Asmik Grigorian lacht, als sie sich daran erinnert, dass sie seit mehr als einem Jahrzehnt professionell gesungen hat, als sie bei den International Opera Awards zur „besten jungen Sängerin“ des Jahres 2016 gekürt wurde.
„Also war ich 12 Jahre lang ein Nichts, und dann wurde ich sofort der Beste!“ scherzte die litauische Sopranistin in einem Interview.
Jetzt, auf dem Höhepunkt ihrer Karriere und scheinbar in der Lage, fast jede Rolle zu singen, die sie wählt, von Dvoraks lyrischem „Rusalka“ bis zu Puccinis dramatischem „Turandot“, steht Grigorian kurz vor ihrem Debüt an der Metropolitan Opera in einem weiteren Puccini-Klassiker, „Madame Butterfly“. “
30 Jahre nach der Entlassung kehrt eine Sopranistin für ein Konzert an die Met Opera zurück
„Ich bedauere nur, dass ich sie nicht früher gebucht habe“, sagte Met-Geschäftsführer Peter Gelb. „Asmik ist eine opernhafte Naturgewalt, eines der großartigsten und umfassendsten Gesangs- und Schauspielpakete der jüngeren Operngeschichte.“
Als sie in Vilnius aufwuchs, hatte sie viel Kontakt zur Oper. Ihre beiden Eltern, der Tenor Gegam Grigorian und die Sopranistin Irena Milkeviciute, waren Opernsänger und traten beide an der Met auf, wo Asmik als junges Mädchen mit ihnen reiste.
Auf diesem Bild der Met Opera bereitet sich die Sopranistin Asmik Grigorian während einer Probe für Puccinis „Madame Butterfly“ auf ihr Debüt an der Metropolitan Opera vor. (Jonathan Tichler/Met Opera über AP)
Als sie ihre eigene Karriere startete, achtete sie darauf, den Familienruhm nicht aufs Spiel zu setzen.
„Damit war ich ziemlich erfolgreich“, sagte Grigorian, „denn auch heute noch sagen viele Leute: ‚Oh, du hast denselben Namen, du weißt, dass er ein großartiger Tenor war‘, und ich sage: ‚Ja, ich weiß, er war mein Vater.‘ .‘“
Seit ihrem Debüt 2004 in Norwegen im Alter von 23 Jahren als Donna Anna in Mozarts „Don Giovanni“ dauerte es viele Jahre, bis sie die Kombination aus dramatischer Intensität und nahtlosem Gesang erreichte, die Opernhäuser auf der ganzen Welt um ihre Talente konkurrieren lässt.
„Am Anfang hatte ich immer den Ruf, ein reines Bühnentier zu sein, das meine Stimme nicht wirklich zu 100 % kontrollieren kann“, sagte sie. “Es war wahr.
„Ich war zu jung“, fügte sie hinzu. „Kontrolle erfordert Erfahrung, also habe ich natürlich tausend-, millionenfach versagt, und das ist eine erstaunliche Sache. Ich denke, es ist jetzt die größte Traurigkeit der Generation, weil wir so sichtbar sind und die Menschen sich nicht mehr erlauben, zu scheitern, und.“ Wie kann man sich weiterentwickeln, ohne zu scheitern?“
Schließlich holte sie das Fehlen einer verlässlichen Gesangstechnik ein. „Man kommt in ein Alter, in dem man sich nicht mehr nur auf die Natur verlassen kann“, sagte sie. „Ich habe meine Stimme verletzt, ich habe meinen Körper verletzt, ich habe alles verletzt.“
Im Jahr 2012 sagte sie: „Ich konnte nichts mehr singen. Und ich entschied, OK, ich habe zwei Möglichkeiten: Ich kann mich weiter umbringen, oder ich fange von vorne an.“
Grigorian arbeitete jahrelang hart an ihrer Technik und wusste, dass sie Erfolg hatte, als ein Kritiker sagte: „Sie ist technisch perfekt und es ist so langweilig, weil sie als Schauspielerin nicht so interessant ist.“
„Damals dachte ich, jetzt habe ich es geschafft!“ Grigorian, 42, sagte. „Aber wenn man sich so auf die Technik konzentriert, ist es etwas zu kalt.“ Als sie feststellte, dass sie ihrer Stimme vertrauen konnte, konnte sie als Künstlerin wieder aufblühen, „und eine andere Art von Magie“ begann zu geschehen.
