Dieser Artikel enthält Spoiler zum Finale der zweiten Staffel von Der Bär.
Stille kann in einer solchen Show selten sein Der Bär. Die Hit-Dramedy über das Personal eines beliebten italienischen Rindfleisch-Sandwich-Restaurants in Chicago basiert auf dem Geplapper sich überschneidender Dialoge und lässt die Zuschauer in die stressige Realität der Arbeit in einer Küche eintauchen. In einem so intensiven Raum zerfallen Gerichte, Egos prallen aufeinander und Körper kollidieren. Brände müssen im wahrsten Sinne des Wortes ständig gelöscht werden.
In einer Szene aus der zweiten Folge der zweiten Staffel, die heute auf Hulu gestreamt wurde, unterrichtet die Wunderköchin Carmen „Carmy“ Berzatto (gespielt von Jeremy Allen White), die das Restaurant zu Beginn der Show von seinem verstorbenen Bruder geerbt hat sein Sous-Chef Sydney (Ayo Edebiri), eine Geste, um in diesen turbulenten Zeiten zurechtzukommen. Nachdem er auf ein gescheitertes Gericht, das die beiden zu perfektionieren versuchten, überreagiert hatte, ballte er seine rechte Hand zur Faust und malte Kreise über sein Herz. In Gebärdensprache bedeutet der Antrag „Es tut mir leid“; In der Küche verwendet Carmy es, um so etwas wie ein Versprechen zu übermitteln, zuzuhören und es besser zu machen. „Zwei meiner alten Köche haben das früher gemacht“, erklärt er. „Wissen Sie, wenn sie wütend waren und an der Linie kämpften, war das hilfreich. Es war sozusagen ihre Version von „Lass uns später darüber reden.“ Es spielte keine Rolle, ob einer den anderen auseinanderriss. Es hat sie immer durch den Dienst gebracht.“
Das Signal wird immer wieder geweckt, während Carmy und Sydney ihre Vision verwirklichen, das Original Beef of Chicagoland in The Bear zu verwandeln, ein angehendes Gourmet-Restaurant. Die Renovierungsarbeiten führen zu einer radikal veränderten Show, die weitaus ehrgeiziger ist. Während eines Großteils der zweiten Staffel werden die Mitglieder des Ensembles der FX-Serie in ihre eigenen Nebenhandlungen geschleudert. Eine Episode spielt in Europa; ein anderes, in einem Alinea-ähnlichen Restaurant. Carmy beginnt mit seiner Highschool-Schwarm Claire (Molly Gordon) auszugehen. Und produktive Gaststars gibt es zuhauf: Oscar-Gewinner, hochkarätige Comiczeichner, lokale kulinarische Stars.
Ziehen um Der Bär, eine Show, die weithin dafür gelobt wird, das Leben in der Küche darzustellen, ist für die Welt dahinter riskant – doch das Ergebnis ist eine reichhaltige und tiefgründige Erinnerung daran, dass ein Arbeitsplatz kein Zuhause und ein Beruf keine Persönlichkeit ist. In seiner ersten Staffel Der Bär konzentrierte sich auf den Konflikt zwischen Tradition und Moderne, als Carmy, der früher in mit Michelin-Sternen ausgezeichneten Restaurants gearbeitet hatte, im Beef ein strenges „Brigaden“-System einführte, was die erfahrenen Köche bestürzte. In dieser Staffel ermöglichen die gemeinsamen Ziele der Mitarbeiter der Show, ihr Innenleben genauer zu erforschen und eine Flut introspektiver Fragen aufzuwerfen. Warum machen sie weiterhin einen Job, der ihnen eher Verzweiflung als Freude bereitet? Woran glauben sie über ihre Arbeit und sich selbst? Im Gegensatz zu so vielen Prestigeprojekten Der Bär Der Film wendet sich von der bloßen Untersuchung der düsteren und toxischen Machtkämpfe ab, die in einer hierarchischen Branche auftreten. In der zweiten Staffel betrachtet es seine Charaktere mit Einfühlungsvermögen und untersucht, wie sie lernen, sich anzupassen, zu kommunizieren und sich aufeinander zu verlassen, um etwas wirklich Neues aufzubauen.
