Willkommen bei der T List, einem Newsletter der Redaktion des T Magazine. Jede Woche teilen wir Dinge, die wir essen, tragen, hören oder begehren. Hier anmelden finden Sie uns jeden Mittwoch in Ihrem Posteingang. Und Sie erreichen uns immer unter [email protected].
Sieh dir das an
Eine Ausstellung zum Thema Klimawandel
Im Jahr 2011, als der in Südkalifornien lebende Künstler Jeff Frost auf dem Weg war, ein verlassenes Gebäude in Bombay Beach zu malen, wurde seine Fahrt durch ein Lauffeuer unterbrochen, das letztendlich über 500 . verbrauchen würde Morgen Land. „Ich habe das, was ich tat, fallen lassen und die ganze Nacht im Zeitraffer verstrichen“, erinnert er sich. Fasziniert von dieser schnelllebigen und zerstörerischen Kraft, begab er sich auf eine neue Mission: zu dokumentieren, wie Anwohner, Feuerwehrleute und Nachrichtenagenturen mit diesen gefährlichen Ereignissen fertig wurden, und kaufte spezielle Schutzausrüstung, um den Brand optimal einzufangen. Die 300.000 Fotos und Zeitraffer-Videos, die er gemacht hat – von 70 verschiedenen Waldbränden von 2011 bis 2018 – sind Teil seiner neuesten Arbeit „California on Fire“, einem erschreckend lebendigen und intimen Blick auf die Umwelt, die jetzt Teil der Gruppe ist zeigen „Implied Scale: Confronting the Enormity of Climate Change“ bei Mana Contemporary in Jersey City, zu sehen bis zum 22. Juli. Mit Fotografie, Video, Zeichnung und Installation setzen sich Künstler entweder direkt mit dem Klimawandel auseinander oder huldigen der Natur. Enthalten sind Fotografien von Blattschneiderameisen in Costa Rica von Catherine Chalmers und ein 21 Meter langes Wandgemälde von Ted Kim, das unter anderem die unglaubliche Menge an Müll darstellt, die sich in Städten angesammelt hat. Wie bei Frosts Werk besteht die Absicht der Ausstellung laut Kele McComsey, Direktorin von Mana Contemporary, darin, den Betrachter über Veränderungen nachzudenken, die er vornehmen kann. „Löse dich nicht von der Natur“, er sagt. “Wir teilen uns alle den gleichen Raum.” „Implied Scale: Confronting the Enormity of Climate Change“ ist zu sehen bei Mana Zeitgenössisch bis 22. Juli manacontemporary.com.
Seit 1988 – mit der Eröffnung von Amanpuri, einem idyllischen Boutique-Refugium auf einer abgelegenen Halbinsel in Phuket in Thailand – ist Aman Resorts berühmt für seine charakteristische Kombination aus großzügiger Gastfreundschaft und Architektur, die von der lokalen Designsprache jedes Anwesens geprägt ist. Mit mittlerweile über 30 Resorts weltweit, von Kambodscha bis Marokko, lässt sich die Hotelgruppe mit ihrem ersten Vorstoß in die Konfektionskleidung weiter von ihren Destinationen inspirieren. Die Kollektion an Herren- und Damenbekleidung und Accessoires umfasst schlichte Slip-Kleider, maßgeschneiderte Shorts und Hemden mit Monogramm – sowie eine Auswahl an eleganter Bade- und Sportbekleidung – in Farben, die von Amans sonnenverwöhnten Orten stammen, darunter staubiges Ocker, gebackene Terrakotta und Marineblues. Die in Italien hergestellten Stücke werden aus Materialien wie Seide, Leinen, Kaschmir und japanischer Baumwolle hergestellt und laut Kristina Romanova, russisches Model und Leiterin der Produktentwicklung bei Aman, entworfen, um ihre Träger in den „Urlaubsmodus“ zu versetzen. Die Essentials by Aman-Kollektion ist in Aman-Boutiquen weltweit ab 61 US-Dollar erhältlich.
