Dieser Artikel enthält Spoiler zum Finale der zweiten Staffel von Euphorie.
Gegen Ende EuphorieIm Finale der zweiten Staffel, das am Sonntag ausgestrahlt wurde, machen zwei ehemalige beste Freundinnen, Cassie (gespielt von Sydney Sweeney) und Maddy (Alexa Demie), nach einem bösartigen Kampf eine Verschnaufpause. Cassies Nase blutet; Maddys Fuß braucht Eis. „Keine Sorge“, sagt Maddy, als Cassie das Schweigen mit einer selbstironischen Bemerkung bricht. „Das ist erst der Anfang.“ Sie überbringt ihre Worte mit einem Lächeln, aber sie wirken wie eine Drohung und lassen Cassie unsicher aussehen. Was genau ist „Anfang“?
Aufpassen Euphorie ruft ein ähnliches Unbehagen hervor. Die grafische HBO-Serie basiert lose auf einem gleichnamigen israelischen Drama und zeichnet das Leben einer Gruppe von Highschoolern auf, die sich mit Sucht, sexueller Identität und psychischer Gesundheit auseinandersetzen. Teenager werden regelmäßig beim Sex, Drogenkonsum und körperlichem und seelischem Missbrauch gezeigt; Viele solcher Szenen werden auf kühne, kaleidoskopische Weise dargestellt. Die erste Staffel verwurzelte diese visuellen Schnörkel in der Sichtweise von Rue (gespielt von Zendaya), der 17-jährigen Protagonistin, was zu einer erfinderischen Studie der farbenfrohen inneren Realität eines modernen Teenagers führte.
Staffel 2 war jedoch in ihrer Absicht unschärfer und reduzierte Rues Rolle in dem Maße, dass ihre scheinbar entscheidende Partnerschaft mit einer lokalen Drogenkönigin im Finale überhaupt nicht erwähnt wurde. Stattdessen wurde die Show auf andere Weise gewalttätig und explizit. Ein Charakter drohte einem anderen mit einer Partie Russisches Roulette; Die qualvolle Szene trug wenig dazu bei, die Geschichte voranzubringen. Eine ausgedehnte Sexfantasie über Cassie sah aus wie Softcore-Pornografie. Das Finale tötete ein Kind. Teenager-Dramen können sicherlich intensiv sein, aber Euphoriemit seinem Fokus auf Traumata, arbeitet auf einer anderen Ebene – einer Ebene, die eher stressig als befriedigend ist.
[Read: The dark teen show that pushes the edge of provocation]
Und doch war die zweite Staffel der Serie sehr beliebt. Laut HBO hat die Premiere seit ihrer Erstausstrahlung fast 19 Millionen Zuschauer auf ihren Plattformen angezogen, ein explosives Wachstum von mehr als dem Zweieinhalbfachen der Anzahl der Zuschauer, die die Premiere der ersten Staffel angezogen hat. In der Zwischenzeit, außerhalb des Bildschirms, Euphorie hat sich in eine Watercooler-Show für das digitale Zeitalter verwandelt – die Art von Serien, die nicht analysiert, sondern in mundgerechte Stücke für den Online-Konsum umfunktioniert werden sollen. Die Show wurde zu Twitters meistgetwitterter Serie des Jahrzehnts, und jede Folge brachte einen Strom von Social-Media-Aktivitäten hervor, in denen die Zuschauer ihrer Angst vor dem Drama Luft machten – während sie gleichzeitig ihre Hingabe beklagten . „Ich bin so verärgert über diese Show“, sagte ein TikToker in einem Beitrag in der Mitte der Staffel, „und ich werde mir absolut jede Folge ansehen.“
Mir ging es genauso, aber ich brauchte den Abspann am Sonntag, um zu verstehen, warum Staffel 2 das Publikum so in den Bann zog. Schließlich bin ich mir ziemlich sicher, dass der Schöpfer, Sam Levinson, ein notorisch anspruchsvoller Filmemacher, der ohne Autorenraum schreibt und bei fast jeder Episode selbst Regie führt, nicht die Absicht hatte, eine Show zu machen, die in Form von Screenshots gedeihen würde. Doch die zweite Staffel lieferte die nötigen Zutaten für die gemeinsame Verarbeitung: Das visuelle Flair, das ausmachte Euphorie Hervorzuheben überschattete das Schreiben, die Geschichte hüpfte von einer anzüglichen Vignette zur nächsten, und die gemunkelten Zusammenstöße hinter den Kulissen zwischen Levinson und einigen Darstellern verstärkten die Atmosphäre der Verwirrung und des Unglücks der Show. Die Serie lief mit auffälligen Darbietungen und schockierenden Momenten, aber sonst wenig – was bedeutete, dass diejenigen von uns, die zuschauten, davon betroffen waren Euphorie sahen nicht wirklich zu Euphorie; wir haben uns geirrt.