Für die meisten im Team bedeutet das, ihre Komfortzone zu verlassen. Die Chefköche Tina (Liza Colon-Zayas) und Ebraheim (Edwin Lee Gibson) besuchen eine Kochschule, während Konditor Marcus (Lionel Boyce) nach Kopenhagen reist, um einen ehemaligen Kollegen von Carmy zu begleiten. „Cousin“ Richie (Ebon Moss-Bachrach), der Crew Enfant terrible, verbringt eine Woche damit, auf der Bühne (im Grunde ein Praktikum) in einem schicken Restaurant zu arbeiten. Sydney begibt sich auf eine Verkostungstour durch Chicago, um ihren Gaumen wieder in Schwung zu bringen. Ein optimistischer Auftrieb geht durch diese Szenen, aber Der Bär achtet auch darauf, zu zeigen, wie verwirrend der Lernprozess sein kann. Frenetische Kameraarbeit begleitet die Durchbrüche: Als Sydney zu einem neuen Gericht inspiriert wird, zeigt eine Montage einen leeren Teller, der mit den passenden Zutaten gefüllt wird. Als Richie beginnt, seine Bühnenarbeit zu schätzen, scheinen seine Tage schneller zu werden, was zu meinem bisher liebsten Nadelstich im Fernsehen in diesem Jahr führt. Aber wenn diese ungewohnten Erfahrungen in Sackgassen münden, verlangsamt sich das Tempo. In einer wortlosen Szene in Episode 5 sitzt Ebraheim allein am See und kann nicht zum Unterricht zurückkehren, da er das Gefühl hat, dass seine Fähigkeiten nicht mit denen seiner viel jüngeren Klassenkameraden mithalten können. Die Show deutet darauf hin, dass der Nervenkitzel der Entdeckung nie so lange anhält wie der Schwung der Niederlage.
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Unter den Charakteren klammert sich der Zweifel am hartnäckigsten an Carmy und Der Bär erlebt in dieser Staffel mit einer Rückblende über seine Familie den größten Aufschwung. „Fishes“ begleitet die Berzattos bei ihrem Treffen zur Weihnachtszeit, während Carmys Mutter Donna (Jamie Lee Curtis) die Art von Küche leitet, die Gordon Ramsay Albträume bescheren würde. Die Folge dauert mehr als eine Stunde und zeigt ein Ensemble wiedererkennbarer Gesichter, wirkt aber nie aufgedunsen oder übertrieben: Sie fängt präzise ein, wie sich Donnas Ängste um ihre Fähigkeit, ihre Kinder zu erziehen, zu der irrigen Annahme verhärtet haben, dass sich niemand um sie kümmert . Wie „Review“, die viel gelobte One-Take-Episode, die in Staffel 1 die Küche des Beef in Echtzeit zeigt, ist „Fishes“ treibend, klaustrophobisch und wichtig, um Carmys selbstzerstörerische Tendenzen zu verstehen. Er wuchs in einem Haushalt auf, in dem Liebe durch Essen zum Ausdruck kam, zubereitet von einer Mutter, deren Zuneigung sich ansonsten in Grausamkeit und Katastrophe manifestierte.
Kein Wunder, dass er in der Gegenwart nie daran zu glauben scheint, dass seine Beziehung zu Claire funktionieren kann. So idyllisch es auch scheint – ihr erstes Wiedersehen in dieser Saison ist so süß, dass es Zahnschmerzen verursachen könnte –, Carmy hat Mühe, die Balance zwischen seiner Hingabe an das Restaurant und seinem Liebesleben zu finden. Bis zum Staffelfinale kommt er aufgrund seiner Angst zu dem Schluss, dass jeder Misserfolg, ob persönlich oder beruflich, von ihm herrührt. Obwohl er die Mitarbeiter motiviert hat, den Bären gemeinsam auf die Beine zu stellen, hegt er wenig Vertrauen in sich selbst.
Dennoch ist es ein Vergnügen, zuzusehen Der Bär kommt daher, dass es Carmy nicht vom Haken lässt. Die Serie stellt Carmys Überzeugungen als engstirnig, aber zutiefst menschlich dar und umgibt ihn mit Charakteren, die sich auf einer ähnlichen Reise befinden, um über ihre vorgefassten Vorstellungen von sich selbst hinauszukommen. Manche, wie Richie, entwickeln sich weiter. Andere, wie Carmys Schwester Natalie (Abby Elliott), zögern, den nächsten Schritt zu wagen. Aber alle verlassen sich auf die Führung des anderen – eine Wahrheit, die Carmy laut der Show unbewusst kennt. Während einer Panikattacke blättert er durch Bilder von Claire, seiner Familie und schließlich von Sydney, wie er in der ersten Staffel im Beef ankommt und von ihm lernen möchte. Ihre erfrischend platonische Beziehung, eine Quelle der Spannung und Offenbarung, ist eine treibende Kraft für die Serie und verhindert, dass sie jemals zu abgedroschen oder zuckersüß wirkt. Stattdessen, Der Bär bleibt eine bemerkenswert selbstbewusste Studie über Wachstum, die ihre Charaktere mit zunehmender Reife mit zärtlicher Großzügigkeit behandelt. Es ist eine Faust, die über ein Herz gehalten wird, einen Kreis zeichnet und den Betrachter daran erinnert, dass mit der Zeit aus Chaos Klarheit entstehen kann.