Die Red Pears und ihre Verbindung zur Musikgeschichte von El Monte

An einem schwülen Nachmittag in El Monte statteten die Red Pears der Valley Mall einen Besuch ab.

Den Plattenladen Ritmo Latino, in dem Sänger und Gitarrist Henry Vargas einst Alben der White Stripes und Nirvana kaufte, gibt es nicht mehr. Aber auch eine andere Verkaufsfläche, Musica Latina, verkauft seit den 1970er Jahren Geräte, CDs, Kassetten, Schallplatten, Poster und Zeitschriften mit der Musik Mexikos. Hier kauften die Bandmitglieder als Kinder ihre ersten Instrumente.

Musica Latina ist nur einer von mehreren Orten in der überwiegend lateinamerikanischen Arbeiterstadt, die den Red Pears dabei geholfen haben, ihre musikalische Identität zu schmieden.

„Wenn ich an einem schickeren Ort aufgewachsen wäre, hätte ich nicht die gleiche Mentalität wie bei bestimmten Texten oder die gleiche Aggressivität gegenüber der Musik“, sagte Vargas. „Es war ziemlich schwierig, hier aufzuwachsen und zur ersten Generation zu gehören. Wenn du in Wohnungen lebst und siehst, wie deine Eltern alles für dich opfern, weckt das den Wunsch, besser zu werden.“

El Monte ist eine Stadt mit einer reichen Musiktradition. Der legendäre Radio-Discjockey und Konzertveranstalter Art Laboe veranstaltete seine berühmten Tanzpartys im El Monte Legion Stadium. Laboe, der im Oktober 2022 verstarb, brachte Musik nach Südkalifornien, die Rassenbarrieren durchbrach – Menschen unterschiedlicher Herkunft aus der gesamten Region Los Angeles tanzten und schwärmten gemeinsam zu Rock’n’Roll-Musik von Ritchie Valens und Chuck Berry. Diese Veranstaltungen waren so beliebt, dass sie in „Memories of El Monte“ verewigt wurden, einem lokalen Hit von 1965, der von den Penguins aufgeführt und von Frank Zappa mitgeschrieben wurde.

Dieses reiche Erbe hat zusammen mit der vielseitigen Musik, die in El Monte zu hören ist, den Sound der Red Pears stark beeinflusst – ihre Musik dringt in Balladen ein, gesungen mit verzerrten Garage-Rock-Rhythmen und roher Instrumentierung.

Vargas lernte Los Ángeles Azules kennen, das für sein Cumbia Sonidera-Spiel bekannt ist, und den Corrido-Sänger Chalino Sánchez. Sein Vater führte ihn auch in den Heavy Metal mit Bands wie Pantera, Slayer, Black Sabbath und Metallica. Bassist Patrick Juarez wurde von seinem Vater und seinem Bruder, der Mitglied einer lokalen spanischen Metal-Band war, in den klassischen Rock und die rauen Klänge des Metal eingeführt.

„Ich erinnere mich, wie ich mit meinem Vater im Auto saß und Jack FM spielte und Rockmusik hörte, und ich dachte: ‚Das hört sich krank an‘“, sagte Juarez.

Schlagzeuger Jose Corona erinnert sich, wie seine Mutter spanische Balladen sang. Gleichzeitig bevorzugte sein Vater, ein Maler „mit einer großartigen Hand“, die Porträtmalerei und hörte Disco und die Beatles.

Der eigene Name der Band ist eine Anspielung auf die Indie-Rock-Szene der frühen 2000er Jahre. Vargas und Corona wollten einen Spitznamen, der der zweiköpfigen Band White Stripes ähnelte, und wählten den Namen Red Pears.

Sie strahlen „ein melancholisches Hinterhofgefühl aus, nicht nur in ihrer Musik, sondern auch in ihrem Cover“, sagte Romeo Guzmán, Historiker und Professor an der Claremont Graduate University, der das Kunstkollektiv South El Monte Arts Posse mitbegründete. „Ja, sie orientieren sich an The Strokes, aber wenn ich an die längere Laufbahn denke, einschließlich der Art Laboe-Szene und des Punkrocks, haben sie eine SGV-Sensibilität wie viele dieser East-Side-Bands [possess].“

Die Ursprünge der Red Pears gehen auf die Mountain View High School zurück, die nur wenige Meilen von dem Ort entfernt liegt, an dem Laboe seine Tanzpartys veranstaltete. Hier kamen Vargas und Corona über schwere Gitarrenriffs und sanfte Melodien zusammen. Im Jahr 2017 begrüßte das Duo Juarez, einen Freund aus einem Grenzgebiet im San Gabriel Valley. Obwohl die Band seitdem in den gesamten Vereinigten Staaten spielt, ereignen sich viele der prägenden Momente der Red Pears in der Nähe ihrer Heimat.

Ihre erste Show fand bei einem Open Mic in einer Kirche in San Gabriel statt. Sie übten in der Garage der Familie Corona, die seine Mutter damals als Kindertagesstätte nutzte. Dieser physische Raum wurde zum Mittelpunkt ihrer Gründung, wo sie Musik aufnahmen, Demos produzierten und Merchandise-Artikel entwarfen. Bei ihren früheren Shows gab es keine grünen Räume oder Barrieren; Kinder sprangen von Dächern, surften in der Menge und schwankten zu Garagenrock-Musik, bis die Polizei auftauchte.