lesen Sie dies
Zum Pride Month, ein Kompendium zeitgenössischer Queer Photography
Die Tatsache, dass der Pride Month in den Vereinigten Staaten genauso begann, wie viele amerikanische Städte aus einem über einjährigen Winterschlaf erwachten, bedeutete, dass das Internet plötzlich voller LGBTQ-Leute war, die feierten, protestierten, an den Strand gingen – Leben in der Welt – was mich an die Kraft solcher Alltagsbilder und insbesondere an ein Fotobuch denken ließ, das Gingko Press im vergangenen September veröffentlichte. Unter dem Titel „New Queer Photography: Focus on the Margins“ handelt es sich um eine groß angelegte Umfrage von 52 aufstrebenden und etablierten internationalen Künstlern, deren Arbeiten von schlicht erotisch über schmerzlich süß, aktivistisch bis amüsant campen. Die meisten der vorgestellten Künstler sind Porträtisten, und ich fühle mich von M. Sharkeys naturalistischen, dokumentarischen Bildern von schwulen und trans-Teenagern angezogen; Bettina Pittalugas Feiern von Paaren mit einem breiten Spektrum von Körpertypen; Luis Venegas’ Twinks in die Hand gestemmt; und Christopher Shermans seltsam abgeschnittener 35 mm männlicher Blick auf männliche Haut. Tatsächlich spricht jedoch das Kollektiv – diese Künstler und ihre Sujets zusammen – am meisten für den aktuellen Moment: Wie der Herausgeber Benjamin Wolbergs in der Einleitung zu seinem Buch fragt, „Is’t a marginal Perspektive in vielerlei Hinsicht viel spannender, als die Dinge aus der Mitte zu betrachten?“ Natürlich ist es das. 65 $, gingkopress.com.
Begehren Sie dies
Außerirdische Skulpturen, die in Isolation hergestellt wurden
Vor der Pandemie flüchtete die in London lebende dänische Keramikerin Ditte Blohm – deren Arbeiten von elegantem Geschirr über Freiformporzellan bis hin zu Steinzeugskulpturen reichen – regelmäßig auf „Einsamkeits-Retreats“, mietete ein Cottage und schaltete alle digitalen Ablenkungen aus, bevor sie in ihr Atelier zurückkehrte in Walthamstow. Blohm fühlt sich in der Isolation wohl und hat letztes Jahr damit verbracht, eine neue Serie ausdrucksstarker Skulpturen zu produzieren, die sie „Mind Maps“ nennt. Im krassen Gegensatz zu ihren eher minimalistischen Arbeiten lassen sich diese kühnen Werke von „kleinen Erinnerungsschnipseln – einer Erfahrung, einem Geruch, einer Person“ inspirieren. Blohm arbeitet oft an fünf oder sechs Skulpturen gleichzeitig, baut, trocknet, brennt und glasiert sie über viele Wochen. „Jede ist anders, und alle haben ihre eigene kleine Seele“, sagt sie über die Skulpturen dieser Serie, die alle von Hand geformt wurden. Ihre Kunst spiegelt die japanische Philosophie von Wabi-Sabi wider – „Perfektion im Unvollkommenen finden“ – und die dänische Designtradition, Einfachheit mit Funktion zu verbinden. „Bei meiner Arbeit geht es vor allem darum, präsent zu sein“, sagt sie. „Wenn ich genießen kann, was gerade hier ist, ist das alles, was ich brauche.“ Erhältlich über die Galerieräume und das Designstudio 8 Holland Street, 8hollandstreet.com.
Lucie und Luke Meier, die beiden Kreativdirektoren von Jil Sander, haben schöne Erinnerungen an das Tragen von Birkenstocks in ihrer Kindheit. „Das waren meine trockenen Schuhe für meine Kanutouren in Ontario“, sagt Luke über die Ferien, die er als Kind gemacht hat. Für Lucie waren sie ihre Lieblingsschuhe, solange sie sich erinnern kann. Heute besitzt das Duo mehrere Paare. Kein Wunder: Der 1774 gegründete Birkenstocks ist in Bezug auf Komfort und Funktionalität der zuverlässigste Schuh der Welt. Jetzt arbeiten diese beiden Marken an einer neuen Schuhlinie zusammen. Ab dieser Woche wird die Kollektion vier Styles in erdigen Tönen umfassen: Creme, Oliv und Schwarz. Drei der Sandalen sind Redesigns klassischer Birkenstocks – Arizona, Berlin und Milano – mit erhöhter Sohle, verlängerten Riemen und einer dünnen, silbernen Schnalle. Der vierte Stil, der Velan, ist eine neue Form für den deutschen Schuhmacher mit einer runden, geschlossenen Zehenpartie und einem weichen Lederriemen, der sich um den Knöchel legt – ein bekanntes Merkmal der Schuhe von Jil Sander. Ab 475 $, jilsander.com und 1774.com.
Von Ts Instagram