Die Rolling Stones überleben die Abbruchkultur und Kontroversen mit neuer Musik 60 Jahre später

Die Rolling Stones rocken immer noch.

Die legendäre Band wird Details zu ihrem neuen Album „Hackney Diamonds“ heute während einer Livestream-Veranstaltung auf YouTube bekannt geben.

Die Bandmitglieder Mick Jagger, Keith Richards und Ronnie Wood werden sich zu einem Interview im East Londoner Stadtteil Hackney treffen, der offenbar als Inspiration für den Titel des Albums diente.

„Hackney Diamonds“ ist das erste Original-Studioalbum der Band seit „A Bigger Bang“ aus dem Jahr 2005. Es ist auch ihr erstes Album seit dem Tod ihres ursprünglichen Schlagzeugers Charlie Watts im Jahr 2021.

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Durch jahrzehntelange Höhen und Tiefen und kulturelle Veränderungen haben die Rolling Stones ihr Erbe und ihre Relevanz in der Popkultur bewahrt.

„Die Rolling Stones haben so lange durchgehalten, weil sie es wollten“, sagte Rob Weiner, Bibliothekar für Populärkultur an der Texas Tech University, gegenüber Fox News Digital. „Irgendwann wird es die Rolling Stones nicht mehr geben, aber solange sie dazu in der Lage sind und es ihnen immer noch Spaß macht, aufzunehmen und aufzutreten, warum sollten sie das nicht tun? Es gibt kein Regelwerk, das besagt, dass man sich von der Musik zurückziehen muss.“ “

Mick Jagger sagte 2015 dem Rolling Stone Magazine, dass er nicht wirklich an den Ruhestand denke und sagte: „Ich denke darüber nach, was die nächste Tour sein wird. Ich denke nicht an den Ruhestand. Ich plane also die nächsten Touren.“ Die Antwort lautet eigentlich: ‚Nein, nicht wirklich.‘“

Keith Richards wiederholte diese Meinung im Jahr 2020 und sagte der BBC, dass er immer noch gerne auf Tour geht.

„Ich weiß nicht, ob man dagegen immun werden kann, aber es ist trotzdem ein Kick, Mann“, sagte Richards.

„Ja, es war ziemlich außergewöhnlich, dieses besondere Leben. Manchmal weiß ich wirklich nicht, wie zum Teufel ich hierher gekommen bin.“

„Aber die Musik ist das, was einen am Laufen hält, also versuche ich, mich darauf zu konzentrieren“, fügte Richards hinzu und scherzte, dass er zum damaligen 60-jährigen Jubiläum der Band „vielleicht einen neuen Rollstuhl bekommen“ würde, um dies zu feiern.

Marc Myers, Musik- und Kunstjournalist des Wall Street Journal und Autor von „Rock Concert: An Oral History“ und „Anatomy of 55 More Songs“, erklärte, dass Tourneen für Bands auch einen gewissen finanziellen Reiz haben, insbesondere wenn sie „unermüdlich auf Tour waren“. ” im Laufe der Jahre, wie die Rolling Stones.

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„Es schadet auch nicht, dass sich die Ökonomie des Rocks auf Live-Auftritte und nicht mehr auf Aufnahmen konzentriert hat“, sagte Myers über die Langlebigkeit der Band. „Deshalb verdienen die Stones jedes Mal ein Vermögen, wenn sie auf Tour gehen. Mit Geld kann sichergestellt werden, dass großartige Bands zusammenbleiben.“

Die 1962 in London gegründeten Rolling Stones, ursprünglich bestehend aus Jagger, Richards, Charlie Watts, Brian Jones und Bill Wyman, begannen ihre Karriere mit dem Spielen von Coverversionen von Songs mit Wurzeln im frühen Blues und Rock’n’Roll, bevor sie mit ihren eigenen Songs Erfolg hatten Originalmusik.

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Abgesehen von ihren zahlreichen Hits, darunter die zeitlosen Klassiker „(I Can’t Get No) Satisfaction“, „You Can’t Always Get What You Want“ und „Gimme Shelter“, war die Band für ihr „Bad Boy“-Image bekannt seine Anfänge, das kantige Gegenstück zu den klareren Beatles.

Der damalige Manager der Band, Andrew Loog Oldham, ermutigte sogar zu Schlagzeilen wie: „Würdest du zulassen, dass deine Tochter einen Rolling Stone heiratet?“

„Sie sind Ikonen der abweichenden Seite des Boomer-Ethos. An diesem Punkt sind sie auf Augenhöhe mit Harley-Davidson, Jeans und Tide-Waschmittel. Es ist schwer, eine Generationsmarke vom Platz zu stellen, die inzwischen mehr bedeutet als die Summe ihrer Teile.“ „, sagte Myers.

Auch die Rolling Stones hatten einige umstrittene Songs in ihrem Katalog, allen voran ihren Hit „Brown Sugar“ aus dem Jahr 1971.

„Brown Sugar“ enthält Texte wie „Goldküsten-Sklavenschiff auf dem Weg zu Baumwollfeldern/ Verkauft auf dem Markt unten in New Orleans/ Der vernarbte alte Sklavenhändler weiß, dass es ihm gut geht/ Hören Sie, wie er die Frauen kurz vor Mitternacht auspeitscht.“ Die Texte lösten in den letzten Jahren im Rahmen der #MeToo-Bewegung und wegen ihrer Darstellung der Sklaverei Kontroversen aus.

