im Winter 2020 beklagte Rose Chalalai Singh, die Köchin und Besitzerin des beliebten thailändischen Lokals Rose Kitchen im Marais, den Tsunami von Abfällen, der dank des Anstiegs der Bestellungen zum Mitnehmen jeden Tag auf den Straßen der Stadt auftauchte. „Ich weigere mich, jemandem mein Essen auf Plastik zu servieren“, sagt sie. Sie erinnerte sich, dass ihr Freund, der Künstler Rirkrit Tiravanija, einmal vorgeschlagen hatte, Mittagessen zum Mitnehmen in Tiffins zu verpacken, den stapelbaren Metallbehältern, die häufig von Schulkindern, Bauern und Büroangestellten in Thailand und anderen Teilen Asiens verwendet werden. (Als er jung war, lieferte Tiravanija sie für das Catering-Geschäft seiner Großmutter durch Bangkok.) Etwa zur gleichen Zeit sah Chalalai Singhs Catering-Geschäftspartnerin Petra Lindbergh 2013 Ritesh Batras Film „The Lunchbox“, in dem Tiffins eine herausragende Rolle spielen. Also kaufte Chalalai Singh 100 Stück aus Thailand und ließ sie dann aus Vintage-Armeedecken nähen. Ab sofort bietet sie die Behälter im Dreier-, Vierer- oder Fünferstapel, die jeweils mit etwas anderem gefüllt sind – etwa Larb Gai oder in Bananenblätter gewickelten Wolfsbarsch – ihren Catering-Kunden Hermès und der Designagentur Desselle an Partner darunter. Anschließend sammelt ihr Team sie zur Wiederverwendung ein. Ab März können Stammgäste von Rose Kitchen jedoch an der Aktion teilnehmen, ein Tiffin zum Selbstkostenpreis kaufen, den gebrauchten Behälter morgens abgeben und mittags einen frisch gefüllten abholen. rosekitchenparis.com
Diesen Monat erscheint bei August Editions „Selection: Art, Architecture and Design from the Collection of Ronnie Sassoon“, ein sinnliches Fest eines Buches, das einen überzeugenden Einblick in die Vision eines Ästheten bietet, mit radikaler Kunst und bahnbrechendem Design zu leben. Darin befinden sich Bilder der drei architektonisch bedeutenden Häuser des Kunsthistorikers, Designers und Sammlers Ronnie Sassoon: das Levit House von Richard Neutra in Los Angeles; Stillman II von Marcel Breuer in Litchfield, Connecticut; und das Dean/Ceglic Loft in Soho, New York. In jedem hat sie eine wichtige Reihe von Werken gesammelt, die von Stücken radikaler Italiener der 1960er und 70er Jahre reichen Künstler und Designer (in ihrem Haus in Connecticut schlängelt sich ein Bazaar-Sofa aus weißem Fiberglas des Avantgarde-Architekturkollektivs Superstudio aus Florenz durch den Fernsehraum) bis hin zu denen von Mid-Century-Schwergewichten wie Jean Prouvé und Carlo Scarpa. „Es war wirklich befriedigend, alles zusammen zu sehen“, sagt Sassoon. „Ich bemerkte eine Art Evolution in meinem Sammeln und einen Fokus.“ Durch das ganze Buch hindurch erinnern Bilder von Mahlzeiten, die sie zubereitet hat (Sassoon ist eine begeisterte Hausköchin), daran, dass diese Häuser auch eine Kulisse für das tägliche Leben sind. $65, august-edition.com.
