Kennen Sie Ihre SMU von Ihrem exklusiven Spieler oder dem meistgehandelten Paar Turnschuhen in der Geschichte? Die Top 10 Sneaker-Konsumenten nach Ländern? Die Antworten liegen in „Sneakers Unboxed: Studio to Street“, einer ehrgeizigen neuen Ausstellung, die diese Woche im Design Museum in London eröffnet wurde. Es bietet den Beweis, dass wir im Zeitalter des Sneakers leben, wenn es nötig war.
Aufgrund einer Mischung aus Verbrauchernachfrage, geschicktem Markenmarketing, Fertigungsinnovation und Internet-Hype sind Sneaker nach Schätzungen der Marktforschungsgruppe NPD sowohl ein dominierender Modesektor mit einem jährlichen Wert von rund 115 Milliarden US-Dollar als auch ein zunehmend wertvoller Sammler. Anlageklasse.
Kanye Wests erstes Musterpaar Yeezys – schwarze Leder-High-Tops, die er bei den Grammys 2008 trug – wurde im April bei Sotheby’s für 1,8 Millionen US-Dollar verkauft. Sie wurden zu den teuersten Turnschuhen aller Zeiten und haben im vergangenen Jahr einen Rekord von 560.000 US-Dollar für ein Paar Nike Air Jordan 1 aufgestellt, das in einem Spiel von Michael Jordan getragen wurde. Ein wachsender Wiederverkaufsmarkt, der durch die Beliebtheit von Plattformen wie StockX und Goat angetrieben wird, deutet darauf hin, dass mittlerweile Millionen von Verbrauchern mehr daran interessiert sind, die Produkte zu handeln als sie zu tragen.
Und wie Louis Vuittons Direktor für Herrenbekleidung, Virgil Abloh, letztes Jahr ironisch feststellte, „schätzen viele junge Leute Turnschuhe mehr als eine Matisse“.
Aber sind sie wirklich eine Kunstform?
“Wie bei vielen funktionalen Modeartikeln des Alltags gibt es eine anhaltende Debatte darüber, ob Turnschuhe als Kunst angesehen werden sollten und das gleiche Lob erhalten sollten, da sie ein ähnliches Handelsmodell haben und auch Gegenstand von Museumsshows sind”, sagte Ligaya Salazar, die Kuratorin von “Sneakers Unboxed.” Aber was nicht im Zweifel ist, sagte sie, ist, dass sie “als Teil der Designkultur gesehen werden sollten und einer akademischen Diskussion würdig sind”.
Zu diesem Zweck zeigt die Show mit mehr als 270 Paar Turnschuhen die Geschichte und Entwicklung des Schuhs von einem Sport-Leinenschuh mit Gummisohlen in den frühen 1900er Jahren bis zu einem Symbol der Coolness, das von Jugendkulturen angetrieben wird. Es analysiert ihre Rolle als Leinwand für politische Kommentare und Projektionen sowie das zunehmend grausame globale Wettrüsten zwischen Design und Innovation zwischen konkurrierenden Marken.
Paradoxerweise sind aufgrund der unvermeidlichen Abnutzung der Schuhe bei der Verwendung und der Verlagerung der Herstellung in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Richtung aufstrebender Volkswirtschaften und bestimmter Kombinationen von Klebstoffen und Gummi einige der ausgestellten Schuhe aus dem Anfang des 20. Jahrhunderts – nehmen Sie ein Paar Converse Big Nine-Basketballschuhe aus dem Jahr 1919 – sind in einem besseren Zustand als viele aus den 1990er Jahren.
“Letztendlich kann man Sneaker nur dann in ihrem besten Zustand aufbewahren, wenn sie überhaupt nicht getragen wurden”, sagte Frau Salazar und fügte hinzu, dass es eine Zeit der Unterbrechung gab, in der Marken Sneaker ausschließlich für Sportzwecke und unter dem Dach herstellten Annahme, dass sie irgendwann weggeworfen werden würden. Jetzt sind Reparatur- und Remake-Services sowie die Anpassung ein immer wichtigerer Bestandteil der Mainstream-Sneaker-Kultur.
Die Rolle junger Menschen bei der Entwicklung von Turnschuhen von Sportgeräten zu Werkzeugen für den kulturellen Ausdruck und der Umwandlung des Sektors in eine milliardenschwere Industrie wird während der gesamten Ausstellung unterstrichen. Es beginnt mit den schwarzen Basketball- und Hip-Hop-Communities im urbanen New York in den 1970er und 1980er Jahren, mit Michael Jordans Nike-Deal von 1984 und einer Zusammenarbeit von Run DMC mit Adidas.
