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Ein erschwingliches Wiener Ritz
„Ich habe meine Projekte immer für Einheimische gebaut, und die Touristen folgen, weil die Neugierigsten Teil der lokalen Szene sein wollen“, sagt Bernd Schlacher, einer der renommiertesten Gastronomen Wiens (seine Mottokneipe und sein Motto am Fluss ziehen a stilvolles Publikum) und der Besitzer des demnächst eröffneten Hotel Motto. Mit 91 Zimmern in einem historischen Gebäude im 6. Bezirk ist es das erste Hotelprojekt von Schlacher. Er beaufsichtigte die Gestaltung der Innenräume, die er als „Art-Deco-Opulenz mit zeitgenössischer Punk-Energie“ bezeichnet: Vintage-Stühle; Sofas und Lampen aus dem Ritz Paris; Türgriffe und Tischplatten-Objekte von lokalen Handwerkern. Der in Rom ansässige Designer Chez Dede malte skurrile Wandgemälde in der gesamten Lobby und ein großformatiges Foto der mexikanischen Künstlerin Victoria Barmak schmückt die Dachterrasse. Schlacher: „Wir wollten einen legendären Treffpunkt wie das Ritz schaffen, aber bezahlbar und für junge Leute.“ Das Hotel Motto öffnet am 2. Oktober. hotelmotto.at.
Als der in Amerika geborene Künstler Basil Kincaid nach einem Aufenthalt im Jahr 2015 in Ghana (wo er heute lebt) begann, seine Wurzeln in St. Louis zu erforschen, entdeckte er, dass er aus einer langen Reihe von Quiltmachern stammte. Obwohl Kincaid zu diesem Zeitpunkt bereits ein etablierter Fotograf und Kollagist war, hatte Kincaid, heute 34, noch nie genäht, aber ungefähr zur gleichen Zeit hatte er einen Traum, in dem seine Großmutter ihn drängte, es zu versuchen, und danach “es war, als hätte ich es immer gewusst”. wie das geht“, sagt er. Schneller Vorlauf in die Gegenwart und Kincaids Quilts haben ihm nicht nur ein United States Artists Fellowship, sondern auch eine Einzelausstellung in der Galleria Poggiali in Mailand eingebracht. Sie werden oft aus „emotional aufgeladenen Materialien“ wie den abgelegten Kleidern geliebter Menschen hergestellt und sind in einer zeitintensiven Collagetechnik ausgeführt, bei der er zunächst eine „Palette“ aus einzelnen Quilts anfertigt und diese dann zuschneidet und wieder zusammensetzt. neue, größere Kompositionen. Seine Show mit dem Titel „The Rolling Fields to My House“ wird bis zum 20. November zu sehen sein. galleriapoggiali.com.
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Exquisite Schiffe
Die auffällige Verschwendung und die fragwürdigen Arbeitspraktiken der Mode satt, verließen Jennifer Francis und Alice Wells die Branche und gründeten 2015 Kindred Black, ein umweltbewusstes Einzelhandelsprojekt, das ethisch beschaffte, handwerklich hergestellte Mode und Accessoires herstellt. „Wir wollten gemeinsam etwas unternehmen, das auf die Umwelt ausgerichtet ist, aber auch mehr unserer Ästhetik und unseren Interessen entspricht“, sagt Wells. Für ihre jüngsten Produktlinien Apothecary und Slow Beauty mit Ölen, Tonern, Balsamen und Seren ließen sie sich von den antiken griechischen und ägyptischen Räumen des Metropolitan Museum of Art inspirieren und bestaunten die Jahrtausende alten Parfümgefäße. Eine solche „Trüffelsuche“ durch die Geschichte, wie Francis es ausdrückt, zahlte sich in Form der leuchtenden mundgeblasenen Glasfläschchen aus, die die Elixiere der Marke für Gesicht, Körper und Haare enthielten. Ein besonders auffälliges Beispiel ist das Unicorn Oil, eine vielseitig verwendbare Mischung aus 14 Pflanzenstoffen – darunter Immortelle, französisches Pflaumenöl und Zdravets –, die in einer hypnotisch kaleidoskopischen Flasche im Xaquixe Glass Studio in Oaxaca geblasen wird. kindredblack.com.
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Eine bunte Zusammenarbeit
Im vergangenen Winter beschlossen die Bildhauerin und Möbeldesignerin Simone Bodmer-Turner und ihre Freundin Emma Kohlmann, eine Malerin, ihre Talente zu bündeln und zusammenzuarbeiten. Nachdem sie im Laufe der Geschichte Kunstbücher mit Bildern bemalter Keramik durchforstet hatten (griechische Amphoren, Picassos Terrakotta), verschmolz das Projekt: Bodmer-Turners Permanent Collection-Linie, eine Gruppe von gewundenen mehrhalsigen Gefäßen, die stark von präkolumbianischen beeinflusst wurden und etruskische Formen wurden Kohlmanns Leinwand, die der Maler schmücken konnte. Das Ergebnis ist die Illustrierte Dauerausstellung, bestehend aus 38 Keramikstücken, die in Bodmer-Turners Atelier entstanden und von Kohlmann handbemalt mit skurrilen Blumenmotiven und heiteren Gesichtern in hellen Farbtönen. „Die Gefäße der Dauerausstellung können sehr minimalistisch wirken, weil sie monochromatisch verarbeitet und oft sehr sparsam gestylt sind“, erklärt Bodmer-Turner. „Ich finde es toll, dass Emma ihnen diese lebendige Note verleiht, die sich sehr verspielt und modern anfühlt.“ Der Erlös der Sammlung kommt der South Bronx Mutual Aid, Kohlmanns Heimatgemeinde, zugute. simonebodmerturner.com.
Die Frühjahrskollektion 2022 der neun Jahre alten Marke Delfina Balda, Home to the Body, verkörpert weiterhin die Vision der Gründerin Delfina Baldassarre von „tragbarer Kunst“; tatsächlich waren viele der Stücke ihren abstrakten Zeichnungen und Assemblagen nachempfunden – „Ausdrücke meines Unterbewusstseins“, sagt die ehemalige Psychoanalytikerin, die in Argentinien aufgewachsen ist. Das „Heimat“ des Titels ist als Natur konzipiert, „ein Raum, in dem sich das Selbst geerdet, ganz fühlt“, so Baldassarre. Zu diesem Zweck enthält die Kollektion organische Formen, Farben und Materialien, die ein solches Gefühl hervorrufen sollen. Alle Stücke werden aus Naturfasern in familiengeführten Fabriken in Lima, Peru, dem Zuhause der New Yorker Baldassarre, handgefertigt. delfinabalda.com.
Von Ts Instagram