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Ein Schaufenster für mexikanisches Design
Die erste Ausgabe der mexikanischen Designausstellung Salón Cosa, die Ende April in Mexiko-Stadt eröffnet wurde, war ein geschäftiges, respektloses Treiben, bei dem handgewebte Textilien neben Fiberglas-Pflanzgefäßen und einem witzigen Riff an der klassischen Castiglioni Arco-Lampe, ihrem bauchigen Metallschirm, hingen durch einen Plastikeimer ersetzt. Für die zweite Ausgabe der Show, die vom 27. bis 31. Oktober stattfindet, kommt Salón Cosa nach Guadalajara, Mexikos drittgrößter Metropolregion und Heimat einer der lebendigsten Designszenen des Landes. Einrichtung eines Ladens im Bellwort Hotel – das ein modernistisches Juwel von 1967 von Julio de la Peña Lomelín beherbergt – wird Arbeiten von 13 lokalen Designern zeigen, von Möbeln von Peca Studio bis hin zu Kleidung von Julia und Renata Franco (Pioniere der Designszene von Guadalajara). zu den Tontöpfen von Chamula Hecho a Mano, die in Zusammenarbeit mit dem lokalen Handwerker Pablo Pajarito hergestellt wurden. saloncosa.com.
Nachdem die autodidaktische Köchin Olivia Muniak 2019 ihr Catering- und Veranstaltungsunternehmen La Cura („die Heilung“ auf Italienisch) in Los Angeles gegründet hatte, bemerkte sie beim Kochen von aufwendigen Dinnerparty-Mahlzeiten in den Häusern ihrer Kunden oft einen entscheidenden fehlt, als es darum ging, ihre kulinarischen Kreationen zu enthüllen. „Viele Leute hatten schöne Teller und Salatschüsseln, aber das Einzige, was sie nicht hatten, war eine Platte“, sagt sie. “Wenn Sie nicht die ganze Zeit hosten, denken Sie nicht daran, einen zu kaufen.” Auf dem Höhepunkt der Pandemie, als La Cura sich stattdessen auf kundenspezifische Inhalte und Markenpartnerschaften konzentrierte, fotografierte Muniak häufig Gerichte, die auf LA Clay-Keramik plattiert wurden – ein Unternehmen, in das sie sich vor Jahren verliebt hatte, als sie im venezianischen Gjelina auf Tische wartete. Schließlich meldete sich Ernie Lee, der Gründer von LA Clay, und schlug vor, zusammenzuarbeiten. Das Ergebnis ist eine gehaltvolle, dezent gesprenkelte handgeworfene und im Ofen gebrannte ovale Platte, die sowohl elegant als auch rustikal wirkt. 92 $, thisislacura.com.
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Ein weit verstreuter fotografischer Flaneur
„Nice“, das am 17. November veröffentlicht wird, ist das erste Fotobuch des in Toronto geborenen Fotografen Mark Peckmezian, das 115 Schnappschüsse aus über 35 Städten umfasst und einen fast schon nervig naturalistischen Zugang zur Porträtfotografie zeigt, der zu Aufträgen wie Gucci, Dior und Hermès. Obwohl er sich selbst als schmerzlich schüchtern bezeichnet, ist es für Peckmezian typisch, durch die Städte zu wandern, in denen er an Aufträgen arbeitet, und sich – oft mit Hilfe eines Führers – möglichen Themen zu nähern, die sein künstlerisches Auge auf sich ziehen. Die Kluft zwischen dem Selbstverständnis junger Menschen und ihrer Präsentation gegenüber der Welt ist sein bleibendes Thema: „Was ihr äußeres Erscheinungsbild über ihre Identität sagt, ist nicht das, was sie denken“, sagt er. „Die Identität ist roh, verwirrt und wird noch gebildet. Die Herausforderung besteht darin, das visuell zu artikulieren.“ $55, dashwoodbooks.com.
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Von ihrem Zuhause zu dir
Das Designduo Campbell Rey war während des Lockdowns im letzten Jahr auf ihre jeweiligen Häuser beschränkt und machte sich daran, eine neue Möbellinie zu konzipieren, die von der High-End-Designplattform Invisible Collection in Auftrag gegeben wurde. Es überrascht nicht, dass sie dabei ihre eigenen Dekore unter die Lupe nehmen. „Wir arbeiteten an der Kollektion, während wir gleichzeitig unsere eigenen Innenräume bauten und überlegten, wie wir sie verwenden“, sagt Charlotte Rey. Diese öffentlich-private Dialektik trug schließlich Früchte in Form eines ausgefallenen und dennoch luxuriösen 12-teiligen Möbel- und Glas-Ensembles. Ein lebendiges Moodboard aus eklektischen Inspirationen, die von Trompe-l’oeil und Georgian England bis hin zu Swedish Grace des frühen 20. Eine Neuauflage des blau lackierten Apollo-Sofatischs steht jetzt in Campbells Cotswolds-Cottage, während der Fabrizia-Cocktailsessel in lavendelfarbenem Moiré mit Schürzen einen Ehrenplatz in Reys West-London-Schlafzimmer hat. Ab 640 $; theinvisiblecollection.com.
Im vergangenen Herbst beschlossen Richard Power, Simon Watson und John Power (ein erfahrener Zeitschriftenverleger, Fotograf und Grafikdesigner) einen Verlag für Kunstbücher zu gründen. „Es war furchtbar dumm“, sagt Watson und verweist auf die vielen Risiken des Verlagswesens. Aber der Wunsch des Trios, die Arbeit bestimmter Künstler zu teilen und zeitlos schöne Objekte zu schaffen, war unwiderstehlich. Dürer Editions (passend nach dem deutschen Renaissance-Künstler und Self-Publishing-Pionier benannt) brachte diesen Monat die ersten drei Titel heraus: Joni Sternbachs hinreißende Schwarz-Weiß-Fotografien aus dem New York der 1970er und 1980er Jahre; David Fernández Pérez’ fotografisches Porträt des zeitgenössischen Tunesiens; und Watsons poetische Studie eines Hauses im georgianischen Stil in Dublin, dessen Innenräume seit dem 18. Jahrhundert unverändert geblieben sind. Die Gestaltung der Bücher ist geschmackvoll zurückhaltend und von Dürer jeweils in kleiner Auflage und in einer Sammleredition mit Schuber und großem signiertem Archivdruck erschienen. Ab 48 $, dureditions.com. Fotos aus Simon Watsons „Portrait of a House“ sind zu sehen bei Kevin Kavanagh Galerie in Dublin bis 30. Oktober.
Von Ts Instagram