Die Pracht wortloser Bilderbücher

In einem Essay, der die Ausstellung „Speechless: The Art of Wordless Picture Books“ 2021 im Eric Carle Museum of Picture Book Art begleitete, legte der Kinderbuchautor David Wiesner Meilensteine ​​für das Genre fest, zu dem „Bunny & Tree“ gehört . Wiesner begann mit „What Whiskers Did“ von Ruth Carroll aus dem Jahr 1932, einem fröhlichen Werk des Pointillismus mit schwarzer Kreide, das laut Wiesner „das erste völlig wortlose Bilderbuch war, das in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurde“ – und seltsamerweise das seit etwa dreißig Jahren nur einer. Maurice Sendaks „Where the Wild Things Are“ aus dem Jahr 1963 war ein zweiter Wendepunkt, da es „drei aufeinanderfolgende wortlose Doppelseiten enthielt, die den Wild Rumpus umfassten und Millionen von Lesern mit der Idee der ‚Wortlosigkeit‘ vertraut machten.“ „Ein drittes, schrieb Wiesner, war Peter Spiers „Arche Noah“ aus dem Jahr 1978, das erste wortlose Bilderbuch, das die Caldecott-Medaille gewann, die höchste amerikanische Auszeichnung für einen Kinderbuchillustrator.

„Bunny & Tree“ ist auch aufgrund seiner Länge ein wortloser Meilenstein – es ist ein großartiges, großzügiges Buch über großartige und großzügige Großzügigkeit. Und als Titel von Enchanted Lion Books, dem unabhängigen Kinderbuchverlag, ist er Teil einer reichen Abstammungslinie. Enchanted Lion ist ein Verfechter des wortlosen Formats und geht auf die Serie „Stories Without Words“ von vor einem Jahrzehnt zurück, zu der auch „Bear Despair“ (2012) von Gaëtan Dorémus gehört, in dem es um einen Bären geht, der jeden frisst, der es wagt, seine Liebste zu stehlen. und „Fox’s Garden“ (2014) von Camille Garoche (die unter ihrem beneidenswerten Pseudonym Princesse Camcam arbeitet) über einen Jungen, der in seinem Hinterhof eine Überraschungsfamilie findet. Obwohl Enchanted Lion seinen Sitz in Brooklyn hat, verfügt es zufällig über eine umfangreiche Sammlung wortloser Bücher französischer Illustratoren – von denen natürlich keines einer großen Übersetzung bedarf – wie zum Beispiel Blexbolex‘ teppichartiges „Vacation“ (2017) und Olivier Tallecs „Waterloo & Trafalgar“. “ (2012), über zwei stämmige, hartnäckige Wachposten, die ihre Differenzen durch das Eingreifen eines Wellensittichs beilegen können. Während die Soldaten in „Waterloo & Trafalgar“ nach zwei Schauplätzen französischer Niederlagen benannt sind, spielte meine Tochter die ausgedehnten Auseinandersetzungen zwischen ihnen mit einem englischen Akzent aus, den sie offenbar durch wiederholtes Ansehen von „A Hard Day’s Night“ gelernt hatte.

Die „Stories Without Words“-Reihe umfasst auch zwei Bücher über Arthur Geiserts fleißige, mechanisch geniale Schweine, „Ice“ (2011) und „The Giant Seed“ (2012), die die gleiche Freude an der Funktionsweise haben wie einige der kompliziertesten Werke von Richard Scarry Illustrationen – als hätte man den Text aus „What Do People Do All Day?“ entfernt. und den Schweinen das Kommando übertragen. Die Abgüsse von „Ice“ und „The Giant Seed“ stellen eine anthropomorphisierte Evolution der Schweine in einem von Geiserts früheren Büchern dar, „Oink“ (1991), dessen Titel eine ganze Sprache in einer einzigen Silbe enthält – je nach Kontext: „ „oink“ kann „Guten Morgen“ oder „folge mir“ oder „lecker“ bedeuten. „Oink“ zeigt auch, dass nicht alle wortlosen Bücher im wahrsten Sinne des Wortes so sind. Ein weiteres Beispiel ist Tomie dePaolas „Pancakes for Breakfast“ (1978), in dem das Pfannkuchenrezept aufgeschrieben und die Mehlbeutel und Sirupkrüge deutlich gekennzeichnet sind. Andere Autoren machen Ausnahmen, wie Geisert, für tierische Lautmalerei, wie in Jerry Pinkneys „Der Löwe und die Maus“ (2009), in dem eine Eule „Screeeeches“, der Löwe „GRRRs“ und die Mäuse „Squeak Squeak Squeaks“ sind; oder Matthew Cordells „Wolf in the Snow“ (2017), das voller „bellt“, „jammert“ und „HOOWWWLLs“ ist.