„Es gab eine ganze Szene im San Gabriel Valley, Pomona, Inland Empire und im San Fernando Valley, auch in der Innenstadt von LA“, sagte Corona. “Diese Region [had] Shows, die in Häusern und an Orten stattfinden, an die man nicht denken würde, wie wir in einer Pizzeria oder einem Reifenladen gespielt haben. Es war eine große Eröffnung für uns.“

Diese oft versteckten Orte waren für ihre Entwicklung von größter Bedeutung und schufen eine Plattform, auf der sie ihre Musik teilen und mit ihrem Publikum interagieren konnten.

„Man ist einfach so verloren und verliebt in das, was man tut – und motiviert –, dass man nicht über die Misserfolge und die Möglichkeiten nachdenkt, was schief gehen kann“, sagte Corona.

Über weite Strecken ihres Bestehens verkörperte die Band einen DIY-Ethos.

Ihre ersten beiden Alben mit langen, eigenwilligen Titeln wurden im Eigenverlag veröffentlicht. Songs wie „Forever“, „Daylight/Moonlight“ und „Away“ zerren an vergrabenen Emotionen, wandeln sich von einer Post-Punk-Raspeligkeit zu einem verwaschenen Surf-Rock und münden dann in einem Krach aus heftigen Instrumentalstücken. In „Flowers“, einer zweiminütigen Nummer ihrer EP „Alicia“ aus dem Jahr 2019 (eine Ode an ihre Mütter), verschmelzen die musikalischen Figuren miteinander und schwanken zwischen Harmonien. Mit ihrem Sound passten sie gut in eine aufstrebende Szene.

Die Band ist jetzt bei Cosmica Artists unter Vertrag, einer unabhängigen Talentmanagement-Agentur und einem Plattenlabel, zu dessen Liste Künstler wie Carla Morrison, Luna Luna und Katzù Oso gehören. Die jüngste Veröffentlichung der Red Pears, „The Way You Talk“, fühlt sich an wie ein sommerlicher Herzschmerz, eine stechende Flaute, die in die Herzen der Heranwachsenden eindringt und auf Wellen der Nostalgie reitet.

Anfang dieses Jahres kehrten die Red Pears zurück Viva Pomona Als Headliner des Musikfestivals kehrten sie zu ihren Wurzeln zurück – ein volles Haus von Konzertbesuchern drängte sich um Juarez, als er sich der Menge näherte.

In einem Dankespost schrieb die Band auf Instagram: „Folge deinen Träumen, sei hartnäckig, sei geduldig und gib nicht auf.“ Du wirst dahin kommen.” Diese Hingabe an ihre Fans ist Teil des Ethos der Band. Sie senden oft aufmunternde Nachrichten an ihre Fans, die sie als ihre erweiterte Familie bezeichnen.

Diese familiäre Verbindung wird durch die passenden, charakteristischen Clown-Tattoos der Band besiegelt. Immer wenn sie Menschen mit dem gleichen Cartoon-Tattoo sehen, ist das eine Erinnerung daran, dass sie Teil der Szene sind, einer vereinten Kraft, den Red Pears, die eine Gemeinschaft für ihre Kultur und ihr Erbe aufbauen.

„Obwohl wir diejenigen in der Band sind, die die Musik schreiben, sind wir mit unserer Familie und den Menschen, die uns unterstützen, in diesem großen Knotenpunkt“, sagte Corona.

„Und sie heißen uns auch willkommen, selbst wenn wir meilenweit von zu Hause entfernt sind“, beendete Vargas den Gedanken seines Bandkollegen.

Sie sind stolz darauf, ihr Spiegelbild im Publikum zu sehen und das Zugehörigkeitsgefühl zu stärken. „Das war nicht immer so“, teilte Vargas mit. Aber jetzt sieht er, dass mehr Latino-Jugendliche anwesend sind.

„Das wollten wir als Erwachsener, aber wir haben es nicht gesehen“, sagte Vargas. „Es ist schön, Teil dieser Veränderung zu sein.“

Sie freuen sich darauf, Neuland zu betreten, indem sie dieses Jahr mit Interpol die Bühne betreten, und erinnern sich an die Tage, die sie als Teenager mit dem Erlernen ihrer Technik verbracht haben. Die Red Pears üben jedoch einen ähnlichen Einfluss auf die nächste Generation von Musikern aus, indem sie zeitlose Musik in Städten schaffen, die oft übersehen werden, und in Hinterhöfen, in denen die Magie geschieht.

„Der Grund, warum wir alle trainieren, [from] Bei den ersten Touren, die wir 2018 machten, bevor wir ein Management oder einen Buchungsagenten hatten, waren wir alle mit Sieg oder Niederlage dabei“, sagte Vargas. „Wenn Sie unterwegs sind, riskieren Sie Ihr Leben; Man weiß nie, was passieren wird, aber wir sind alle aus dem gleichen Grund dort. Und dann, Jahre später, sind wir immer noch für dasselbe da.“

Sarah Quiñones Wolfson ist eine in Los Angeles ansässige Journalistin mit Erfahrung in der Erstellung von Geschichten, die sich auf die Schnittstelle zwischen Kunst, Kultur und sozialer Gerechtigkeit konzentrieren. Sie hat für Medien wie die Los Angeles Times, Hyperallergic und KCET geschrieben.