Bradley Coopers Maestro ist ein wunderbarer Blick auf den Komponisten, der kopfüber in sein brillantes Werk und sein kompliziertes Innenleben eintaucht.
Eine frühe Szene in Bradley Coopers Maestro liefert die Art von knarrender Darstellung, die ein Zuschauer von einem großen biografischen Film erwarten würde, der mitten in der Oscar-Saison erscheint. Der junge Leonard Bernstein (gespielt von Cooper) ist beim Mittagessen mit einem seiner Mentoren, der ihm vorschlägt, seinen Nachnamen in etwas wie „Burns“ zu ändern, um auf ein Mainstream-Publikum weniger jüdisch zu wirken. Es ist etwas, das wirklich passiert ist, ein Beispiel für die Barrieren, die Bernstein im Laufe seiner Karriere durchbrechen musste. Aber als dramatisches Material wird der Moment als eine Information präsentiert, die dem Publikum in den Schoß geworfen wird.
Gott sei Dank, Maestro„, bei dem auch Cooper Regie führte, ist kein biederes Biopic. Mitten in diesem Gespräch fragt Bernstein seine Begleiterin (und spätere Frau), Felicia Montealegre (Carey Mulligan), ob sie gehen möchte. Als sie Ja sagt, packt er sie am Arm und transportiert sie beide auf magische Weise aus der Szene auf eine Theaterbühne. Aus dem Nichts bricht um sie herum ein Ballett aus; Matrosen tanzen zu „Fancy Free“ (ein Lied, das Bernstein zu seinem Musical inspirierte). In der Stadt) und der Komponist springt in seinen Marine-Weißen zwischen ihnen hindurch. Dieser Film sei kein langweiliger Vortrag, erklärt Cooper dem Publikum. Wenn Sie diesen Mann verstehen wollen, müssen Sie sich mit der großartigen Arbeit befassen, die er geleistet hat.
Die Szene veranschaulicht auch wunderbar Bernsteins Verbindung mit Felicia, eine tiefe und lebenslange Partnerschaft, die jedoch aufgrund seiner Affären (hauptsächlich mit Männern) von Aufruhr geprägt ist. Bernsteins Engagement für seine Kunst – Komponieren, Dirigieren und allgemein seine Tätigkeit als berühmter Botschafter der klassischen Musik – ist der Kern davon Maestro. Aber Cooper stellt Bernsteins äußere Interessen der inneren, privaten Unruhe gegenüber, die er über das Chaos seines Liebeslebens empfand. Felicia dient sowohl als stabilisierende Kraft gegen den Druck des Ruhms als auch als oft ignorierte romantische Partnerin.
Kurz gesagt, dies ist ein Film über Bernsteins Leidenschaften und wie sie ihm im Laufe seiner langen Karriere zugutekamen und sabotierten. Ein Zuschauer, der sich für einen traditionellen „Soup to Nuts“-Erklärer über das Leben des Komponisten anmeldet, könnte enttäuscht sein. Es gibt keine Szenen, in denen er nachdenklich die Partitur komponiert West Side Story In seiner Studie gibt es noch keine ausführlichen Erklärungen zu seinem politischen Engagement, auch wenn Cooper und sein Co-Autor Josh Singer die wichtigsten Ereignisse seines Lebens vor- und zurückspringen. Sie scheinen weniger daran interessiert zu sein, sich durch die Details zu wühlen, als vielmehr daran, eine Stimmung einzufangen, und versetzen das Publikum in den rasanten Kopfraum eines Mannes, der ständig vor kreativer Energie überströmt und normalerweise darum kämpft, die besten Wege zu finden, diese zu kanalisieren. Wir sehen Traumballette und triumphale Mahler-Aufführungen, aber auch nachdenkliche Interviews, die Bernsteins Angst offenbaren, dass er in seinem Leben nicht genug komponiert hat.
Ich bin immer noch etwas überrascht, dass Cooper, ein Schauspieler, der einst als der eifrige Biber bekannt war, die sechste Hauptrolle in der TV-Show spielt Alias, hat sich zu einer der aufregendsten und ambitioniertesten Stimmen des Filmemachens entwickelt. Sein 2018er Remake von Ein Star ist geboren ließ mich verblüfft zurück; Er verwandelte ein verrostetes altes Stück Hollywood-Mythen in eine moderne Liebesgeschichte, die sich ohnmächtig, umwerfend und dennoch irgendwie erdig anfühlte. In diesem Film spielte Cooper einen fiktiven Musiker, der mit seinen Dämonen kämpft. Hier ist er als Bernstein mit mehreren Schichten Make-up bekleidet (die kontroverse Nase sieht in Aktion weniger ausgeprägt aus), die das wahre Gesicht des Mannes eindrucksvoll nachahmen, ihm aber irgendwie das Gefühl geben, schwerer zu erreichen zu sein.
Obwohl Bernstein im Mittelpunkt der Geschichte steht und die Figur, um die sich alle drehen, ist seine Unerkennbarkeit von entscheidender Bedeutung Maestro. Stattdessen fungiert Mulligans Felicia eher als das Herz des Films. Zwischen dem zentralen Paar besteht echte Liebe, auch wenn Felicia Bernsteins Beziehungen zu Männern gut kennt, bevor sie ihn heiratet. Die Spannungen, die im Laufe der Jahre zwischen ihnen entstehen, haben ihre Wurzeln weniger im Verrat als vielmehr in Bernsteins Phasen des emotionalen Rückzugs, während er sich auf andere Partnerschaften und seine Arbeit konzentriert. Als Künstler muss Bernstein seine unausgesprochenen Obsessionen ausleben, aber es fällt ihm schwer, vor der Welt ein sicheres Gesicht zu zeigen, und Cooper bringt Bernsteins Zwang, im Verborgenen zu bleiben, mit dem Wahnsinn der Berühmtheit in Verbindung.
So wie Maestro Wenn man Bernsteins Kompositionen, persönliche Affären und spätere Familientragödien berührt, wird immer deutlicher, dass es sich hier auch um einen biografischen Film darüber handelt nicht passieren. Coopers Auftritt ist voller Reue – wegen nicht realisierter Projekte, wegen der Art und Weise, wie Bernsteins Berühmtheit ihn daran hinderte, neue Musik zu machen, und natürlich wegen seiner grundsätzlichen Unfähigkeit, genau herauszufinden, was er in seinem Liebesleben wollte. Es ist eine Hommage an den Mann, aber auch eine stille Tragödie mit viel Bedauern, das zu einem gedämpften und verheerenden Ende führt.