Alex Barasch
Kulturredakteur
Ende August ist oft eine kulturelle Flaute, Und da ich kein großes Vertrauen in die neue Raunch-Com von Will Ferrell über Hunde hatte, beschloss ich diese Woche, meinen Freunden eine Alternative vorzustellen: Park Chan-wooks Drama aus dem Jahr 2003 “Alter Junge,” das gerade in einer 4K-Restaurierung erneut veröffentlicht wurde. Der Film folgt einem Geschäftsmann, der unter mysteriösen Umständen fünfzehn Jahre lang eingesperrt ist, bevor sein anonymer Entführer ihn plötzlich freilässt und ihn ermutigt, nach Antworten zu suchen. Was als Krimi beginnt, entwickelt sich schnell zu einer psychologischen Horrorshow – es kommt zu Gewalt, Inzest und dem Verzehr eines lebenden Oktopus. Als der Abspann lief, wandte sich ein Kamerad, der es zwei Jahrzehnte lang geschafft hatte, Spoiler zu vermeiden, alarmiert an mich: „Ist das Ihre Vorstellung von einem Sonntagabend?“
„Oldboy“ ist glücklicherweise mehr als nur Provokationen. Ein düster-komischer Neo-Noir, der die Extreme der griechischen Tragödie steigert und sowohl eine Widerlegung als auch einen Höhepunkt für den Rachethriller darstellt. In den Jahren seit der Veröffentlichung des Films ist Parks Ansehen beim englischsprachigen Publikum immer größer geworden. Die Rückkehr von „Oldboy“ fällt gut mit der neuesten Miniserie von zusammen “Blankoscheck”– ein Podcast über die Filmografien von Regisseuren – der sich Parks Werk widmet. Die Show ist informativ, aber ausgesprochen informell; Seine Moderatoren, der Kritiker David Sims und der Schauspieler Griffin Newman, durchleuchten ihre eigenen Gedanken und Gefühle sowie den biografischen und sozialen Kontext der Filme und mischen echte Einsichten mit liebenswert albernen Riffs. In einer Folge mit der Autorin Alison Willmore betrachteten sie „Oldboy“ neben Nachfolgern, die vom Keanu Reeves-geführten „John Wick“-Franchise bis hin zu Lynne Ramsays „You Were Never Really Here“ reichten, und diskutierten, wie sich Parks Ansatz im Laufe der Zeit weiterentwickelt hat. Park selbst ist zu einer solchen Neubewertung bereit – in einem Interview zum 20-jährigen Jubiläum von „Oldboy“ beschrieb er fröhlich die Entscheidung, eine mittlerweile ikonische Actionszene in einer einzigen Einstellung zu drehen, als Produkt von Faulheit. Aber er erkannte auch einen tieferen Grund an: Die Erschöpfung, die wir auf dem Bildschirm sehen, musste real sein. Der sicherste Weg, eine emotionale Reaktion hervorzurufen, bestand darin, die Schauspieler und das Publikum zum Schwitzen zu bringen.
