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Schritt für Schritt
Ulla Johnsons Schönheitskur
Durch meine Arbeit in der Modebranche habe ich gelernt, dass die Gesunderhaltung der Haut der wichtigste Teil jeder Schönheitsroutine ist. Morgens verwende ich die Gesichtsreinigung Sensitive Cleansing Milk von Joelle Ciocco, gefolgt von Glow und Sun Drops von Dr. Barbara Sturm. Als Feuchtigkeitscreme mag ich je nach Jahreszeit The Cream oder The Rich Cream von Augustinus Bader. Ich habe auch gerade angefangen, Crème de la Mer zu verwenden – ich mag ihre kalte, cremige Textur. Und ich liebe Retrouvé, sie haben ein tolles revitalisierendes Augenkonzentrat. Ich bin auch total besessen von Blattmasken; Ich verwende die Gesichtsbehandlungsmasken von SK-II und die Twilight-Gesichtsmasken von Joanna Vargas. Meine gute Freundin Romy Soleimani, die Maskenbildnerin ist, hat mir den lebensverändernden Tipp gegeben, sie in den Kühlschrank zu stellen. Ich glaube auch fest an Gesichtssprays. Wenn ich in Fittings oder Back-to-Back-Meetings bin, verwende ich den ganzen Tag über den Rosewater Balancing Mist von Jurlique; es ist eine wunderbare Erfrischung. Ich trage nicht wirklich viel Make-up, aber manchmal verwende ich ein bisschen das Bobbi Brown Cosmetics x Ulla Johnson Highlighting Powder in Pink Glow zusammen mit dem Extra Lip Tint, der unglaublich feuchtigkeitsspendend ist und einen Hauch von Farbe hat – es ist wie diese eine Kleinigkeit, die Sie vor dem Abendessen brauchen. Die ganze Arbeit, die wir mit Bobbi Brown geleistet haben, die ab dem 16. August auf Nordstrom.com verfügbar sein wird, konzentriert sich darauf, strahlende Haut mit einer leichten Berührung zu bekommen. Und ich habe endlich die Wimpernzange adoptiert – Shu Uemura hat eine erstaunliche. Als ich ein Kind war, reiste ich jeden Sommer nach Kroatien, wo es Lavendelfelder gibt und auf allen Märkten Lavendelöl verkauft wird, das ich immer noch jeden Abend vor dem Schlafengehen verwende. Es ist sehr beruhigend. Ich bin auch eine religiöse Parfümträgerin, aber ich mag keine Düfte, die offen feminin oder blumig sind. Ich bevorzuge etwas erdigeres. Meine erste Wahl ist Ink by Perfumer H, eine kleine Parfümerie mit Sitz in London. Für meine Haare sehe ich Lena Ott in der Suite Caroline, und sie hat mich süchtig nach Reverie’s Milk Anti-Frizz Leave-in Nourishing Treatment gemacht. Es spendet Feuchtigkeit und bändigt die Spitzen, ist aber nicht schwer. Ich liebe diesen zerzausten Strandlook das ganze Jahr über. Was die Spa-Behandlungen angeht, empfehle ich jedem, der nach New York kommt, als erstes die Healing Birch-Massage im Shibui Spa im Greenwich Hotel; es ist wie ein kleines Stück Japan in der Stadt.
Dieses Interview wurde bearbeitet und verdichtet.
Als sein geliebter Keramikkurs letztes Jahr abrupt abgesagt wurde, wusste Shane Gabier – die eine Hälfte des nachhaltigkeitsorientierten Modelabels Creatures of the Wind zusammen mit seinem Partner Christopher Peters –, dass es an ihm liegen würde, seine Leidenschaft zu stillen. Basierend auf seinem modischen Hintergrund und seinen Fähigkeiten als Musterbauer begann Gabier, Formen auf Papier zu skizzieren und Tonplatten auszuschneiden, um zweidimensionale Ideen in physische Objekte zu verwandeln: Vasen, Skulpturen und Teller in erdigen Farbtönen. Inspiriert von brutalistischer Architektur, Post-Memphis-Design und konzeptueller Skulptur aus den 1960er und 70er Jahren, sind Gabiers Arbeiten geometrisch und taktil; Einige Gefäße bestehen aus ineinandergreifenden Teilen, die sich subtil neu anordnen lassen, während handgeformte Teller und Schalen mit ihrem natürlichen Finish und den einzigartig verjüngten Kanten fast steinern aussehen. Jedes Stück besteht aus einem schweren Skulpturenton, der sich für Gabier „wirklich natürlich und leicht anfühlt“, der glaubt, dass die Robustheit der Substanz es ihm ermöglicht, höher zu bauen, ohne auf die flachen stoffartigen Flächen zu verzichten, die seine Arbeit auszeichnen. Gabier verkauft seine Waren über das in Portland ansässige Designgeschäft Spartan Shop – und arbeitet auch an einer Beleuchtungskollaboration mit der Möbelfirma Roman Thomas – aber vielleicht ist der beste Weg, sie zu durchstöbern, einfach durch seinen Instagram, einen endlosen Feed, zu scrollen von tropfenden Farben und klobigen Formen. Ab 375 $, spartan-shop.com.
