Die T-Liste: Fünf Dinge, die wir diese Woche empfehlen

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besuchen Sie dies

Die in Lyon geborene Sandra Jollet war schon seit langem von den ganzheitlichen Philosophien der Shiatsu-Massage fasziniert und hatte sie bereits in jungen Jahren von ihrem Vater, einem Akupunkteur und Shiatsu-Therapeuten, kennengelernt. Aber erst als sie Japan besuchte, beschloss sie, eines Tages zu eröffnen RyokanSpa ihres eigenen Stils in Frankreich, eine Vision, die jetzt mit Maison Suisen im Herzen des beliebten Pariser Viertels Marais verwirklicht wurde. Von dem Moment an, in dem die Gäste die Tür betreten, verkörpert Maison Suisen das Konzept von omotenashi, oder die Kunst der Gastfreundschaft, bei der jeder Besucher aufgefordert wird, aus einer Auswahl an Bio-Tees aus Japan auszuwählen, die er dann aufbrüht und nach der Behandlung serviert. Neben anderen Dienstleistungen können die Gäste zwischen traditionellem Shiatsu auf Tatami und Futon oder einer moderneren Einrichtung mit Massagetisch und Aromaöl wählen. Ab 130 $, suisen.fr.


Als Kunststudentin an der University of Brighton und dann an der Royal Drawing School in London bemerkte die heute 28-jährige Künstlerin Somaya Critchlow einen Mangel an Darstellungen schwarzer Frauen in der westlichen Kunst. „Ich fühlte mich isoliert, also dachte ich, ich würde mich selbst konfrontieren“, sagt sie über die Entscheidung, ihren eigenen Körper zu zeichnen. „Sobald ich angefangen habe, mich nackt zu zeichnen, habe ich angefangen, mich zu amüsieren.“ Diese Selbstporträts entwickelten sich bald zu einer umfassenderen Feier der schwarzen Weiblichkeit, die in ihrer ersten Monografie „Somaya Critchlow: Paintings“ präsentiert wurde. Unter Bezugnahme auf unterschiedliche Einflüsse – Renaissance- und Rokoko-Porträts, den Surrealismus von Leonor Fini und David Lynch und die kompromisslose Fleischlichkeit von Popstars wie Cardi B und Nicki Minaj – zeigt Critchlow kurvenreiche Frauen, oft in unterschiedlichen Entkleidungszuständen, die eine zweideutige Zone zwischen sexualisierten Objekten bewohnen und spielerisch eigenständiges Thema. $40, artbook.com.


das shoppen

Handgefertigte Objekte internationaler Kunsthandwerker sind die Daseinsberechtigung von En Place, einem neuen digitalen Shop für Wohnkultur, der von Alexis Kanter, einem Kreativberater und ehemaligen Marktredakteur bei Vanity Fair, entwickelt wurde. Von einer verspielten Tischlampe aus Bast und Ton der spanischen Keramikerin Marta Bonilla bis hin zu einem grafischen schwarz-weißen Stuhl mit handgewebter Naturwolle des guatemaltekischen Stores Meso Goods wird die kuratierte Auswahl einem schicken Editorial gegenübergestellt Hintergrund, der Geschichten der Macher und Stadtführer enthält, die jedem Stück Kontext und Erzählung hinzufügen. „Ich wollte einen Marktplatz schaffen, auf dem man online einkaufen kann, aber auch auf eine erfahrungsorientierte Art und Weise, die nicht auf traditionellem Ziegel und Mörtel basiert“, sagt Kanter. Später in diesem Jahr wird En Place auch mit einer Handvoll Hotels zusammenarbeiten (darunter das Hôtel le Sud in Antibes, Frankreich, und Santa Clara 1728 in Lissabon), sodass die Gäste ihre Waren mit einem Klick auf eine Schaltfläche kaufen können. „Ich betrachte es gerne als eine Neuinterpretation des Geschenkeladens des Hotels“, sagt sie, „um es nahtlos zu schaffen, etwas Sinnvolles nach Hause zu bringen, das wirklich die Geschichte eines Ortes erzählt.“ Ab 24 $, de-place.co.


Versuche dies

Das Paar Su min Park und Wonny Lee stellte vor einigen Jahren beim Einkaufen in einem Schönheitsgeschäft in Seoul fest, dass die Regale zwar mit koreanischen Produkten gefüllt waren, die Duftabteilung jedoch nur bekannte westliche Marken bot. Und so beschlossen Park, ein Fotograf und Art Director, und Lee, ein Marketingleiter, die in New York City leben, Elorea zu gründen, eine moderne Duftmarke, die von der reichen Geschichte und Kultur Koreas inspiriert ist. „Wir waren zu einer Zeit in unserem Leben, in der wir unseren Wurzeln und unserer Kultur näher kommen wollten“, sagt Lee. Als Portmanteau aus „Elementen“ und „Korea“ startet Elorea mit vier unverwechselbaren Düften, die nach den vier Trigrammen benannt sind, die die südkoreanische Flagge schmücken: Himmel, Erde, Wasser und Feuer. Nach umfangreichen Recherchen beschaffte das Paar Zutaten aus verschiedenen Regionen Südkoreas, wie zum Beispiel Zitrusfrüchte aus Jeju, die sie in Fire mit Kamelien und Muskatnuss für die warmen Noten von Bernstein und Leder vermischten. Ab 170 $, elorea.com.

Wie viele von uns hat die in Brooklyn lebende Künstlerin Elliott Puckette die Pandemie damit verbracht, sich in dem zu trösten, was sie kontrollieren kann, während sie Frieden mit dem geschlossen hat, was sie nicht kann. Ihre neunte Einzelausstellung in der New Yorker Kasmin Gallery, die noch in diesem Jahr ihre erste große Monografie veröffentlichen wird, zeigt ihre charakteristisch präzisen und dennoch raumgreifenden Strichmalereien neben ihrem ersten Ausflug in die Skulptur, ein Medium, das sie schon lange erforschen wollte. Frühe Versuche mit Gips, Draht, Papier und Ton blieben erfolglos. „Es war eine absolute Katastrophe“, sagt Puckette. „Dann wurde mir klar, dass ich das nicht alleine machen konnte; Ich musste es übergeben.“ Die beiden Skulpturen der Ausstellung, „Random Walk“ und „Pivot“, von Workshop Art Fabrication in Kingston, NY, in Bronze gegossen, stellen eine natürliche Weiterentwicklung von Puckettes lebenslangem Engagement für die Linie dar, indem sie sie im dreidimensionalen Raum manifestieren. Was sich einst in der Enge der Leinwand mäanderte, ist jetzt losgebrochen. „Elliott Puckette“ ist vom 13. Januar bis 26. Februar in der Kasmin Gallery zu sehen. kasmingallery.com.


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