Scheinwerfer
Foto © Heji Shin / Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und 52 Walker
Fotografie
Der Surrealismus ist lebendig und gesund und wird immer besser „Heji Shin: Die großen Akte“ Eine wundervolle Ausstellung im 52 Walker, die bis zum 7. Oktober läuft und in der es nicht nur um ihre Themen geht – Gehirnscans, ein Schwein (hier ist ein Detail von „Reclining Nude“ aus dem Jahr 2023 abgebildet) –, sondern auch um die Fotografie selbst. Shin arbeitet mit einer Palette, die Grautöne von Irving Penn umfasst und an die Bodyscan-Fotografie von Künstlern wie Kurt Hoerbst erinnert, und zeigt und erzählt, was eine Sensibilität ausmacht. Der 47-jährige Deutsche vereint die oft selbsternsthafte „Kunst“-Fotografie der letzten etwa fünfzig Jahre (der Titel der Ausstellung bezieht sich auf die großformatige Serie großer nackter Frauen des verstorbenen Helmut Newton) mit einem herausragenden Gespür für Humor, der das Konzept des Akts auf den Kopf stellt. Sind Schweine nackt? Zeigen sie uns ihre Gefühle? Und sind Emotionen eine Landschaft, die ein Gehirnscan vermitteln kann? Dies sind nur einige der vielen Fragen, die der sehr markante Künstler aufwirft.—Hilton Als
Über die Stadt
Off Broadway
„Bezahle den Schriftsteller“ ein Weltpremierenstück von Tawni O’Dell, ist eine Liebesgeschichte, aber nicht die übliche Art. Der gefeierte schwarze Schriftsteller Cyrus Holt steht in einer kontrollierenden Beziehung – zu seiner Arbeit. Alle seine anderen Beziehungen, einschließlich der mit seiner ersten und geliebtesten Frau, mit seinem schwulen besten Freund, einem Slash-Literaturagenten, und mit seinen beiden Kindern, haben im Laufe der Jahre unterschiedlich starke Ressentiments hervorgerufen. Diese Jahre gehen nun zu Ende und ein mürrischer, aber fürsorglicher Cyrus möchte sich versöhnen. O’Dell und die Regisseurin Karen Carpenter werfen einen emotionalen Schlag nach dem anderen; Die meisten von ihnen landen, aber das Sperrfeuer kann Sie ins Wanken bringen. Zum Glück ist eine talentierte Besetzung, insbesondere Bryan Batt („Mad Men“) als Holts Agent, da, um Sie zu unterstützen.—Dan Stahl (Pershing Square Signature Center; bis 30. September.)
Podcast
Im Jahr 2020 wurden Vann R. Newkirk II und Der Atlantik (wo Newkirk leitender Redakteur ist) veröffentlichte „Floodlines“, eine majestätische, kunstvoll produzierte und mit dem Peabody-Preis ausgezeichnete Podcast-Serie über den Hurrikan Katrina und seine Folgen in New Orleans. Mit ähnlicher Sensibilität, Finesse und Liebe zum Detail ist die diesjährige Ausgabe ehrgeizig „Karwoche: Die Geschichte einer rückgängig gemachten Revolution“ erzählt die turbulente Zeit voller Qualen und Aufstände, die auf die Ermordung von Martin Luther King Jr. am 4. April 1968 folgte. Die Show verbindet gekonnt Originalberichterstattung von Newkirk mit lebendigem Archivton und anspruchsvollem Sounddesign, um die Geschichten von Familien zu erzählen, Aktivisten und Politiker in Washington, DC und darüber hinaus. Wir verfolgen einige ihrer Schwierigkeiten, in einem historischen Moment zurechtzukommen und Glauben zu finden, der oft übersehen wird – und der viel über unsere eigene Zeit verrät.—Sarah Larson
Volksmusik
Der Folksänger und Songwriter Iris DeMent hat schon lange von einem Ort der Unmittelbarkeit aus geschrieben. Seit „Let the Mystery Be“, dem Opener ihres Debütalbums „Infamous Angel“ aus dem Jahr 1992, konzentriert sich ihre forschende, spirituelle Herangehensweise an Roots-Musik oft auf die Menschen, die versuchen, im Alltag entlang des Bibelgürtels über die Runden zu kommen . DeMents jüngstes Album „Workin’ on a World“ – ihr erstes seit fast acht Jahren, das im vergangenen Februar veröffentlicht wurde – setzte eine Aktivistenserie fort, die in den Neunzigerjahren mit Songs wie „Wasteland of the Free“ begann. Ihre klavierbetonte Americana-Musik des Protests baut Vignetten um Ikonen der Bürgerrechtsbewegung auf, persifliert Politiker, die den rechten Messias spielen, und beschwört die große Gospel-Ikone Mahalia Jackson. Mit ihrer spindeldürren, sicheren Stimme und ihren scharfen Texten hat sie selten präsenter geklungen.—Sheldon Pearce (City Winery; 2. Sept.)
Kunst