Es folgte ein Triumph nach dem anderen. Über ihr Salzburger Rollendebüt als Salome in der Richard-Strauss-Oper im Jahr 2018 schwärmte die Kritikerin der Financial Times Shirley Apthorp: „Ihre Salome ist das Ende aller Salome … Grigorians Charisma fegt alles mit sich.“
Als sie drei Jahre später als Senta in „Der fliegende Holländer“ am Wagner-Heiligtum in Bayreuth debütierte, nannte Joshua Barone in der New York Times ihren Auftritt „luxuriös lyrisch“ und bemerkte, dass sie „mit tosenden Ovationen bedacht wurde“. .”
Auch letztes Jahr wurde sie mit großem Beifall begrüßt, als sie zwei Rollen übernahm, von denen viele dachten, sie wären zu anstrengend für ihre Stimme: Verdis Lady Macbeth in Salzburg und Turandot in Wien.
Ihre Sängerkollegen scheinen von ihr ebenso begeistert zu sein wie Kritiker und Publikum.
„Sie ist die beste Partnerin, die ich je auf der Bühne hatte. Ende der Diskussion“, sagte Tenor Joshua Guerrero, der kürzlich an ihrer Seite in „Madame Butterfly“ am Londoner Royal Opera House sang. Er verwies insbesondere auf „ihre Bereitschaft, das Ego loszuwerden und die andere Person in den Vordergrund zu rücken, wenn sie ihre Rolle singt.“
Als Butterfly sagte Guerrero, sie habe der Rolle „eine wunderschöne Stille verliehen … Sie spielte sie sehr naiv, mit einer kindlichen Herangehensweise.“
Grigorian erklärt: „Ich höre gerne einen lyrischen Klang mit sehr zarten Farben, weil sie ein 15-jähriges Mädchen ist.“
„Gleichzeitig ist es aber auch eine ziemliche Herausforderung“, sagte sie, denn ein Sänger mit einer zu leichten Stimme wird es schwer haben, über Puccinis dicke Orchestertexturen gehört zu werden.
Um zu vermeiden, dass sie ständig schwerere Rollen spielen muss, mischt Grigorian ihr Repertoire fleißig auf.
„Ich halte mich definitiv nicht für eine dramatische Sopranistin oder eine Wagner-Sopranistin“, sagte sie. „Wenn ich etwas Dramatisches singe, füge ich etwas Lyrisches in die Mitte, damit ich flexibel bleibe.“
Deshalb ist es nur eine leichte Überraschung, dass eine ihrer neuen Rollen für die nächste Saison in Wien – allen Bedenken zum Trotz – die Druidenprinzessin-Heldin von Bellinis „Norma“ ist, eine Rolle, die mit ihren langen lyrischen Zeilen höchste Geschicklichkeit erfordert schnelle Verzierung.
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„Ich habe keine Ahnung. Ich habe nie Belcanto gemacht“, sagte sie. „Ich bin sehr nervös und werde wahrscheinlich die schlechteste Norma auf dem Planeten sein. Aber ich mache das, weil ich meine Stimme flexibel halten muss. Ich möchte viele neue Dinge lernen.“
Grigorian ist in dieser Saison ab Freitag für fünf Vorstellungen an der Met zu Gast, die letzte wird am 11. Mai live in den Kinos gezeigt. Aber sie wird in den kommenden Staffeln zurück sein, um „Salome“, Janaceks „Jenufa“ – und zweifellos noch mehr – zu singen.