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Ein Magazin für schwarze Feinschmecker
Im Jahr 2017 gründete Amber Mayfield ihre Eventagentur To Be Hosted mit dem Ziel, mit anderen kleinen Unternehmen im Besitz von Minderheiten zusammenzuarbeiten und eine breite Palette von Gästen zusammenzubringen. Trotzdem fühlten sich Geschichten über den Unterhaltungsbereich frustrierend übertüncht an, und so beschloss sie, die Landschaft selbst mit While Entertaining zu verändern, einem Magazin, das schwarze Feinschmecker vorstellt und Essays und Rezepte sowie Playlists und Hosting-Tipps enthält. Die dritte Ausgabe mit dem Titel „The Culture of Joy“ wird nächsten Monat erscheinen und, wie Mayfield im Leserbrief schreibt, „geht es um das Essen, das uns dazu bringt, nach dem ersten Bissen ein bisschen zu tanzen.“ Dazu gehören Brotpudding mit Pekannüssen, dessen Rezept von David Benton, dem Konditor von Sugarsweet Cookie + Cake Studio in Oakland, Kalifornien, zur Verfügung gestellt wird, und ein Abendessen mit Süßkartoffeln von Thérèse Nelson, der Köchin und Gründerin von Black Culinary History . Beim Durchblättern bekommt man einen Eindruck von Mayfield als einem herzlichen und großzügigen Gastgeber, der sich um Gäste und Leser gleichermaßen kümmert. Auf der Rückseite des Buches befindet sich ein Platz zum Tagebuchschreiben – oder zum Planen einer Versammlung. „Ich möchte, dass die Leute die Gerichte mit Menschen teilen, die sie lieben“, sagt Mayfield. Die Ausgabe kann derzeit vorbestellt werden onlineund wird in verschiedenen Buchhandlungen erhältlich sein, darunter Kitchen Arts & Letters in Manhattan, Archestratus Books + Foods in Brooklyn und Skylight Books in Los Angeles.
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Eine isländische Galerie nach dem Vorbild von Slow Art
2017 wurde das Marshall House, eine ehemalige Heringsfabrik, die am Grandi-Hafen von Reykjavik gebaut wurde, als Mehrzweck-Kunstraum wiedereröffnet, der das Living Art Museum und Olafur Eliasson zu seinen Mietern zählt. Seit diesem Monat ist es auch die Heimat von i8 Grandi, einem Ableger der i8 Gallery, einem 26-jährigen Getreuen gleich um die Ecke. Der neue Raum wird Arbeiten von einigen der gleichen Künstler wie das Original zeigen, aber einem völlig anderen Modell folgen: Es ist geplant, einjährige Einzelausstellungen zu veranstalten, um Künstler und Betrachter gleichermaßen zu ermutigen, weit und tief zu gehen. Passenderweise konzentriert sich die erste Dauerausstellung auf Ideen von Raum und Zeit und wird, so die Besitzerin der Galerie, Börkur Arnarson, im Laufe des Jahres „atmen, wachsen, schrumpfen und sich weiterentwickeln“. Es zeigt Arbeiten der in Berlin lebenden Künstlerin Alicja Kwade, die sich für mathematische Prinzipien und die Evolution materieller Objekte interessiert – siehe „Stellar Day“, der aus einem Felsbrocken besteht, der sich in knapp 24 Stunden um 360 Grad gegen den Uhrzeigersinn dreht, und ihrer Skulptur eines aus einem alten Fahrrad gefertigten Stuhls. Die Show, deren erste Iteration den Titel „In Relation to the Sun“ trägt, läuft bis zum 22. Dezember dieses Jahres. www.i8.is.
Der Künstler und Juwelier Arje Griegst, der vom Conch-Brunnen in Kopenhagens Tivoli-Gärten über Porzellan für Royal Copenhagen bis hin zu einer Tiara für die Königin des Landes alles entworfen hat, ist in Dänemark ein bekannter Name. Nach seinem Tod im Jahr 2016 übernahm sein Sohn Noam Griegst, ein Fotograf und Filmemacher, die Leitung des gleichnamigen Studios seines Vaters und eröffnete im vergangenen Herbst in Kopenhagen die erste Boutique der Marke seit 30 Jahren, „gathering the universe von Griegst auf meine Weise, verkörpere aber dennoch seinen halluzinatorischen und opulenten Geist“, wie er es ausdrückt. Das bedeutete zum Teil, mit Georg Jensen zusammenzuarbeiten, um Spira neu auf den Markt zu bringen, eine Linie von Silberbesteck mit Rokokogriffen, die Griegst in den 70er Jahren zu entwerfen begann. Es ist jetzt erstmals seit fast zwei Jahrzehnten exklusiv im Griegst-Shop erhältlich, und weitere Neuauflagen werden folgen. Noam plant, „alle vier oder fünf Jahre etwas aus unseren Archiven wieder einzuführen“, obwohl er andeutet, dass eine Porzellankollektion bereits in diesem Jahr erscheinen könnte. griegst.com
Von Ts Instagram