Im Jahr 2021 sprachen Jagger und Richards mit der Los Angeles Times darüber, den Song von ihrer Setlist auf ihrer „No Filter“-Tour zu streichen.

„Ich versuche mit den Schwestern herauszufinden, wo das Problem liegt. Haben sie nicht verstanden, dass dies ein Lied über die Schrecken der Sklaverei ist? Aber sie versuchen, es zu begraben. Im Moment möchte ich nicht.“ mit all dem in Konflikte zu geraten“, sagte Richards. „Aber ich hoffe, dass wir das Baby irgendwo auf der Strecke in seiner Pracht wieder zum Leben erwecken können.“

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Jagger sagte der Verkaufsstelle: „Seit 1970 haben wir jeden Abend ‚Brown Sugar‘ gespielt. Manchmal denkt man sich also: ‚Das nehmen wir erstmal raus und schauen, wie es läuft.‘

„Vielleicht setzen wir es wieder ein.“

Trotz der Kritik an „Brown Sugar“ und einigen anderen Songs der Gruppe, wie „Under My Thumb“, haben die Rolling Stones die Abbruchkultur mehr oder weniger hinter sich gelassen.

„Die Abbruchkultur scheint nur diejenigen zu verdrängen, die wir für gut und edel halten“, sagte Myers. „Wenn Sie schon immer als Schurke galten und beliebt sind, ist es fast unmöglich, Sie abzusagen, es sei denn, Sie brechen das Gesetz. Von Anfang an sind viele der weiblichen Charaktere in Stones-Songs Objekte. Aus irgendeinem verwirrenden Grund.“ , Frauen schienen damit kein Problem zu haben und haben es auch jetzt noch nicht.“

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Auch in diesem Jahr gab es eine Kontroverse, als der Band vorgeworfen wurde, für ihren Song „Living in a Ghost Town“ aus dem Jahr 2020 Elemente eines unbekannten Interpreten verwendet zu haben.

Laut Billboard behauptete der Songwriter Sergio Garcia Fernandez, dessen Künstlername Angelslang ist, dass Jagger und Richards „viele der erkennbaren und wichtigen geschützten Elemente“ aus seinem Song „So Sorry“ von 2006 und seinem Song „Seed of God“ von 2007 missbraucht hätten. “

Während der Streit vor Gericht anhängig ist, erwartet Weiner keine Probleme für die Band.

„Bei den Stones gab es schon immer jemanden, der behauptete, sie hätten Songs gestohlen, aber wenn man sich ihre frühe Musik anhört, ist so viel davon von Blues, Soul, R&B und einfach nur Rock abgeleitet. Aber die Songs halten stand und klingen immer noch originell“, sagt er sagte.

„Die Rolling Stones haben von Anfang an bis heute gute Anwälte und Manager. Sie kennen das Geschäft also in- und auswendig und haben keine Angst, sich gegen solche Ansprüche zu behaupten.“

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Die Samplings verschiedener Genres, gepaart mit ihrem eigenen konsistenten Rocksound, haben dazu beigetragen, dass die Band ihre anhaltende Popularität aufrechterhält.

„Die Stones haben den Trends getrotzt und sind ihren Wurzeln im einfachen Rock’n’Roll und Blues treu geblieben, trotz der Modernisierungstendenzen (Disco/Techno/Punk), die… [they] „Ich habe immer ein oder zwei Lieder in ihre Alben eingebracht“, sagte Weiner.

Weiner lobt Jagger auch dafür, dass er mit aufstrebenden Musikern auf dem Laufenden bleibt und auf Tourneen mit ihnen zusammenarbeitet.

„Mick Jagger, der gut ausgebildet und politisch interessiert ist, ist es [an] scharfsinniger Beobachter von Trends und Kultur. …[That’s] Einer der Gründe, warum die Rolling Stones immer trendige Bands für sich hatten, wie Living Color, Matchbox 20, Dave Matthews, Smashing Pumpkins usw.

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Im Rahmen der musikalischen britischen Invasion in den 1960er-Jahren werden die Rolling Stones und die Beatles oft auf unterschiedliche Weise verglichen, unter anderem dadurch, dass die Stones als Gruppe die Beatles überdauerten.

„Die Stones haben ihre Arbeit auch früh als Unternehmen betrachtet. Jeder der Stones war in der Ego-Abteilung relativ gleich und jeder hatte seine eigene Rolle im Team Stones“, erklärte Myers. „Im Gegensatz dazu betrachteten die Beatles das, was sie taten, genauso wie die Teilnehmer von ‚Survivor‘, was sie taten. Jemand musste der Gewinner sein.“

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Die Beatles lösten sich 1970 auf, die formelle Auflösung erfolgte später im Jahr 1974, als es zu internen Auseinandersetzungen um musikalische und geschäftliche Entscheidungen kam. Jede Hoffnung auf eine vollständige Wiedervereinigung mit der Band endete mit der Ermordung von John Lennon im Jahr 1980.

„Die Stones hatten immer das Gefühl, den Beatles unterlegen zu sein und wollten unbedingt überleben und strebten danach, größer zu werden“, fügte Myers hinzu.

Letztendlich sind Vergleiche zwischen den Bands und ihren Hinterlassenschaften schwierig, da beide einen großen Einfluss auf die Popkultur haben. Aber die Rolling Stones haben ein bleibendes Erbe bewahrt und haben offensichtlich Spaß an dem, was sie tun.

„Musiker lieben es zu spielen. Das ist es, was sie tun“, sagte Weiner.