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Eröffnung einer Patisserie im Ritz Paris
Die kulinarische Vision des französischen Küchenchefs Auguste Escoffier hat das Ritz Paris vor mehr als 120 Jahren zu einem begehrten Speiseziel gemacht. Jetzt festigt François Perret, seit 2016 Konditor des Hotels, diesen Ruf mit Le Comptoir, einer Konditorei, die Anfang dieser Woche in der Unterkunft eröffnet wurde. Der für die Öffentlichkeit zugängliche Laden in der Rue Cambon bietet Variationen von klassischem Gebäck, von Croissants und Mille-Feuilles bis hin zu sieben Sorten glasierter Madeleines. Aber Perret hat auch neue kreative Süßwaren eingeführt, wie seine drei auf Bestellung zubereiteten „Kuchen-Shakes“ – trinkbare Versionen seiner meistverkauften Leckereien aus der Teatime-Karte des Ritz’s Salon Proust. „An einem Ort mit einer solchen Aura, mit einer solchen Geschichte zu arbeiten, waren wir es uns selbst schuldig, bei diesem Projekt ehrgeizig zu sein“, erklärt Perret. „Die Leute kommen wegen etwas Besonderem zu uns, weil wir das Ritz sind. Das musste im Gebäck zum Leben erweckt werden.“ ritzparis.com.
Obwohl ich häufig Clogs auf den Straßen von Brooklyn sehe, hatte ich sie nie für mich in Betracht gezogen. Mit ihren steifen Holzsohlen und den klobigen abgerundeten Zehen habe ich sie immer nur an anderen bewundert. Und jetzt sind die Schuhe überall auf den Laufstegen des Frühlings aufgetaucht. Bei Hermès kombinierte Designerin Nadège Vanhee-Cybulski jeden Look mit einem Strandholz-Clog mit dem charakteristischen H des Hauses auf dem Kalbsleder, das in einer Reihe von neutralen Tönen erhältlich ist. (Genau wie die Birkin-Tasche des Hauses gibt es jetzt eine Warteliste.) Chanels Version kam ebenfalls in einem neutralen Beige, aber mit einem niedrigen Blockabsatz, um dem Komfort eines Clogs treu zu bleiben, zusammen mit einer Korksohle. Bei Louis Vuitton hingegen verfügt die Version von Nicolas Ghesquière über goldene Nietendetails an den Außenseiten und einen Riemen mit dem klassischen Monogramm der Marke. Wenn Sie lieber zu unabhängigen Marken gehen, probieren Sie Clogs von Ancient Greek Sandal, die für ihr hochwertiges Leder bekannt sind, oder die Zusammenarbeit von Porte & Paire mit dem Frankie Shop.
Begehren Sie dies
Eine von skulpturalen Gefäßen inspirierte Schmucklinie
Morgan und Jaclyn Solomon, das Duo hinter der Schmuckmarke Agmes, haben sich schon immer von der Kunst inspirieren lassen, unter anderem von den Werken von Alberto Giacometti, Man Ray und Barbara Hepworth. Daher ist ihre neue Zusammenarbeit mit der in Brooklyn lebenden Keramikerin Simone Bodmer-Turner – an einer Kollektion, die einige der bestehenden Skulpturen des Künstlers in tragbare Miniaturversionen umformt – eine angemessene Erweiterung ihrer Praxis. „Jaclyn und ich waren große Bewunderer von Simones Arbeit“, sagt Morgan, „und sie hatte mir gerade eines von Simones Gefäßen geschenkt, als Simone uns wegen des Kaufs kontaktierte Ein Paar Ohrringe. Als ich ihre Nachricht sah, wusste ich, dass ich die Idee einer Zusammenarbeit besprechen wollte.“ Von dort aus arbeitete das Trio zusammen, um Stücke zu schaffen, die gleichzeitig Bodmer-Turners einzigartige Ästhetik (die Zusammenarbeit ermöglichte es ihr, mit einer Vielzahl von Metallen anstelle von Ton zu arbeiten) und Agmes’ Vorliebe für kunstvoll handgefertigte Accessoires widerspiegeln. Der Einfluss des Keramikers zeigt sich in den wellenförmigen, organischen Formen der kühnen Ringe, Kettenanhänger, Halsreifen und Ohrringe in Silber und Gold, die mit Süßwasserperlen, Seidenkordeln und Glaskugeln akzentuiert wurden. agmesnyc.com.