Trink das
Weinpaarungen auf die nächste Stufe heben
Daniela Vargas Dieppa, Ramya Giangola, Sofia Ajodan und Jessica Flesh arbeiten nicht nur in der Mode; sie essen, schlafen und atmen es. Und nach einer Reise in die Weinbauregion Valle de Guadalupe in Baja California waren sie entschlossen, ihn auch zu trinken. So entstand El Vino, eine Art Wein-des-Monats-Club, in dem sorgfältig ausgewählte Flaschen mit speziell gestalteten Etiketten wunderschön verpackt und mit Objekten von Künstlern und Designern kombiniert werden. „Es geht sowohl um das Äußere der Flasche als auch um das Innere“, sagt Giangola. „Für uns bestimmt die Ästhetik so viel von dem, was wir sind.“ Ihre erste Veröffentlichung, ein Baja Rosé, hergestellt vom Winzer Lulu Martinez Ojeda in der vierten Generation, ist sowohl knackig als auch süß, mit blumigen und fruchtigen Noten und wird mit einem Etikett des in Marrakesch lebenden Künstlers LRNCE geschmückt, der auch eine Keramiklinie kreiert hat die das skurril biomorphe Artwork des Labels widerspiegeln. Diese Woche präsentiert El Vino seinen nächsten Wein, der auch zur LRNCE-Kollektion passen soll – ein sommerlicher Weißer, der mit Ananas beginnt und mit einer belebenden Mineralität endet. Ab 28 $, elvino.shop.
Sieh dir das an
Alternative Geschichte in Berlin
„Redemption Now“, eine ehrgeizige Einzelausstellung der in Israel geborenen, in Berlin und Amsterdam lebenden feministischen Künstlerin Yael Bartana, wurde Anfang des Sommers im von Daniel Libeskind entworfenen Jüdischen Museum in Berlin eröffnet. Bartana spielt seit mehr als zwei Jahrzehnten mit historischen Erzählungen und untersucht Ideen kollektiver Identität anhand von Fotografie, Installation und Video. Herzstück der aktuellen Schau „Malka Germania“ (hebräisch für „Königin Germania“) ist eine 43 Minuten lange Video- und Soundinstallation im Auftrag des Museums. Auf drei großen Leinwänden projiziert, präsentiert es eine alternative Vision von Germania – der Name Hitler sollte Berlin umbenennen, falls er den Krieg gewonnen hätte, und plante, die Stadt in einem Bild des hypertrophierten Neoklassizismus komplett mit einer gigantischen Kapitolkuppel zu zerstören und neu zu gestalten. In Bartanas Neuerfindung marschiert eine androgyne weibliche Messiasfigur mit einem Esel durch eine moderne Version von Berlin mit Straßenschildern auf Hebräisch. In der Höhepunktszene explodiert die Kuppel aus dem Wannsee (Ort der berüchtigten Konferenz, auf der die Details der Endlösung ausgeheckt wurden), was auf einen wiederauflebenden Nationalismus und Antisemitismus hindeutet, der sich direkt unter der Oberfläche verbirgt. „Redemption Now“ ist bis 21.11. im Jüdischen Museum Berlin zu sehen. jmberlin.de/de.
Triadic, eine internationale Kreativagentur, die von der Kuratorin Roya Sachs, der Kreativdirektorin Mafalda Millies und der Produzentin Elizabeth Edelman gegründet wurde, hat sich auf die Inszenierung kollaborativer Performance-Kunstwerke spezialisiert. Dann kam die Pandemie. Um das, was Sachs als kreative „Gegenbestäubung“ und „spielerische Interaktion“ bezeichnet, weiter zu fördern, startete das Trio eine digitale Initiative, bei der Künstler eingeladen wurden, ein Stillleben und einen Text einzureichen, die ihre Erfahrungen während des Lockdowns widerspiegeln. „Wir wollten ein Format, das einfach genug für ganzheitliches Storytelling ist, aber breit genug, um den Menschen künstlerische Freiheit zu geben“, sagt Sachs. Das daraus entstandene Buch „Still Here: Moments in Isolation“, das am 21. September im deutschen Verlag Distanz erscheint, versammelt 127 dieser Werke von Mitwirkenden wie den bildenden Künstlern Wolfgang Tillmans und Elizabeth Peyton sowie dem Autor Chris Kraus und Neurowissenschaftler Mendel Kaelen, unter anderem. Die Kunstwerke reichen von kommentierten Bildern des Arbeitsplatzes der Opernsängerin Davóne Tines bis hin zu einem Foto von Ausschnitten aus den DIY-Quarantäne-Haarschnitten der Sexanthropologin Betony Vernon. $55, Vorbestellung bei distanz.de; 100 Prozent des Gewinnanteils von Triadic gehen an die gemeinnützige New Yorker Kunstorganisation Performa.
Von Ts Instagram