Nehmen Sie die Szene, in der mehrere Charaktere in einer Schultoilette zusammenkommen, und hinterfragen Sie Cassies übertriebenes Outfit. Die Kameraführung ist flott, jede Bewegung perfekt choreografiert. Die Mädchen im Teenageralter können nicht beim Thema bleiben, weil sie von der Kleidung ihrer Freundin und Cassies Zusammenbruch abgelenkt wurden, der in ihrem eingebildeten Ausbruch gipfelt – „Das habe ich noch nie je war glücklicher!“ – landet als verdrehte Pointe. Doch trotz ihres tadellosen Timings fühlt sich die gesamte Sequenz inszeniert und unnatürlich an, zu absurd, um trotz Sweeneys offensichtlicher Hingabe an die Rolle ein tieferes Verständnis von Cassie zu ermöglichen. Die Szene verwandelt sich in eine teilnahmslose Sammlung von Witzen über ihr Aussehen, anstatt in ein Drama, in das es sich lohnt, emotional zu investieren. Kein Wunder, dass die Zuschauer mehrere Meme-Vorlagen daraus erstellten.
Levinson geht ähnlich distanziert mit den düstereren Momenten der Serie um. In derselben Folge erfährt ein Mann endlich, was sein Sohn ihm vorenthalten hat; Gleichzeitig schlägt ihn ein 12-Jähriger, den er noch nie zuvor getroffen hat, mit einer Waffe blutig. Die Enthüllungen sollten erdrückend sein, aber Levinson spielt die Gewalt und das Gespräch zum Lachen, richtet die Kamera auf die Blutbäche, die die Augen des Mannes verdunkeln, und betont seine Verwirrung. Das Blut wird schwer zu beobachten, während die Spannung träge wird. Die Beleuchtung sieht zumindest toll aus.
Mit anderen Worten, Euphorie ist zu einer ziellosen Show geworden – auch wenn sie eine hypnotisierende bleibt. In der Unordnung von Staffel 2 wird der Sinn für Nihilismus der Serie verstärkt. Bekannte Charaktere wie Kat (Barbie Ferreira) sind zurückgegangen, nachdem sie in Staffel 1 Fortschritte gemacht haben. Frische Gesichter verschwinden, nachdem sie wenig Einfluss auf die Geschichte hatten. Lexi (Maude Apatow) verbrachte die gesamte Saison damit, ein Stück zu schreiben, das die Show selbst erzählerisch und stilistisch aufwärmte: nachsichtig, mit einem unglaublich beeindruckenden Budget, aber sinnlos. Rue schließt die Saison ab und versichert den Zuschauern, dass sie bis zum Ende des Schuljahres clean geblieben ist, stellt aber nicht klar, ob das bedeutet, dass sie danach einen Rückfall erlitten hat. Euphorie‘s Teenager führen ein extrem unrealistisches Leben, doch dieses Gefühl eines bedeutungslosen Chaos trifft vielleicht auf eine Generation zu, die einer weitgehend von Bildern getriebenen, digitalen Welt gegenübersteht, die durch globale Krisen und zynische Zukunftsaussichten navigiert. Euphorie greift die Idee auf, dass die Jugend heutzutage trostlos ist, so trostlos, dass niemand etwas anderes tun kann, als zu lachen und wegzugehen. Mitleid mit der Jugend, sagt die Show; Sie kontrollieren nicht viel, abgesehen von vielleicht glitzerndem Augen-Make-up.
Andererseits würde Levinson wahrscheinlich widersprechen, dass sich die Show zu einem ästhetisch ansprechenden Social-Media-Futter für Zyniker und desillusionierte Teenager entwickelt hat. „Das macht das Leben so schön“, argumentiert er in einem HBO-Interview hinter den Kulissen. „Die Unordnung und die Fauxpas und die Fehler.“ Schön, ja, aber nach dem, was passiert ist Euphorie? Nichts mehr.