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„Altered States“, kuratiert vom Künstler Gary Simmons
Der Künstler Gary Simmons ist am besten dafür bekannt, eine Technik namens Radierung einzusetzen. Als Ausgangsmaterial nutzt Simmons Popkultur-Abfälle, die von der rassistischen „Looney Tunes“-Figur Bosko aus der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg bis hin zu den Titeln längst verschollener „Renn“-Filme aus der Jim Crow-Ära wie „The Bronze Buckaroo“ reichen manchmal direkt auf eine Tafel, dann verwischt er das Bild mit der Hand – eine Geste, die seiner Arbeit die unheimliche Qualität eines Gedächtnisverlustes verleiht. Erasure ist auch das inoffizielle Thema von „Altered States“, einer Gruppenausstellung, die Simmons in der kürzlich eröffneten Galerie Rebecca Camacho Presents in San Francisco organisiert hat. Die Arbeiten von sechs in Los Angeles lebenden Künstlern umfassen geschliffene Metallgemälde von Josh Callaghan, die an Simmons’ eigene verschmierte Tafeln erinnern, und fotografische Selbstporträts von Genevieve Gaignard, die so komponiert sind, als ob die glatte Nostalgie von Cindy Shermans „Untitled Film Stills“ wäre in eine vorstädtische Zersiedelung transportiert, aber mit einer voyeuristischen Angst. „Sie sehen bestimmte Fäden in der Arbeit um Sie herum. Es gibt gemeinsame Interessen“, sagt Simmons über die Ausstellung. Die Sommer-Gruppenausstellung ist eine beliebte Tradition der Kunstwelt und nun auch ein Zeichen dafür, dass Galerien zur Normalität zurückkehren könnten. „Altered States“ ist eine Ansicht bis zum 23. Juli bei Rebecca Camacho Presents, 794 Sutter Street, San Francisco, rebeccacamacho.com.
Ob aus kreativer Zusammenarbeit entstanden oder selbst entwickelt, die Herrenmode dieser Saison wurde von der Welt der bildenden Kunst inspiriert. Hermès debütierte in Zusammenarbeit mit dem französischen Maler und Bildhauer Jean-Louis Sauvat mit indigofarbenen Pferden verzierte Hemden, die sich von einem Holzschnitt abgehoben anfühlen, während Bianca Saunders ein Archivfoto ihrer Mutter beim Faulenzen am Strand in Jamaika umfunktionierte, das sie wiederholt über die Frontplatten eines Button-Down. Dann gibt es den Keramiker Brian Rochefort, der mit Berlutis Kreativdirektor Kris Van Assche zusammenarbeitete, um seine lebendigen Skulpturen in verschiedene Kleidungsstücke zu übersetzen, darunter ein Hemd, dessen Flecken an die Flecken eines jenseitigen Tieres erinnern. Für Ermenegildo Zegnas eigenen malerischen Druck (ein violett-blaugrünes Muster auf einem Kittel mit halbem Reißverschluss) schöpfte die Marke aus dem Laub der Oasi Zegna, einem Naturschutzgebiet in den Bielleser Alpen, das im Mittelpunkt einer Aufforstungskampagne der 1930er Jahre unter der Leitung von . stand der Namensgeber der Marke. Kim Jones von Dior Men verliebte sich in die Arbeit der ghanaischen Malerin Amoako Boafo und schuf im Dialog mit der lebendigen Porträtmalerei des Künstlers eine ganze Kollektion.
Von Ts Instagram