Durch den Ausschluss dessen, was der Leser sonst als Hauptzutat annehmen würde, verstärkt das wortlose Bilderbuch den Geschmack dessen, was übrig bleibt. Immer wenn ich diese Bücher mit meinen Kindern lese, fällt mir auf, wie sie (und ich) sich besser auf all die anderen Entscheidungen einlassen, die ein Künstler über Formen und Farbpaletten, Tafeln und Negativräume trifft. In Suzy Lees „Wave“ (2008), in dem es um ein kleines Mädchen am Strand geht, das versucht, mit der Flut Entspannung zu erreichen, gibt es einen Schlüsselmoment (etwa zwei Drittel durch), in dem der Hintergrund von Weiß zu Blau wechselt; Als meine Tochter das Buch zum ersten Mal las, löste der Farbwechsel den gleichen Schock aus wie eine klimatische Wendung in der Handlung. In vielen dieser Bücher scheint die Wortlosigkeit dem Künstler Bewegungsfreiheit zu gewähren, wie in den kühnen, schrillen Schwarztönen und den Tropfenmalerei-Explosionen des Ozeans in „Wave“ oder in den kritzeligen und schneeblinden Ausblicken in Cordells „Wolf“. im Schnee.” Die Abkehr von der Sprache scheint einige Künstler in die Gefilde des Impressionismus zu drängen; Ihre Bilder vibrieren mit Körpern und Emotionen unterwegs. Diese kinetische Energie summt in Chris Raschkas „A Ball for Daisy“ (2011) mit, in dem dicke, verschnörkelte Linien aus Tinte, Aquarell und Gouache Daisy, einen ausdrucksstarken kleinen Hund, in ständiger wedelnder Bewegung halten, während ihr geliebter roter Ball davonfliegt über die Anziehungskraft von Wilson in „Cast Away“.

Viele der besten wortlosen Bilderbücher verfolgen eine Idee der reinsten Einfachheit: Die Welle ist groß, der Ball ist verloren, der Wolf ist gruselig (oder verloren). Aber Wiesner und eine andere der größten Praktikerinnen des Formats, Barbara Lehman, meiden Text, selbst wenn sie konzeptionellen Meisterleistungen nachjagen, die scheinbar eine verbale Erklärung erfordern. In Lehmans „The Red Book“ (2004), vielleicht dem einzigen Caldecott-Gewinner, der DNA mit dem Musikvideo zu „Take On Me“ von a-ha teilt, findet ein Mädchen in einer Stadt ein Buch über einen Jungen am Strand und das Junge findet am Strand ein Buch über das Mädchen in der Stadt; Sie lesen einander, und das rote Buch schreibt sich weiter, selbst nachdem eines der Kinder aus einem Erzählrahmen in den anderen abspringt. Wiesners „Flotsam“ (2006), ein spiritueller Cousin von „The Red Book“, erreicht durch ausgefeiltere Mittel eine ähnliche Virtuosität im unendlichen Spiegel. Ein Junge findet eine an einen Strand gespülte Kamera, die eine Filmrolle enthält, die zwei Portale öffnet: eines, das eine geheime Unterwasserwelt aufschließt (riesiger Roboterfisch, inselgroßer Seestern), ein anderes, das durch die Zeit zurückspult (mit Bildern von allem). die Kinder, die die Kamera im letzten Jahrhundert oder länger gefunden haben).

Wortlose Bilderbücher sind veränderlicher als ihre ausgeschriebenen Pendants; Sie können die Erzählung durch wiederholtes Lesen, das nie zweimal dasselbe ist, bearbeiten und verfeinern. Auch wenn sie nicht so etwas wie die fantasievolle Gymnastik von „Flotsam“ versuchen, verlangen diese Bücher von Erwachsenen als Leser und als Betreuer mehr – mehr Zusammenarbeit und Improvisation, mehr Engagement. Die Schalttafeln eines Kindes auf diese Art und Weise zu beleuchten ist objektiv gut, aber zum abendlichen Geschichtenerzählen möchten Eltern vielleicht einfach mit einem vertrauten Text abschalten; Wie Matthew Cordell sagte: „Es ist Schlafenszeit und es ist spät, und ein Erwachsener möchte nicht kreativ sein.“ Es ist mir peinlich zuzugeben, dass ich mich, als meine Tochter noch klein war, manchmal der Aufgabe ihrer liebsten wortlosen Bilderbücher nicht gewachsen fühlte, wie zum Beispiel Peggy Rathmanns „Gute Nacht, Gorilla“ (1994), in dem die Titelfigur einem ahnungslosen Tierpfleger die Schlüssel stiehlt und schließt die Käfige aller seiner tierischen Nachbarn auf. Aber fast ausnahmslos kam mein müdes und gealtertes Gehirn nach ein paar Seiten auf das Projekt zurück; Anstatt den Autopilot-Knopf zu drücken, aktivierte das Buch so etwas wie einen Flow-Zustand auf Anfängerniveau, während meine Tochter und ich durch die Illustrationen schlenderten und gemeinsam die Geschichte konstruierten.