Von dort aus reicht es weit und unterstreicht die Akzeptanz von Basketball-Sneakers in der kalifornischen Skateszene. die “Casuals”, Fußballfans der Arbeiterklasse, die die Clubterrassen Großbritanniens bevölkerten und verschiedene Adidas-Stile verwendeten, um ihre codierten Rivalitäten widerzuspiegeln; sowie die Cholombianos in Mexiko, die für ihre maßgeschneiderte Converse bekannt sind, und die Bubbleheads von Kapstadt, die Nike-Turnschuhe mit Blasensohlen bevorzugen und Turnschuhe als begehbare Kennzeichen für persönlichen Wohlstand in den örtlichen Townships verwenden.
“Wir wurden immer niedergeschlagen”, sagte Riyadh Roberts, ein südafrikanischer Hip-Hop-Künstler, besser bekannt als YoungstaCPT, in einem Videointerview in der Show, das unterstreicht, wie Turnschuhe wie Kunst Ideen über soziale Bedeutung einschließlich nationaler Identität vermitteln können , Klasse und Rasse. „Wir waren immer pleite. Wir wurden immer vergessen. Und doch kommen wir aus dem Kak heraus und sehen besser aus als diejenigen, die Geld haben, als diejenigen, die die Elite sind. “ (“Kak” ist Afrikaans für “Kot”.)
Die Rolle der Mode bei der Erhöhung des hochkarätigen kulturellen Status von Turnschuhen durch Verleihung von Design-Legitimität ist ein weiterer Schwerpunkt der Show. Zu den Stilen gehören der Zoom Haven von Junya Watanabe Commes des Garçons von 1999 und die Einführung der Adidas-Linie Y-3 von Yohji Yamamoto aus dem Jahr 2002 , der Balenciaga $ 1000 Triple S Clodhopper und der Martine Rose Nike Air Monarch IV in Pink, hergestellt durch Auflegen einer Form der Größe 18 auf eine Sohle der Größe 9.
In der zweiten Hälfte der Ausstellung geht es nicht mehr um die popkulturelle Relevanz des Trainers, sondern um Nachhaltigkeit und die Umweltprobleme, mit denen die Mode- und Sportbekleidungsbranche derzeit konfrontiert ist.
Es zeigt Innovationen wie Stan Smith Pilzledersneaker von Adidas und Mylo sowie den Futurecraft Strung 3D-Strickroboter des Unternehmens, der zur Abfallreduzierung entwickelt und in Aktion gezeigt wird. Ebenfalls zu sehen: die weltweit ersten biologisch aktiven Schuhe, die vom MIT Design Lab und Biorealize für Puma entwickelt wurden. Das als Atemschuh bekannte Sneaker-Material beherbergt Mikroorganismen, die die spezifischen Wärmeemissionen eines Benutzers lernen und anhand dieser Muster eine Belüftung ermöglichen.
Trotz der Seltenheit vieler dieser Objekte und einer Kultur der Knappheit explodiert die Sneaker-Industrie immer noch, insbesondere der Wiederverkaufsmarkt, auf dem Styles innerhalb von Sekunden ausverkauft sein können und einen hohen ökologischen Fußabdruck aufweisen. Laut Derek Morrison, dem Direktor von StockX in Europa (die Plattform ist auch Sponsor der Ausstellung), könnten Umweltprobleme die Branche in Zukunft prägen.
“Es war noch nie einfacher, auf Turnschuhe zuzugreifen, daher liegt der Fokus für viele weniger auf der Jagd als vielmehr auf dem Zweck und der Bedeutung eines Kaufs”, sagte er. „Sie interessieren sich zunehmend für Handwerkskunst, Innovation, die Schöpfer und die Substanz hinter Designs. Turnschuhe sind nicht der Trend, sie sind das Medium. “
Wie bei der bildenden Kunst gibt es beim Sammeln von Turnschuhen nur wenige Regeln, aber viele Meinungen und Ansätze. Einige Sammler tragen ihre Sammlung, während andere sie in Kühlschränken aufbewahren oder makellos in ihre Originalverpackungen einwickeln. In jedem Fall sagte Frau Salazar: „Sammler haben sich als Torhüter und Historiker dieser Schuhe und der sie umgebenden Kulturen als von unschätzbarem Wert erwiesen.“
Und obwohl Herr Morrison bemerkte, dass StockX “aus der Erkenntnis heraus entstanden ist, dass der Kauf und Verkauf von Turnschuhen nicht wie die Kunstindustrie sein muss, mit undurchsichtigen Preisen, die Verkäufer auf Kosten der Käufer befähigen”, gab er dies zu Sneaker „Auf dieser Bühne als Ausstellungsschwerpunkt an einer der weltweit am meisten verehrten Designinstitutionen ist dies eine enorme Bestätigung der Sneaker-Kultur und der Macht, die sie angehäuft hat.“
“Sneakers Unboxed” läuft vom 18. Mai bis 24. Oktober im Design Museum in London.